Reflexiones a Fondo: El extraño caso de Batman (Parte 2)

 

de BloodCrisis

Bueno, esta es la segunda parte de mi análisis/opinión de Batman, y su extraño caso. Disfrútenlo. Para entenderlo mejor recomiendo leer su Primera Parte.


Etapa "Dependiente de la serie" (1965-1968)

 

El eterno gag de pegarle a Robin 

En 1964 la popularidad de Batman había caído sobremanera, al parecer los agregados que funcionaron en el principio ahora estaban tirando la serie abajo, así que la DC cambió todo el estilo, pero manteniendo el estilo "colorinche"; de hecho esta etapa "intentó" limpiar muchos de los personajes secundarios y/o terciaros; BatWoman, BatMite y As fueron retirados como así "mataron" a Alfred en la ficción. No obstante agregaron personajes secundarios de dudosa calidad. Las ventas subieron un poco; pero no había demasiado cambio; hasta que en 1966 se estrena la serie "Batman"; si, la misma de los "kapow" y el aerosol anti-tiburones.

 

"Santas series canónicas Batman"

 

A pesar de lo bochornoso que suena ahora, en la época era un show muy popular; el cual iba dos veces a la semana y tuvo un total de 128 episodios. El show era una parodia de acción, muy cíclica y con elementos cómicos; muy alejado del primer Batman. El protagonista, Adam West (muy alejado del conocido musculoso BatMan) y su compañero Burt Ward llenaron de cliches a este dúo, y lo volvieron aún más "payasezco", tanto que dejaron una huella colectiva imborrable al mundo; miles de frases clichés, sonidos y canciones cirquenses. Pese a todo esto el show se canceló en 1968.

 

La popular serie "inspiró" a los cómics de la época

 

Como era de esperarse con el éxito del show los cómics vendieron muy bien; siguiendo las líneas generales que marcaba la nefasta-nostalgica "serie de acción". Pero al ser cancelada la línea mayor; la serie de tv, el comic de Batman fue el más perjudicado; perdió miles de adeptos. Entonces nos encontrabamos con un héroe oscuro; que fue ridiculizado hasta el extremo para ganar ventas y que encima ahora no vendía; tocó fondo, si se me permite. Si antes la "oscuridad" era nula, ahora directamente sólo la podían representar los números negativos.

 


Etapa "Revival" (1969-1985)

Batman intenta regresar a la noche

Leyendo lo anterior; era inevitable el paso a seguir: una vuelta a las raíces.. y más. La llegada del pionero Neil Adams y el "hippie" Dennis O’Neil a la serie llevaron al Murcielago brillante a lo más cercano de una criatura de la noche; Batman un caballero oscuro. O’Neil llevaba consigo la revolución a cualquier publicación que tocaba, y en Batman no fue la excepción. Según el mismo su deseo fue "encontrar la idea principal de finger y Kane". Dicho y hecho llevó a este personaje a sus raíces; un detective, ayudado por la inmensa calidad artistica de Adams.

 

Batman; opacándose

 

Llevaron su trabajo a cabo en el número 395 de la Detective Comics (1970), donde tuvo el apoyo del medio. Las ventas se mostraron estables, a pesar del producto de calidad creado, no huno una verdadera revolución. A partir de ese punto de inflexión Batman volvió a seguir las líneas generales de su padre "the Shadow" y los creativos posteriores (Englehart y Rogers) siguieron incrementando esta idea, y se dice que en los numeros Detective Comics del #469-476 (1976) fueron donde se basaría Tim Burton en las primeras Batman.

 

Siguen dándole a Robin

 

 

  •     Surge R’as a Ghul en Batman #232 (1971) por O’Neill

Sin O’Neill y Sin Adams no tendríamos al héroe oscuro que fue en los orígenes y que fascina al mundo entero.

 


Etapa "Regreso del vengador Oscuro" (1986-actualidad)

 

 


¿Querían oscuridad?… a comerlaaa

En plena etapa "revival", Frank Miller publica su obra más conocida "Batman: The Dark Knight Returns" una miniserie que nos muestra un Batman 10 años después de retirarse como vigilante. Posiblemente el Batman de Miller es el más oscuro jamás creado y el más acertado de todos, y lo demuestra en esta miniserie que tendrá 4 partes; culminando con una pelea Batman-Superman. El efecto de esta miniserie es tal que marcó tendencia no solo en batman sino en todo el cómic. Un mundo "noir" ultraviolento y frío son las características de esos años.

 

Batman afianza su identidad

 

Miller luego sacaría "Batman: Year One" (1988) -números 404 al 407 de Detective cómics- para afianzar el origen del personaje en una serie "Noir", con grandes dosis de realismos, giros de tuerca y conexiones por doquier. Luego de la Crisis infinita, y varias idas y venidas se puede decir que "Batman year one" es la única actualmente considerada como canónica en el universo oficial de DC y se considera que fue la base de la película Batman begins y Batman: the Dark Knight.

 

Robin en el túnel del tiempo

 

  •     En 1983 Dick Grayson (a.k.a. Robin 1), se vuelve Nightwind
  •     En Batman #357 aparece Jason Todd, el Robin 2

Conocida escena de "la broma asesina"

En 1988 también aparece "The Killing Joke", considerados por muchos como la "mejor historia one-shot". Escrita por el innegable Moore y un arte genial de Bolland (el cuál marcó un antes y un después); en donde nos muestran a fondo los problemas psicológicas del Joker y asi su peculiar relación con Batman; todo repleto de una simetría característica del autor. Nos cuenta un posible origen del joker; a pesar de que este esta afectado mentalmente y nos sabemos si lo que recuerda es verdad. Este cómic también influye en el rol de Joker en la película "The Dark Knight". Además nos muestra el porque Bárbara se convierte en Oracle.

Robin 2, ¿Muerto? Nahh… nadie muere en el cómic

En la línea principal por votación se decide que el segundo robin; Jason todd muera, cosa que se hizo en "Una muerte en la familia" (#426-429 de Batman 1988-89)

 

 

Robin 3, ya sin la polémica bombacha

 

  •      En 1989 aparece Tim drake (Robin 3), un Robin más "inteligente" y el conocido de la serie animada.

Batman en Knightfall

 

En 1993 Bane casi asesina a Bruce rompiéndole la espalda; quién le deja su puesto a un recién entrenado Jean-Paul Valley, el cual construye un traje biomecánico y logra detener a bane. Sin embargo toma un camino muchísimo más violento como el nuevo "Batman", no admite a Robin en su equipo y toma el nombre de Azrael, por lo que Batman original vuelve y lo enfrenta por sus violentos métodos.

Cria hijos que te sacarán los ojos.. Azrael

 

  •      En 1999 vino Batman. No Man’s Land
  •     En 2002 (Batman # 2002) surge Husk, amigo de Bruce de la infancia, quien lo odia en realidad.
Porque algunos nacemos con mala onda… Husk

La saga más actual podría considerarse Batman: RIP (Batman #676-681). Al parecer Batman se enfrenta a la "Black glove" y casi termina muerto. De todas maneras Robin 1 toma su lugar para mantener a Gotham.

Batman..¿R.I.P? … si como no…

Sobre las películas (desde 1989)

* Batman 1989 y Batman Returns 1992


Batman -1989

Batman Returns-1992

Las primeras 2 películas estrenadas fueron dirigidas por Burton y protagonizadas por Keaton; fueron éxitos no sólo de taquilla; sino que también fueron aclamadas por fans; ya que mostraban a un Batman bien oscuro que enganchaba con la etapa "post O’Neil". El Fetichismo de Burton dominaba por doquier y con gran elenco para los villanos; el joker fue basado en "la broma asesina" y el pingüino y Catwoman fueron exagerados en su monstruosidad por Burton; lo cual quedó aún mejor en el resultado final, pese a las críticas de los puristas. Se puede decir que en Batman Returns vemos mucho más del estilo "Humor Negro" de Burton, mientras que la primera versión era más apegada al cómic. La música fue de Danny Elfman y con actores como Nicholson, Pfiffer y Devito no se podía esperar menos en la recaudación de taquilla.

