Las diez mejores aventuras gráficas de todos los tiempos (segunda parte)

Ahora que ya he terminado la Fuga de Deponia, que, por cierto, me ha gustado mucho, me ha parecido tan corto como un shooter, y que espero con ansiedad que traduzcan su segunda parte, voy a concluir la entrada con las cinco aventuras gráficas que faltan y que son junto conlas anteriores, para mí, las mejores de todos los tiempos.

GRIM FANDANGO (1.998)

Creo que, si hay una aventura que me haya me sorprendido por su originalidad ha sido esta. Viendo los pobres resultados que se habían conseguido al pasar las aventuras gráficas a las 3D con ejemplos mediocres de grandes sagas como Monkey Island, Broken Sword o King’s Quest debidos en buena medida a que las tarjetas 3D de la época no eran capaces de competir en diseño y belleza con los fondos prerenderizados de las aventuras clásicas y mostraban muchos dientes de sierra y ángulos rectos, apabulla el extraordinario resultado que consiguieron los diseñadores de Grim Fandango al recerear el mundo de Manny Calavera, la Tierra de los Muertos.

La aventura trata de un agente de viajes del otro barrio, Manny Calavera y sus andanzas en el día de los muertos mexicano durante cuatro años. El diseño es una mezcla entre el género negro de las novelas de Dashiell Hammett o Raymond Chandler y el del día de los muertos Mexicano.

Con ese diseño, lo mejor es la historia, plagada de humor y con puzzles muy enrevesados y divertidos. Fue el canto del cisne de las aventuras gráficas. Maravillosas críticas pero ventas escasas, aunque no falta en ninguna selección de aventuras gráficas y es sin duda uno de los mejores juegos hechos apra PC. Sin duda la obra maestra de Tim Schaeffer, al menos hasta ver qué hace con Double Fine Adventure.

The Longest Journey (1.999)

Una aventura enooorme  protagonizada por April Ryan, una muchachita que vive en Stark, un mundo tecnológico, donde estudia arte y que descubre que el equilibrio entre su mundo y otro, Arcadia, dominado por la magia, es cada vez más débil. Sobre ella caerá la responsabilidad, al descubrir que puede viajer entre ambos, de restablecer el equilibrio.

Es una de las aventuras más grandes porque tiene un guión clásico de ciencia ficción a prueba de bombas, unos personajes carismáticos, grandes puzzles y un entono gráfico muy cuidado. Su duración es enorme pero mantiene el interés todo el tiempo y fue primorosamente publicado en España por FX Interactive con un doblaje de lujo y un precio muy contenido.

Posteriormente se sacó una segunda parte, Dreamfall, que es una buena aventura gráfica pero no es comparable. Recientemente su creador, el noruego Ragnar Tørnquist ha anunciado que abrirán un proceso en Kickstarter para realizar una tercera parte.

 

Darkseed (1.992)

Esta original aventura mezclaba los diseños de H.R. Giger (Alien) con las obsesiones de H.P. Lovecraft (Los mitos de Cthulhu) para presentar una inquietante hhistoria de un publicista que compra una casa antigua y cuando despierta de una horrible pesadilla, se da cuenta que ha sido más que eso y que tiene implantada una "semilla oscura" que, si no consigue quitarse, servirá de portal a los ancianos, unos seres primigenios de otra dimensión que quieren entrar en la nuestra.

El mundo oscuro está basado en los perturbadores diseños de Giger y la aventura, bastante dificililla, por cierto, transcurre entre ambos mundos.

Una de sus principales dificultades era que, al contrario de la mayoría de las aventuras gráficas, hay que realizar las acciones en el momento adecuado o si no podías perder la oportunidad y fracasar en el juego, de manera similar a The Last Express.

Técnicamente era un prodigio en el año 92 y la historia era absorvente e iquietante a partes iguales. Su creador, Mike Dowson, dejó los videojuegos después de realizar Darkseed, a pesar de recibir muy buenas críticas y ser muy bien acogido por el público.