* Batman Forever 1989 y Batman & Robin 1992


Mighty Morphing Power Rangers

La jaula de las locas III

Ya a partir de la tercera las cosas se pusieron feas; a Burton se le negó el poder dirigir la 3era parte; Keaton leyó el guión y directamente renunció, y se le dió la dirección a Schumager. Jim Carrey* y Tommy Lee Jones* como los villanos de turno; esta pelicula perdía muchísima oscuridad y profundidad de los personajes; tenía mucha acción y efectos visuales, se volvió una típica película comercial; pero curiosamente recaudó bastante. La 4ta parte ya fue un completo desastre; Clooney como un Batman humorístico (?), un Robin cualquiera y una Batichica que no iban para nada, y que hacían recordar a la nefasta "batifamilia". La película se volvió colorinche y superficial; lo mismo respecto a los villanos que directamente era genéricos. Curiosamente Kane antes de morir predijo que "Clooney era el Batman que él intentó diseñar" (¿Lo habrá afectado la edad?).

*No son para nada malos actores, pero el guión viejo… ausente.

* Etapa Nolan

Batman Begins
 
The Dark Knight

Basadas claramente en "Batman: año uno" de Miller, las películas son lo más cercano al Batman más oscuro de todos, el de estética noir. Batman Begins se basa en el personaje de Batman, cosa que no había hecho ninguna de las anteriores versiones, curiosamente siempre se vió más de sus enemigos. Esta película pretendía servir para "introducción" a las películas previas, no había planes de crear otra línea de Batman; hasta que vieron el buen resultado. Si bien mantienen el diseño de un Batman oscuro de la Batman y Batman Returns, captan personajes de muchas corrientes; y las típicas escenas de acción. La segunda parte The Dark Knight ya no se basa puramente en el personaje héroe sino en el crimen en sí; donde Batman toma un papel secundario ante un mundo totalmente frío y muchos giros argumentales, dando una idea de que el protagonista es en relidad la misma Gotham.

En definitiva las películas siguieron el camino del cómic, de oscuro a colorinche y de vuelta a lo oscuro y aún más… ¿Quién sabe? Tal vez en la próxima película tengamos otro vaivén.


Ahora, sí Conclusión

Batman; la gallina de los huevos de oro para DC

Al ser un personaje tan antiguo, Batman pasó por muchas corrientes editoriales que; si bien no variaron sus orígenes, si cambiaron la psicología del personaje. Finger le otorgó a Batman su oscuridad y la capacidad de asustar, porque se había basado en el genial "The Shadow", Kane le otorgo dotes superheroicos que lo hacían a la par de Superman, como su idea original. Por mucho tiempo se vendió el producto de Batman como "Superheroe payaso"; cuyo único poder eran sus artefactos, es decir su dinero xD, y se olvidaron de su verdadera habilidad, ser detective. Por los ’70 recién ahí se comenzó a afianzar el batman "moderno", y probablemente ante la fuerte competencia con la Marvel, que tendía humanizar a sus personajes.

Batman; Ser pensante

El Batman moderno, tiene grandes traumas, como todo héroe, pero a su vez no demuestra la tajante"capacidad de discernir" de otros héroes, sino que suele comprender y tener ciertos grados de empatía con los villanos desquisiados que persigue, y esto es justamente porque la diferencia entre él y sus enemigos es cercana a nula. Sus deseos de venganza lo llevan a hacer justicia, pero la venganza le sirve como combustible, nunca la llega a explotar. Vive siempre al límite de hacer lo correcto o lo incorrecto y -aunque siempre se mantiene del lado correcto- causa dicotomía, pues aunque triunfe rara vez demuestra satisfacción, culpa de esa venganza que no llegó a efectuarse y quizás nunca llegue. "Perdonó" a los asesinos de sus padres, porque sus principios pesan más, pero también se odia por esta "autotraición", aunque no la quiera admitir, Rolling Eyes

Batman; y sus demonios

Batman no pelea por las víctimas, pelea por si mismo, pelea para liberarse de sus "demonios interiores" y eso lo hace salvando vidas. Ahora no recuerdo bien en que publicación Batman remite a que "Lo mejor de salvar inocentes es su mirada; verás una mirada de asombro, gratitud y admiración, pero eso no es lo mejor, lo mejor es saber que jamás te lo podrán pagar"-o algo similar, dependiendo la traducción-, por lo que vemos que es bastante egocentrista. Creó sus propias reglas del juego, no cree en la ley actual, sino que pretende hacer la suya o bien mantener una que cumpla con sus espectativas, tiene tendencias psicópatas y Sociopatas.

Guarda que te agarran…

Por otra parte Batman no es realmente un superheroe, pues yo lo calificaría más de "vigilante" o "loco disfrazado"(xD), sin embargo posee habilidades físicas miles de veces mejores a las de un hombre normal y lo mismo mentales; estás habilidades (imposibles conseguir para un ser humano real) lo hace ver como un personaje muy imaginario y por eso (y el traje) fue denominado "superheroe". Lo que quiero decir es que, a diferencia de Superman o Spiderman, Batman no tenía habilidades fuera de lo común, sino que su deseo de "justicia" lo llevó a conseguirlas.

Batman; y su Gameroom

Por último podríamos decir que por hacer lo que hace no se siente responsable, o al menos no es tan marcada como en otros héroes, el no cree que esta obligado a "luchar contra el crimen". Batman no cree en el destino; el hace el propio, tal como Miller lo plasma en un bocadillo "El mundo no tiene sentido a menos de que lo obligues".

Este reporte llegó a su fin. El recorrido fue muy superficial, pero creó que agregué los puntos vitales de su historia. En cuanto a su mente; hice un análisis del Batman moderno, pero este puede variar respecto los autores, por lo que no es tan tajante. El próximo RaF será sobre los superhéroes en el tiempo.

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imágenes y la traducción de partes . Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC comics y sus respectivos dueños.

Reflexiones a Fondo: El extraño caso de Batman (Parte 1)

 

Hola, bienvenido a esta sección donde pondré  análisispropios de temas que me llamen la atención.Trataré de mantenerme objetivo, peroinevitablemente terminaré siendo bastante subjetivo, que se le va a ser…


 

 Batman, la leyenda en cuestión

 

En esta oportunidad voy a analizar al segundo héroe más popular del mundo entero; Batman. Como todos los personajes de la época dorada en los comics, este sufrió muchas transformaciones, desde un ser serio y realista, a un payaso disfrazado; y hasta el otro extremo; un ser de oscuridad y giros psicológicos fríos como muy bien lo ha retratado el film de Nolan. Sé que mucho es mi opinión, pero creo que hay muy buenos puntos.

Superman rige en el cielo, en la tierra.. Batman

 

Batman surgió a la sombra de Superman, quien había revolucionado el género, creando la mitología de los Comics. En muchas cosas es la antítesis directa de Superman;uno el ser más poderoso del mundo, el otro un humano sin poderes; uno irradia luz y rectitud; El otro oscuridad y rebeldía. Ambos se pueden considerar como la cabeza de todos los nuevos dioses; los superhéroes. Esobvio que los autores de Batman vieron que para triunfar tendrían que hacer a su personaje bien diferente de Superman, y lo lograron con creces. Porque si Superman se basa en el héroe Pulp Dr Savage, entonces Batmanse basa en TheShadow,el eterno Yingy Yang.

 

Para muchos, Batman es considerado como el mejor "super héroe",y este tiene mucha aceptación en países del segundo y tercer mundo, en especial enlatinoamérica,porque simplemente no representa en ningún momento al "orgullo americano", ya su vestimenta oscura da una idea "anacional" y su personalidad es muchísimo más reservada, que otros héroes "patriotas", que suelen ir vestidos con banderas estadounidenses.

Batman, el  Señorito de la noche 

 

Ahora, lo extraño de este caso, es que, como citaba arriba, es considerado como uno de los mejores superheroes (aunque no estoy de acuerdo con el término superheroes,como se verá en próximas entregas), y el tipo paradójicamenteno tiene ningún poder sobrenatural… ¿O sí?… ¿Acaso no es el mejor detective del mundo? ¿Acaso no sabe TODAS las artes marciales existentesy además una gran formación académica? … Desde luego que NO es un humano común, sino que justamente es, al igual que el Capitán América, el límite de la perfección humana.


Conociendo a los creadores

 

Bob Kane y Bill Finger

 

Batman fue creado por RobertKahn (Que cambió su nombre a Bob Kane) y Bill Finger. Kane tenía experiencia en tiras cómicas, pero ante la crisis financiera del país Kane tuvo queir a trabajar en la fábrica de su tío, mientras tanto; Bill Finger era sólo un vendedor de zapatos. Al parecer, estos se conocieron en una fiesta donde ambos congeniaron en que les encantaban las tiras cómicas (no había comicshasta entonces, era plena etapa pulp fiction). Aquí Kahn dejó ese trabajo temporal para convertirse en Bob Kane, eligió ese nombre para ocultar sus orígenes judíos, como la mayoria de lospioneros en comics.Kane aquí comenzó a trabajar para Will Eisner, futuro creador del célebre "The Spirit", por lo que también pudo haber influido en su camino artístico.

 

Finger, creador de sueños

 

En sus primeras etapas con los trabajos de KaneFinger, sólo aparecían con la firma de Bob, porque al parecer Fingerera muy inseguro y perfeccionista, así que casi no recibía crédito, y trabajaba directamente para Kane. Kane sabía de negocios, pues su familia lehabía enseñado en ese tópico, así que cuando veía una oportunidad, pues la explotaba al máximo.

 

Batman Begins

Al ver el tremendo éxito que tenía el primer "super heroe" de la historia; Superman.Kane supuso que sería una buena idea seguir esos pasos y creó un héroe con colores diferentes a sups, muchísimo más "colorinche", pero la misma idea central.

 

Primer Boceto de Birdman. Posiblemente el personaje moría ahí. 

 

Según Kane,su personaje estaba basado en el popular personaje de Pulp, el Zorro. Y tomó la idea de la película "La marca del Zorro". Pero muchos dicen que literalmente copió el arte de una viñeta de Flash Gordon, y la verdad el parecidoes innegable, hablaremos más adelante sobre estas tendencias que al parecer llevaba Kane.Kane mostró su creación a Finger, pero este no se mostró muy entusiasmado, sugirió usar el estilo del personaje más famoso de la etapa Pulp;The Shadow, del cual hablaremos dentro de poco.

Finger buscó en un diccionario una imagen que llamase la atención, y encontró un murcielago.Fingersugirió a Bobque tratase de imitar esa forma, en especial las orejas del animal. Además le comentó que podría aumentarle el tamaño de la mascara y que envez de alas tenga capa, como superman; pero en este caso que le ponga flecos para asemejar las alas de piel de los mamíferos voladores y que además le otorgara colores sombríos y accesorios como guantes, para diferenciarlo de Superman.

La primera portada del caballero oscuro se basó en la imitación del cómic de sups, pero además .. Kanevolvió a usar el dibujo de Flash Gordon como base:

 

 De derecha a izquierda: Flash gordon, BirdMan y 1era imagen de BatMan. Parecidos irrefutables.

 

La idea de Batmanle encantó al editor de la DC de entonces, y por fin se anunció la salida de su propia serie en Action comics #12(1939). Hasta aquí el único que trataba directamente con DC era Kane, ya que Finger era aún anónimo para la empresa. Tanto que cuando salió su primer número "The case of the chemical syndicate" fue firmado sólo por kane, cuando en realidad Finger era elguionista.El primer episodio era un claro homenaje a "the Shadow", y laprimera historia estaba basada en la novela pulp "Partners of Peril"(1936).

 

 

Shadow,el verdadero padre de Batman

 

La cantidad de similitudes era asombrosa, pero también lo fue la cantidad de historias que escribió Finger para Kane, ya que trabajaba para él, no para la DC. Finger le puso Wayne de apellido para asemejarse al loco Anthony Wayne , el cual representaba un título de "nobleza" y el nombre Bruce fue porRobert Bruce. DC descubrióeste trabajo "en negro" y contrató a Finger.

 

Polémica con Finger-Kane

 

 

Kane, con el hijo que engendró el solito

 

Aún así, al parecer, Finger era unescritor muy perfeccionistay demoraba mucho en sacar sus trabajos, así que la empresa lo presionaba más y más, a pesar de los ricos que era sus guiones. La DC tampoco parecía guardarle respeto a Finger, quien fue co-creador deBatman, co-creadorde GreenLantern,creador de Wildcat,de Robin,de Alfred,de Catwoman,del pingüino, del Joker, de 2 caras y además escribió episodios de tvpara la serie. Aún así nunca fue demasiado reconocido por la DC, y siemprevivió luchando por el dinero y sus problemas de alcohol, hasta su muerte en 1974. Incluso hasta el día de hoy no se imprime detrás de Finger el título de co-creadorpor pedido de BobKane, quien se considera único creador del mismo.

De Bob Kane se ha hablado muchísimo, pero es sabido que si bien su trabajo era muy bueno, también se le conoce por esa tendencia de clonar trabajos e inventar historias falsas y muchísimas contradicciones. Kane siempreargumentaba que el escribía algunos números de Batman, cuando en realidad el guionista puro era Finger con Gardner Fox de testigo y colaborador. Además nunca permitió poner a Finger como Co-Creador de Batman. Y como detalle final; Kanetendía a calcar dibujos. Aquí esta el archivo completo y la verdad es irrefutable.


 

Bob siempre quizo desplazar a Finger como co-creador; por eso en su autobiografía incluyó imágenes  que supuestamente había creado antes de que finger lo guiase. Decía que habían sido creadas en 1934 (y Batman fue creado en el 1939), pero eso resultó falso, puesto que esos bocetos por testigos se reconocieron como creados mucho después.

 


 

Esta tendencia "clonadora" incluso fue la que dió génesis al enemigo de los cómics más emblématico; The Joker.

¿Que nació primero el Joker o Gwinplaine?
 
El Jokerfue basado en Gwynplaine de la novela de Victor Hugo "El hombre querie".Pero …¿ quién era este?

Gwynplaine:

[…]Lo desfiguró Hardquanonne, un flamenco poseedor de los secretos del doctor Conquest, que le practicó la operación Bucca fissa que le deformó el rostro para siempre marcándolo con una sonrisa. Podía suprimir su sonrisa con una concentración y un dolor inmensos, pero cuando lo hacia en vez de ser cómico era temible. Los compraniños le dieron su nombre, le deformaron las articulaciones, le tiñeron el cabello para siempre y lo educaron para ser saltimbanqui, pero tuvieron que abandonarlo a sus diez años por las persecuciones de la justicia. Suele cuestionar el orden de la sociedad, es reflexivo, introvertido y temeroso, ama a Dea por sobre todas las cosas."[…]


 

Mmm… ese suena como tal. Al parecer de nuevo Finger colaboró con JerryRobinsonpara crear al Jokery Kanequedó relegado al 3er puesto diseñando sólo el exterior, o mejor dicho calcando.

Pero no me malinterpreten es muy interesante en que lo que se basaron estos grandes artistas, porque más allá de que Kane tenía ciertas tendencias, nadie le puede negar su talento, su ingenio y su ojo para la creación. También me gustaría seguir reflexionando sobre este payaso malévolo, pero será en otra ocasión.

 

La Sombra de Batman

 

The Shadow y The Batman

 

Volviendo al personaje central: Batman; podemos decir que Finger fue elque le dióla famosa oscuridad, ya que era fanático del ya citado personaje de Pulp "The Shadow".

A continuación, una pequeña reseña de quien es este.