A pesar de que a día de hoy sus espectaculares gráficos (los primeros que usaron una resolución de 640 x 480 para que se pudieran apreciar los diseños de Giger)  pierden mucho por la baja resolución, sigue siendo impresionante y una de las aventuras más inquietantes que se pueden jugar.

Tuvo una secuela en 1995, Dark Seed II pero no tuvo la misma relevancia.

 

Fahrenheit/Indigo Prophecy (2.005)

 

Considerado por Micromania durante años como "el camino por donde irán las aventuras", desgraciadamente se equivocaba. Su creador, David Cage es un apasionado de contar historias y optó por coger el género, ya enterrado entonces, de la aventura gráfica para contar este thiller paranormal pero a su manera e innovando en los mecanismos de la aventura gráfica.

Así, renunció al clasico apuntar y clicar de toda la vida para utilizar el gamepad o los cursores para los movimientos del personaje. También procuró emular con el gamepad los momentos de tensión como  aguantar la respiración o mantener un ritmo constante mientras se realizaba una tarea, o conseguir infiltrarse en una base eludiendo la vigilancia de los gardias, así como muchas situaciones que se resolvían pulsando los botones en el orden adecuado. Además, tiene infinidad de detalles interactivos, que no son imprescindibles para la trama pero que ayudan a crear un entorno más creible en lugar de solo un decorado.

A modo de anécdota, comentar que incluyó escenas de sexo porque la trama lo requería y era un juego para adultos.

Consiguió un efecto mucho más inmersivo y como la trama de por sí era apasionante redondeó un juego que, además, contaba con unos gráficos muy resultones. Posteriormente llevaría esa manera de contar historias al extremo en Heavy Rain, pero en este caso, la trama es más floja y a veces se centra demasiado en circunsatancias anodinas como lavarse los dientes o cargar unas bolsas de la compra que descompensan un por otro lado interesantísimo juego.

Fahrenheit lo reunió todo, una gran trama, personajes interesantes y buenos gráficos con mecánicas innvadoras. A ver qué hace el amigo Cage con su nuevo juego, Beyond: Two Souls.

L.A. NOIRE (2.011)

 

Esta extraordinaria aventura gráfica disfrazada de Sandbox se presenta al igual que una temporada de una serie de telivisión en distintos capítulos, cada uno de ellos un caso, con una trama de fondo que cuenta, mediante flashbacks relacionados con los casos actuales, la historia del protagonista Cole Phelps.

La resolución de cada caso sigue los cánones de las aventuras gráficas pues hay que investigar, recoger objetos, hablar con los sospechosos y es ahí donde innova enormemente respecto a todo lo anterior, en los interrogatorios. Team Bondi, los desarrolladores del juego utilizaron una tecnología de captura de movimientos faciales con el fin de que en los interrogatorios pudiéramos saber por sus expresiones unidas a las pruebas que teníamos si nos estaban mintiendo o no. El sistema funciona muy bien y no se ha hecho juego a día de hoy con unos rostros tan humanos y expresivos.

La ambientación de los años posteriores a la segunda guerra mundial es magnífica pues el nivel de recreación es increíble. Esa ambientación se puede disffrutar ampliamente porque el juego hace una recreación de la coudad de Los Ángeles que se puede recorrer libremente realizando misiones secundarias, buscando otros coches, monumentos, etc, que es la vertiente de sandbox que tiene.

También hay tiroteos y persecuciones en conche y , pero se pueden omitir sin no se quieren hacer.

La historia es espectacular, cuidadísima y muy cruda, digna de las novelas de James Ellroy.

Desgraciadamente y a pesar del enorme éxito que ha tenido, mas de 4,5 millones de unidades vendidas, el estudio qautraliano que la creó, Team Bodi, tuvo que cerrar sus puertas.

Estas son las 10 que más me han gustado. Hay muchísimas más magníficas pero todas estas son un referente del género. Faltan muchas, como El día del tentáculo, Sam & Max, La leyenda de Kirandia, Runaway, Last Express  y muchas, muchas más, afortunadamente no es un género escaso en grandísimos juegos.

Saludos fremen.