 


 

La Sombra

La Sombra, es un personaje creado inicialmente para la radio, llevado luego a la novela, el cómic y el cine. Se trata de un justiciero misterioso, oculto tras un sombrero de ala ancha, un largo abrigo y una especie de bufanda de color rojo, que cubre parte de su rostro. Combate a la criminalidad en la penumbra, armado con dos pistolas y poderes mentales. Su alter ego es el sofisticado millonario Lamont Cranston, aunque también protege su identidad secreta con otras dos apariencias: el aviador Kent Allard, y Fritz, un conserje de una comisaría de policía.
La Sombra cuenta con diversos poderes psíquicos, los cuales todos ellos les fueron enseñados por los monjes tibetanos, gracias a los cuales el dejó de ser el gangster Yinko, y halló la redencion poniendose
Su principal poder es la Umbrakinesis, una habilidad psíquica que le permite manipular las sombras, y hasta usar la suya propia para fundirse con ella, y de esta habilidad el toma su nombre.
Tambien posee dominio en menor medida sobre otras habilidades psíquicas, como la Telepatía y la Telekinesis, las cuales tambien usa con frecuencia.
Al servicio del bien.


 

Dicho esto anterior se hace evidente que Shadow es el antecesor de BatMan, ambos con identidades secretas, ambos millonarios, ambos se funden entre las sombras, ambos están relacionados con entrenamientos marciales, ambos tienen tinte "noir" y son muy inteligentes, eso sí, theShadow usaba armas de fuego sin problemas; a diferencia del Batman ya "evolucionado". Quién no vea las similitudes es porque no las quiere ver. Pero también se lleva mucho de la estética del Zorro, aunque no su caracter; porque cuando DelaVega es el Zorro toma una actitud bromista eirreverente, al mejor estilo SpiderMan, nada que ver con la eterna depresión de Bruce.

Antes de seguir, me gustaría comentar que Shadow me parece un personaje adelantado en su tiempo, y realmente un personaje interesantísimo y para nada ingenuo.

 

Evolución histórica

 

Batman, representado por los films

 

Ahora, nos centraremos en el Universo de Batman. TantoKane como Fingerformaron parte de la creación de este héroe atemporal, y además se puede decir que ya sabemos parte de las motivaciones que tiene. Las diferentes etapas se dividen por cambios de temática editorial, donde las premisas básicas del personaje se alteran; son todas inevitablementeconsecuencia de cambios económicos/sociales/políticos en la realidad, y la verdad es interesante ver como varía el personaje ante tal época.


 

Primera Etapa (1939-1950)

Detective Comics #27

 

Nos encontramos con el "levemente oscuro" Batman basadoen la obra de PulpThe Shadow, y otro héroe Pulp,El Zorro. El primer número introductorio tuvo tal éxito que obtuvo su propia serie en los ’40, Batman, en la empresa "National Publications",antes de la existencia de DC, que ya poseía en línea estelar a Superman. A mediados de los ’40 pasaron a "World‘s finest Comics".Al comienzo Batmanse publicó bajo el sello de DetectiveComics,que haría de contrapartea Action Comics, que era la línea donde surgió Superman.
Estaprimera etapa tenemos a un Batman que lógicamente, iba más a la acción que la psicología, pero ya podemos empezar a ver vestigios de lo que será su historia. El lector se dará cuenta de la fuerza que tienen sus orígenes, que se mantienen vivos (a pesar de haber casi sucumbido por etapas realmente nefastas) hoy en día, no sólo en el ámbito de los cómics, sino también en todos los demás mundos. Se puede simplificar así, ante la peor de las tragedias ¿Que harás?… ¿Te quedarás sentado sin actuar? ¿Buscarás venganza? o ¿Buscarás justicia?… Wayne demostró estar muy traumado por las armas de fuego, y esto es algo que se cumple , ya que no las usa( excepto en los primeros números de la línea Batman dondemataba a un monstruo con armas… pero se pidieron disculpas.. xD), sin embargo él no se quedó con eso, buscó su manera de hacer justicia en la ficticia ciudad gótica.

 

 Batman, en sus inicios

 

  • En DC #29 y #31 aparecieron el cinturón multiusos, el batarang y el batimóvil.(1939)
  • La historia de como surgió Batman se público en el #33. (1939)
  • El tema de la identida secreta también en el #33.(1939)
  • en DC #38 surge el polémico Robin.(1939)

 Robin, quién sería protagonista de un escandalo bizarro.

 

Al parecer se necesitaba que Batman pudiese hablar con alguien, y ademásnecesitaban un chico con el cuál se pudiesen identificar los infantes. El nombre proviene justamente de RobinHood, y este personaje representa a un pájaro (zorzal de pecho rojo); por lo que su diseño es muy parecido al inicial Bird-Man bajo el puño de Kane, hasta su máscara se mantuvo. La revista duplicó la tirada,por lo que la inserción de este trajo éxito.

Batman #1
  • Ya en su línea propia Batman #1, trajo a Catwoman y al Guasón.(1940)
  • En World’s finest Comics #3 surge el espantapájaros. (1941)
  • En DC #58 surge el pinguino, también a manos de Finger.(1941)
  • En DC#66 Surge 2 caras por parte de finger. (1942)
  • Surge el Acertijo en DC #140. (1948)

Como el agregado de Robin trajo éxito, la editorial puso la nueva política de lo que yo denominé "vuelta a lo colorinche", debido a que la 2da guerra mundial llegaba a su fin. Esta carácterísticase mantuvo por mucho tiempo. La oscuridad se va disipando.


Etapa "Colorinche" (1950-1963)

El tatarabuelo de los Crossovers
 
  • En 1952 ocurre el primer crossover entre Batman y Superman , donde ambos se descubrían sus identidades. Éxito absoluto, la editorial decidió entonces crear un mundo uniforme con los personajes más conocidos de la empresa.

En 1954 se publica el libro "La seducción del inocente", del psicólogo Wertham,donde se comentaba que las historiestas y fábulas similares corrompen los valores de la juventud. Esto atrajo a que se criticara la serie Batman por unos supuestos "matices de homosexualidad" entre Batman y Robin, cosa muy alejada de la realidad(pero tengo que admitir que el atuendo de robin no ayudó nada). Las quejas infundadas se volvieron más y más fuertes, provenientes de padresy profesores; hasta que surgió el censor "Comics Code" para calificar la edad reomendada de cada comic. Aún así las críticas persisitían y comenzó a formarse el formato de la bochornosa "Batifamilia" para contrarrestar eso.

 

¡BatWoman para disipar dudas!
 
  • En Batman 92 Surge "As el batisabueso" (xD), en 1955
  • En 1956 Surge Batwoman para evitar estos rumores "homo", en 1956.
  • Surge Frío en Batman #121 de 1959
  • 1960 Batman es aceptado en la Justice League.
  • En 1961 surge Batichica, por lo mismo de BatWoman.
  • Surge Hiedra Venenosa para que haya más personajes femeninos, en 1966.
  • Surge Bat-mite, al estilo de Mxiplyx de Sups.

La historia tiende a volverse de ciencia-ficción;un fenómeno común en los comics de estás épocas. Cabe decir que tampocofue una época muy feliz y la que posiblemente casí "asesinó" a este personaje, la oscuridad del personaje es nula ya a estas instancias.


Saludo de la "familia Batman"


Haremos un interludio, porque la información disponible es mucha. Así que este análisis/investigación continuará en RaF:El extraño caso de Batman/Parte 2. Donde se verán el resto de las etapas Batman, sus películas y su aspecto psicológico.

La mayoría de este reporte fue escrito yelaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes yla traducción de partes y artículos del inglés. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use. Las imágenes originales son la mayoría propiedad de DC comics.

Fuentes

 

Video Tributo al aniversario de Final Fantasy

 
 
Como todos los gamefílicos ya deben saber hace un tiempo se festejaron los 20 años de la macrosaga de Square; Final Fantas. Para esa ocasión yo había preparado un video humilde para recordar a todas esas versiones.
 
 
Este es un pequeño homenaje a esta gran serie, responsable de que los RPG sean un fenómeno mundial. Desde el FFI al FFX, usando los videos CG de remakes de mas calidad hasta la fecha. Es mi primer video, y ocurrio un pequeño desfasaje de música en la compilacion, y eso que había intentadode que sea lo mas sincronizado posible. Ademas falló el efecto fade. Aún así se los presento.
Dentro de unos días publicaré otra de mis "R.a.F" y ya estoy en eso de la nueva sección "ojo críptico" , mientras tanto les dejo este video medio rudimentario, pero hecho con ganas.
 
 
Final Fantasy Anniversary Tribute by BloodCrisisTwisted Evil
 
 
 
Y les dejo un bonus de un par de videos algo bizarros:
 
 
Cowboy Bebop Dissidia
 
 
 
 
Bizarreada Dissidia Shocked
 
 

Reflexiones a Fondo : El porqué del éxito de Dragon Ball

Hola, inauguro esta sección donde pondré mis análisispropios de temas que me llamen la atención. Trataré de mantenerme objetivo, peroinevitablemente terminaré siendo bastante subjetivo, que se le va a ser…


 

Dragon Ball, el fenómeno en cuestión

Para comenzar voy a intentar analizar una de las obras japonesas con másaceptación en el mundo occidental; Dragon Ball, ese clásico bizarro que guarda fans (como yo)en todas partes del mundo, excepto quizás en Hollywood (guiño, guiño). Estoy seguro de que ya han dicho mucho de este clásico, aún así me atrevo a contar mi punto de vista, más algunas cositas que conozco. Admito que soy y fui fanático de esta serie, pero voy a intentar focalizarme

Vamos al grano, la historia de Dragon Ball está tomadade los pelos, y es una gran paranoia integral. El mundo mismo es unaespecie de fusión de varios cuentos "de hadas", donde encontraremosdinosaurios, humanos, animales antropomórficos, seres literariosconocidos, personalidades religiosas, mitológicas y… tecnología avanzada (ybizarra). Hasta ahí, esa fue la marca de Toriyamaen la mayoríade sus obras, como ocurre también en Dr. Slump, el mundo de ensueño"infantil" es moneda común. La diferencia con Dragon Ball esque esta última tiene toques de mitología China, y hay que admitirlo,comenzó siendo una parodia de las películas de artes marciales. Esto se cumplea rajatabla, de hecho Gokú es el mismo "rey mono" delcuento popular"Viaje al oeste" ( también poseía superfuerza) y además el carácterde Gokúes un posible homenaje al famoso Jackie Chan, ávido en las películas de artesmarciales.

 

 

El humor, trademark de DB

 

Como comentaba, todo era una parodia, de ahí el tonopoco serio. Así en los primeros episodios nos encontrábamoscon parodias a fábulas clásicas chinas, siempre con el denominador común de la"sorpresa" que se llevaban todos con la fuerza del mismo Goku.Muchos personajes provenían de la ya citada fábula "Viaje al oeste",Yamchaes el personaje de ShaWujing,Uulongsería ZhuWuneng,BulmaXuanzangy demás. Otros eran juegos de relacionesde Toriyamade diferentes referencias, por ejemplo el Kamehamehafue posiblemente tomado del famoso rey de Hawai conocido por su increíble fuerza ysus proezas físicas, que posiblemente le sirvió de base para lo que sería elmaestro Roshi(Kamesennin),por su vestimenta tradicional hawaiana, su isla (y el hecho que kamehamehasonaba como "gran ola de corriente tortuga" en japonés le pudootorgar su famosa afección por tortugas), y además este rey había logradollevar piedras gigantescas en su espalda pasando corrientes de agua, cosa quese asemeja a los entrenamientos que Roshi les hizo a pasar a Gokú y compañía.El dios dragón vendría a ser una parodia del genio de Aladino,porque este si podía cumplir casi todo. Otros personajes serían tomadosdirectamente de la idea de Satanás, como es el caso de Picollo, yse verá una tendencia de la serie de desprestigiar de una manera muy humoristicaa este ser; OxSatan,Mr Satan, Darbura y "Devilman".Aquí un pedazo de entrevista:

 


 

[…] ¿ Cómo surgió elthe Kamehameha? ¿ De donde vino esa idea ? " realmente no me gusta darnombres a los ataques"* Toriyama dice. "No creo que los personajesgritarían los nombres de sus ataques en situaciones de vida o muerte. ¡Tematarían mientras gritas el nombre del ataque!" Dice riendose. "Peromi editor me dijo que soy bueno nombrándolos. Kamehameha fue un invento de miesposa. Yo estaba agonizando cuando decía, "Es el ataque de Kame Sennin,llamado ¡algo-ha! ¡ALGO-HA!’ Ella simplemente sugirió ‘Kame-hame-ha.’ Eragenial. Era tan bobo que acertaba con la imagen del Maestro Roshi." […]

*Curioso dato, cuando decir el nombre del ataque era el sello de la serie.
**Aunque no lo confirma; es muyprobable que laesposa se haya basado en el Kamehameha de Hawai, hay demasiadas cosas similares.




 

Vaya, todos los problemas que atrajo DB

 

Por otra parte sobresalían los "chistes verdes"comunes en el manga oriental, (y los cuales nunca pude digerir bien la verdad,como la mayoría de los occidentales) y la acción pasaba a un segundo plano,oscurecida por el humor. Seamos sinceros, hasta ahí Dragon Ball norepresentaba ese "hito" que alcanzaría al mundo juvenil, sino a lamuy selecta población de Japón adepta a este tipo de cultura. Todo estohasta que surgió el arco del Tenkaichi budokai. Se puede leer aquí:


 

[…] Según Toriyama, "El manga no era muy popular antes de la sagadel Torneo Budokai. Torishima me contó una vez: "Tu personaje principal esdemasiado tranquilo, por eso NO será popular". Esta vez yo quería ganarlectores con la historia, incluso me había esforzado en crear un personajeprincipal con atuendo común, entonces yo estaba molesto y le comenté"Entonces voy a hacer material que les guste a las masas"

" En la época de Dr Slump , eventos e historias de torneos; como elGrand Prix de la aldea pingüino eran muy populares," Continúa diciendoToriyama. "Así que decidí seguir con un torneo simple. Así nació el torneoTenkaochi. Todos los personajes, excepto Gokú nacieron y resurgieron, elmaestro Roshi regresó y el nuevo personaje Krillin se mostró por primera vez.Inmediatamente, la popularidad creció"

Este "material para masas" se volvió la marca reconocible de lasegunda parte de la historia; la orientación a peleas, peleas y peleas; DragonBall Z . Toriyama tomó los excesos marciales de películas de acciónprovenientes de Hong Kong y lo combinó con los alcances de la dimensión de lossuperhéroes. En Dragon Ball, si entrenas lo suficiente, puedes volar lanzarrayos de energía, multiplicarte, teleportarte e incluso fusionarte con alguienmás, para combinar así tus poderes. Sólo si entrenas duramente.

"Cuando piensas sobre Goku, la mejor descripciónde él es que él "quiere volverse fuerte", esa determinación es la queen realidad quería mostrar." pero aún así Toriyama tuvo que trabajar paraganar audiencias en esta etapa de "artes marciales exageradas" — Con súperpoderes o no, ni siquiera los Super Saiyans la tuvieron fácil. "Goku sólogana por primera vez en el 3er torneo" Comenta. " La gente alrededorme comentaba que ellos sabían que Gokú iba a triunfar. Yo estoy tan en contrade eso que si me lo preguntan diré que voy a ser lo posible para que él nogane." […]


Extracto de entrevista


 

 

El torneo de artes marciales, emblema de la serie.

 

En esta etapa, la acción comenzó poco a poco a apoderarsede la serie, y DragonBallcomenzó a ser "tomado en serio " por más personas, sólo a partir deesta etapa, tanto en el manga como el Anime. La serie se enfocaba más a las ridículasy emocionantes técnicas de combate que eran muy vistosas, llamando más aaudiencia de diversa índole. Sin embargo, la serie tomo su hito en la saga del Picollo Daimaho,donde la "muerte de krillin" dijo que la cosa ibaenserio. No obstante también siguió la característica desde el comienzo, la"poca seriedad" ya que ninguna muerte era permanente, sino todo locontrario. Siempre que alguien moría lo podían revivir, y que un muchacho monose cargue al demonio de demonios que, resulta que era un extraterrestre(marciano en diseño xD),listo ya se pueden dar una idea de qué clase de mundo bizarro era este.

 

Goku, Family guy

 

Aquí se produce el primer salto; que posiblemente afectósobremanera al público occidental… al menos. Que los personajes crecían yevolucionaban, cosa que no se había visto en los "dibujosanimados" y que además los capítulos se continuaban unos a otros al estilode novela de la tarde, donde se deben ver todos los caps paraentender que sucede. En series occidentales de USA, eran pocos los caps quese continuaban, y cada cap contaba una historia que terminaba máso menos de la misma forma que todas, y eran muy pocas las historias queformaban parte de un hilo principal, si es que había uno, eran la mayoría casosaislados. Ahora los niños/adolescentes podían charlar de lo ocurrido yponerse al día con los acontecimientos. Y se podía ver como su héroe crecía yse volvía adulto, se casaba y tenía hijos, siempre sin perder ese "niñointerior" (A.k.a inconsciente total).

 

 Occidente vs oriente, Seriedad vs parodia

 

En Dragon ball Z (en el anime) Toriyama vuelvea parodiar a Superman(al cual todos sabemos jodía en demasía en Dr Slump), y crea su contra parteoriental; Gokú.Gokú esentonces al manga lo que Superman es al cómic. Laidea de los Sayajinno es más que la idea de la venida de Kriptonianos y podríamos considerar lasaga de Freezer,como la batalla contra un tipo de DarkSeid, o el mismísimoDarthVader.Los diseños ingenierilesy ovalados de Toriprovienen de StarWars,ni más ni menos, y eso es algo que se repite en todas sus series. El motivo porel cual Gokú era tan poderoso reside en que Gokú era parte de la raza Saiyan,una raza que evolucionó para el combate físico. Además Toriyama usa la ironía,porque Gokú había sido enviado a destruir la tierra (no a salvarla como Sups),pero se golpeó fuerte y perdió la memoria (y de aquí surge la capacidadintelectual de Gokú xD). Gokú, se volverá el Sayajin (o el ser) más poderosoconocido, justamente porque aprendió a usar las habilidades humanas de controlde Ki, y el qui no es más que la famosa "energía de la vida" Chi o"Qui" adaptada para esta serie. Si no hubiese aprendido a usar estaenergía a voluntad jamás hubiese salido del rango de "Clase Baja",una de las peores castas de la raza Saiyan, la cual se denomina por el bajopoder residente de bebé.

 

 

Tremendo quilombo de personajes

 


El descaro y el caos también serían protagonistas de la serie, Lossupuestos demonios y dioses de la misma no eran tan poderosos como deberíanser… y Gokúllegó a ser más poderosos que todos volviendose sin mucho problema mejor que kamisama,kahiosama,enmasama y Kaioshiny el rey de demonios Darbura; la superherejía xD.Todo esto visto de un lado desinteresado y cómico, que daba la idea de un mundomás entrópicoaún de lo que ya era. Una anarquía total. Muertos reviviendo,dioses mediocres, dinosaurios, extraterrestres, androides, humanos, animales antropomórficos,bichos genéticos,demonios, robots, magos, seres históricos, seres mitológicos, toda una orgíaliteraria. Además Toriyamasiempre tuvo muchísima facilidad para descartar personajes"principales" e históricos con mucha facilidad (Yamcha, Tenshinhan)lo que aumentó el efecto de "no sé que carajo va a pasar en el próximocapítulo", al menos en las primeras sagas.

El mundo es una amalgama con el real; El Torneo de la Isla Papaya esta basadaen Bali, las zonas donde cayeron los sayans las sacó de fotos africanas,muchisimos paisajes Chinos. El mundo de Dragon Ball esta basado en locaciones reales, pero cambiadas de lugar.

 

Poniéndonos serios
 

Pero hay que ser sinceros… Dragon Ball no es ninguna joya argumental,sino una amalgama de cosas que generan una parafernalia ilógica, que a pesar detodo es en definitiva; un conjunto de parodias. No creo que Toriyamase haya roto la cabeza pensando conexiones, biografías y relaciones, sino creoque seguía más bien lo que la editorial le pedía en el hilo principal y setomaba la libertad de dejar volar su imaginación para los detalles, es decir latrama era muchas veces "improvisada". Cuando se le dió porser más serio, surgióla saga de los androides, que es la única en la cual yo realmente veo unesmero profesional en cuanto al argumento, con todos esos giros del viajeen el tiempo y el diseño del los androides y Cell. Ahí la cosa se puso muchísimo másseria e incluso sacrificó a su personaje principal con el fin de crear másincertidumbre de lo que iba a ocurrir.

 

Tantas sagas, tantos estilos
 

Previa a la "saga de cell", los enemigos de Gokú siempreestuvieron en "su rango de combate", y llegaban sin conexiones aenfrentarse con él, con un poder de combate similar, de modo que no matasen a Gokú de un sólogolpe, es decir Gokúsiempre podía enfrentarse a ellos a su nivel  por mera"casualidad". Por ejemplo si hubiese caído raditz 7años antes no contaríamos lo mismo, o si Picollo hubiese aparecido un poco despuéseste no duraría ni un segundo. Bueno todo eso a partir de la saga de cellcambió (Cellera fuerte porqueera una combinación de todos, Buu no hubiese surgido si no eran tanfuertes, etc), y lo mismo en la saga de Buu. Además Toriexperimentó cambiando el personaje principal por Gohan, y argumentalmentepareciéndosea series estudiantiles, además de parodiar a los superhéroes,cosa que seguro no causó buena impresión en la Shonen y rápidamentevolvió Gokúy ya sabemos que pasó.


Estilo más sombrío, Post  Freezer


Posiblemente el secreto del éxito esté en el tremendo valor artístico de Toricomo dibujante: donde se pueden diferenciar dos etapas también; Etapa PreCell ylas Post-freezer.En la PreCellvemos un estilo de arte muy curvilíneo y anti simétrico, muy usado en los mangas cómicos.Demasiadas formas esféricas en donde Gokú y Cía (salvo tal vez "explosionesmusculares a lo cómico") no parecían "tan trabados", lo que estilísticamentele jugaba en contra, porque en las series de acción los héroes tienden a serAdonis musculosos. Seguramente debido a una llamada de atención por parte de laShonen,su estilo cambió para series de acción; obteniendo resultados geniales, lo quese denomina saga Post-freezer; todos los personajes cambiaronsu diseño, absolutamente todos, en primera instancia, el trazo fue másestilizado y con formas geométricas regulares, más "cuadrados" endefinitiva. Los personajes daban la impresión de tener muchísimos más bíceps ymusculatura general, y además los ojos de los personajes pasaron a ser pseudo rectángulos,que le daban mucha más seriedad a la serie. Cada vez que había una escenacómica, se retomaba el estilo precell, dando un efecto aún más cómico.Este diseño fue el que forjó la imagen definitiva de la serie. El límiteposiblemente fue el SSJ1 Gokú, el cual pudo haber cambiado el arte para siemprepor sus buenos resultados, además se ve claro el detalle del cabello entre SSJ1Pre-Cell y SSJ1 Post-Freezer.

Aquí un pequeño cuadro comparativo:

 


Se puede veraquí como los ojos tomaron forma más rectangular, además el trazo es másestilizado y con líneas rectas, no tanta curva. Las orejas grandes toman untamaño más realista, y la nariz tiene más detalle.

 


Lo mismo acá, trazos más finos, con formas geométricas regulares, mientras queen el primero hay aún más desproporción de ojos y orejas, es decir mucho más caricaturesco.

 

Aquí en cuerpo completo, a la izquierda la 1eraversión de SSJ y a la derecha la versión definitiva. Los musculos tienen másquiebres repecto a la primera versión que era más curvilínea, además ladiferencia en los detalles del cabello es abismal. Se dice que el SSJ1 primeraversión fue el que trajo todos los cambios futuros.


 

Por último en materia de diseño y argumento, fue el caso de los SuperSaiyan.Fue lo que limitó el antes y el después en el estilo de dibujo, y lo quecausó el impacto en más lectores aún. El diseño de todas las etapas Sayajin eraimpresionante, el aura dorada y el rostro de furia eran claramente amenazadoresy dotaban a la serie de aún mas "estilo violento". El cabello seerizaba para lucir mucho más peligroso, y hay quienes dicen que los pelos seasemejan a racimos de bananas (xD), ya que los Saiyajins vienen delanagrama "vegetales" en japonés.
Todos esperaban que se convirtiese en Saiyan, sinónimo de violencia, poder yfuria, y venciera a los enemigos de turno. Esto derrocó a todos los humanos delgrupo, que no lo podían hacer y pasaron a un tercer plano. Además dotaba a lasbatallas de todo tipo de estrategias y al hacerse rubios otorgaban "untoque de frescura" a un mundo donde los pelos oscuros sobresalían.Considero que los Super Sayajin y ataques de Ki fueron los que realmentevolvieron famosa a la serie, al menos en Latinoamérica.


 

[…]" No puedes tener la misma pelea siempre," Toriyamaconfirma. “En los comienzos, Gokú era todavía pequeño, así que estaba bien,pero al crecer, la pelea aumento exponencialmente. Tuve que inventar técnicasaún más poderosas." De hecho, el Super Saiyan es un modo de subir el poderde un personaje y fruto de todo esto. "Personalmente, Yo siento que hay unlímite en cuan poderoso uno puede volverse, entonces estos "modos"son usualmente sacados por la desesperación." El look distintivo del SuperSaiyan — pelos erizados, músculos con bordes afilados, y poderesresplandeciendo como si fuese un cable viviente—tuvo su propia inspiración. “Noestaba planeando que gokú se volviese un SSJ, así que cuando se me ocurriópensé que la apariencia debería cambiar drásticamente para demostrar ese cambiode poder. En términos de diseño, su expresión se ve más como un enemigo. ¿No esasí? Yo tenía dudas si eso era en lo que quería transformar, pero desde que seconvirtió en SSJ por su furia decidí que era aceptable. Fue una idea que marcótendencia" […]

 

Extracto de entrevista


 

 

Personajes para todos los gustos

 

Como escritor Toriyama se luce en las caracterizaciones, laspersonalidades de todos estaban muy bien marcadas. Ese es el punto fuerte de DragonBall, no su argumento sino lo querible de sus personajes. Cualquiera es capazde pensar como actuaría gokú ante cierta situación, como lo haría picollo,etc… Se jugó muchísimo con esto, Gokú el eterno niño noble e inocente, Picolloel falsamente malévolo, el "bon vivant" yamcha (irónicamente despuésde temerles a las chicas), el serio tenshinhan, el "frágil" Gohan, eleducado trunks, el amigable krillin.. etc. Pero no hay mejor caracterizaciónque la de Vegeta, personaje vital. Durante toda la serie, enemigos de gokuse le unieron al grupo (cosa bien de juego de rol japonés) y todos tuvieron suconversión al bien, porque realmente "no eran tan malos". Pero vegetaes cosa aparte, este tipo si era y fue por mucho tiempo un asesino de sangrefría, su evolución como parte del equipo fue muy lenta y se reservó un par desorpresas hasta el final. De todos vegeta con su orgullo fue el que mássobresalía del grupo y el que más interes aportaba, sobre todo por esa relaciónodio-desinterés contra Gokú, porque a vegeta nunca le interesó demasiado nada,sino ganar. Toda la serie "Z" se basaba en los posiblesenfrentamientos verbales o físicos entre Goku y Vegeta, personajes antítesis.Su relación pasó a la historia; y se parece muchísima a la relación Kyuga-Tsubasaen Captain Tsubasa, donde dos personalidades diferentes se enfrentaban, sinembargo la "mala" resultaba mucho más profunda que la buena y ambasse complementaban bien del mismo lado, además Kyuga nunca lograba superar a tsubasa,cosa que lo hacía intentar auto superarse hasta el infinito, no hay lecciónmoral más clara que esa.

 

 

Terminando está opinión

Bueno, fue duro pero creo que quedaron claras mis reflexiones; en todo momentola idea de Dball fue entretener visualmente, en un mundo bizarro con una historiasimple pero jugosa, llena de acción y con muchísimos toques de humor y parodia.Fue una conversión casi completa de comedia, a serie de acción "light",cosa que a Toriyama no le agradó demasiado, él siempre fue"Pro-inocencia" al estilo de Dr. Slump ( Irónicamente). Quién no puedaver que Dragon Ball no es sólo una idea, sino una amalgama de muchas, estacondenado al fracaso y eso fue lo que logró el desastre de Dragon BallEvolution, que no siguió para nada los hilos de la serie, y siguió los clichés de siempre del cine.

Y para despedirnos:


 

[…] " Si la historia se vuelve demasiado seria, mi propia presiónsanguínea subirá, y personalmente no me gusta eso. Yo siempre creo que el mangaes completamente para entretener." Sin embargo, cuando le preguntan aToriyama cuál fue su historia favorita de las OVAS, el no destaca las escenas"suaves" y selecciona la oscura OVA de Bardock (padre de Gokú). “Esuna historia bastante dramática que jamás habría escrito yo mismo. Terminéviendo un diferente tipo de Dragon Ball, pero en buena manera." […]

 


 

 

Fuentes

La mayoría de este reporte fue escrito y elaborado por mí, BloodCrisis, como así el diseño de algunas imagenes y la traducción de partes de la entrevista oficial. Cualquier reproducción de mis opiniones sin mi consentimiento esta prohibida, excepto que pongan la fuente de donde salió, tal cual hago yo con ciertos segmentos y siguiendo con la política Fair Use.

 

SSTCGO – Saint Seiya Trading Card Game Online

 

 

En esta ocasión les presento un humilde proyecto-homenaje propio en el cual llevo trabajndo más de 2 años. Ahora está ON y es posible jugargratuitamente. Aquí el post presentandolo. Espero, les guste y respetenel trabajo que llevó. Recuerden, es gratuito; de fans para fans.

 

¿ De que trata esto del SSTCGO?

Saint Seiya Trading Card Game es un proyecto gratuito generado por fans de la serie para diseñar un juego multijugador masivo por Internet , utilizando como base la famosa y- ya recontra utilizada- serie de Kurumada. Se diseñó un juego de cartas intercambiables orientado puramente a Internet. En contenido sigue una mecánica similar a YuGiOH! Online 1.0 (aunque también tiene elementos de Magic the gathering y demás juegos de TCG). Es un proyecto gratuito y sin fines de lucro.
Para aquellos que no estén familiarizados con el concepto Trading Card; se trata de un juego de naipes o cartas donde cada usuario se arma su mazo o “deck” (en este caso virtual) con los naipes que desee; con el fin de disputar duelos a tiempo real con otros usuarios que a su vez poseen otro mazo. Dentro de la aplicación encontrarán un Chat y la posibilidad de crear salas, en la cual pueda entrar otro usuario y así disputar el duelo y ganar puntos.
Las reglas del juego son originales, un Juego completamente diseñado por nosotros (aunque con algunas similitudes debe decirse) intentando ser fieles a este anime. En resumen debes intentar que los PvD del oponente lleguen a 0 para ganar. En el sitio principal del proyecto podrás leer sobre esto.

¿ Como surgió este proyecto?

Es un proyecto hecho a corazón y a pulmón; de fans para fans, sin ánimo de lucro; jamás cobraremos por usarlo. Sinceramente dudo que muchos de ustedes sepan lo que costó el desarrollo del mismo; se programó desde 0, fueron años de programación y diagramación, todo compartido con las obligaciones personales de cada miembro.
Mayoritariamente BloodCrisis dió la idea principal y aportó con algo de la programación, pero el que la puso en el código y lo programó fue su hermano conocido como KG, fue el que se llevó el trabajo más pesado y difícil. Los diseños corrieron a cargo de Neo Aiolia, conocido por su proyecto SS Magic The Gathering.
Este proyecto surgió en Diciembre de 2007 y aún se prosigue con el desarrollo. Fueron Años de penurias (¡). Pero la Beta ya está disponible, y mucho mejor el juego es totlamente funcional.

Actualidad

Después de mucho tiempo, por fin logramos liberar la versión Beta del proyecto SSTCGO; El Saint Seiya Trading Card Game. Ahora cualquiera puede disfrutarlo y jugarlo.
En la sección de descargas de nuestro sitio, podrán descargar el Client del juego, en esa misma página están los requerimientos e instrucciones a seguir. En la página podrán aprender sobre las reglas, aún no hemos preparado un Tutorial, pero podrán leer el manual y las reglas simplificadas además de jugar el juego que ayuda mucho. De todas maneras el juego es bastante instintivo, sobre todo para los que saben algo de TCG.

Ante todo deben recordar que esto es una versión Beta, por lo que las cartas y modos son limitados. Si la Beta tiene éxito, estas cartas se irán ampliando con buena velocidad, recuerden que todo depende de cuanta gente se une a jugar y a sus aportes. Además seguro ocurrirán bastantes bugs y fallas, ya que serán nuestros “beta testers”, si cuando estás jugando ves una falla, intenta capturarla con el Print Screen y crear un tema explicando la misma en el foro del proyecto; de esta manera trataremos de solucionarla.

Recuerden, el juego es gratuito, pero a nosotros nos costó bastante dinero, tiempo y esfuerzo llevar este proyecto a la luz, por lo que les pedimos que si pueden hacerlo por favor Donen, nosotros les daremos importantes beneficios. Así que no nos vendría nada mal una mano de todos ustedes.

Respecto al idioma, la Beta estará en Español al comienzo, pero ya la estamos traduciendo al Inglés gracias al miembro Sorondil, así que en cualquier momento la actualizamos.
Por último, realmente esperamos que les guste, intentamos tomar toda nuestra experiencia como gamers, jugadores de TCG y aplicarlo en una de las series de Anime pioneras, un clásico. Tratamos de hacerlo sencillo y poco tedioso, además de hacerlo un tanto diferente. Un producto de fans para fans -y no tanto-. Espero que respeten y disfruten nuestro trabajo.
Además al ser una Beta estamos también recolectando opiniones (bien fundadas) para mejorar el proyecto, por lo que es en parte un proyecto “abierto”.

Reciente Actualización 1.3
Es la  mayor y mejor actualización jamás creada para el humilde proyecto SSTCGO. Fueron 2 meses de puro trabajo y más de 200 cartas completamente nuevas y disponibles para conseguirlas. Algunos de sus contenidos agregados:
Más de 200 cartas basadas en el Santuario

  • Timer agregado
  • Animaciones nuevas
  • Escoge tu Saint principa, implementado
  • Solución de muchos bugs de la beta 1.1
  • Balanceo general
  • Mayor PvD
Aviso
¡No dejen que el SSTCGO muera! ¡Publicítenlo, aporten, JUEGUEN! ¡Recuerden la Beta nos dirá si el proyecto sigue o no!
Ya no molesto más, espero que disfruten y respeten nuestro trabajo, y les pido encarecidamente que sean pacientes y que no dejen que nuestro pequeño sueño se vaya al caraj…xD
NOTA: El Sitio web está realmente muy lento porque lo estamos hosteando nosotros, hasta que se dé de alta en un servidor de pago, así que paciencia. Además por los primeros días tanto el sitio como el juego no estarán disponible las 24hs sino un tiempo determinado. El forito estará activo siempre al ser externo.
Los espero, gamefilicos!
BloodCrisis 
Links
Trailer
Gameplay
Screenshots
 

La NES en Argentina, Family Game

Para inaugurar este humilde blog, voy a comentar aquellos juegos que me marcaron en la infancia, en este caso me refiero a los juegos exclusivamente de la Nintendo Entertainment System, la NES. Estoy seguro de que a la mayoría no les interesa; siendo este un post ya sobreusado, pero al menos dejo mis opiniones.

 

*Introducción

El caso de la NES en Argentina

En mi país, y posiblemente en muchas partes de latinoamérica, Nintendo nunca puso un peso para su distribución oficial, y es por eso que nunca llegó a ser oficial por estos lugares; las únicas NES presentes eran por importación en su mayoría.

 

 

La
El lujo encarnado, la NES original

A pesar de que los videojuegos eran un tópico con fuerte evolución en esas épocas (1990) parecía que la NES nunca llegaría a esta zona, pero no fue así, porque comenzaron a aparecer las misteriosas Family Game. En esa época nadie sabía bien el porqué del nombre, ni de su procedencia, sólo se conocía como una "maquina de jueguitos" que tenía cartuchos intercambiables. Era rentable y poseía una cantidad de juegos impresionante. Esto pego fuerte en los porteños, los cuales se encontraron sumergidos en el mundo de Nintendo… un momento…¿¿ Nintendo??,  Sí, Nintendo.

 

La copia

 La Family del pueblo (como yo xD)

La Family game resultó ser uno de los tantos clones provenientes de china, que emulaba la carcasa clásica de la FamiCom, la NES japonesa, y funcionaba con cartuchos similares a los japoneses, los cuales eran copias falsas casi en su totalidad, y te dabas cuenta de ello por la deficiencia de los juegos con la opción para salvar, cosa que la Family no poseía. El nombre Family provenía posiblemente de la Famicom, como era conocida en el sol naciente.

 

 

Nostalgia, nostalgia… La NES traía todo tipo de juegos pirata, como el MK2

 

A pesar de esta truchada, cosa que se va a repetir por toda zona esta, respecto a los videojuegos (debido posiblemente a la ausencia de distribuidor oficial, y a los bajos recursos). La family se ganó el corazón de muchos porque nos divirtió con clásicos como Super Mario Bros (Frase porteña: Jugate un Mario), Metroid, y demás. Además venían cartuchos con 100 en uno, 10 en 1 y demás, los cuales la mayoría eran mentira, pues contaba como juego diferente cada nivel, aunque había algunas joyas con varios clásicos en un mismo cartucho.

En ese momento nadie sabía que era pirata y todos creíamos que las cosas se vendían así en el resto del mundo, ya que incluso disponiamos de un repertorio de juegos grandísimo, incluso las versiones japonesas. 

Aquellos primeros "reales gamers" eran los que poseían la verdadera NES estadounidense, la cual también aparecía en casas de altos recursos. La NES era para ricos, la Family era del pueblo, así es comos e vivían las cosas en el país.

 

Así era mi consola

 Esta versión era exactamente la que me habían regalado

En conclusión Nintendo no actuó cuando debería actuar y algunos "nada dormidos" orientales aprovecharon el negocio y salieron ganando de tal manera que Nintendo no logró crear el impacto videojueguil directamente, sino que lo hizo a traves de sus obras; quizás sea por esto que Nintendo nunca fue demasiado bien vista en Argentina y en consecuencia perdería (paradójicamente, porque la SNES era una bomba) en contra de SEGA y Playstation, en todas las ocasiones.

Argentina es un país con gustos atípicos en juegos.

Espero les haya gustado mi primer post.

Más adelante les traeré un top 10 propio.

Saludos.

 

TOP 10 – Juegos Nes disponibles en Argentina

Ya que en mi anterior entrada les comenté como llegó aquí "la era moderna de los juegos", junto con el clon de la NES, la "Family", les comento los juegos que pisaron fuerte, algunos para mí y para toda la zona.

Lo primero que voy a advertirles es que cosas demasiadas clásicas quedaron afuera, por culpa de la pirateada family, no obstante pondré esos juegos que me dejaron un buen sabor en aquellas épocas y algunos que tal vez en Europa/Estados Unidos no se pudieron disfrutar.

Puesto 10 – Dragon Ball de cartas 1-6

 

 

Este juego estaba presente (sobre todo la versión 3 de los androides) pero casi nadie lo jugaba por 2 motivos.

Aquí no se conocía Dragon Ball aún, (O no lo relacionaban con Z) y el hecho de que estaban en japones y eran de una dinámica distinta.Algunos (yo no) lo tenían pero no lo jugaban porque sencillamente no conocían la serie aún. No obstante se trataba de un buen juego con lindas gráficas y bastante divertido si lograbas decodificar los caracteres japoneses. No estaba muy disponible, pero se podía conseguir, el tema es que a nadie le interesaba.

‘taban buenos pero en ponja y nadie conocía a DB 

 

Puesto 9 – Saint Seiya I

 

 

Basado en la grandiosa obra denominada aquí como "Caballeros del Zodiaco". El jugo Saint Seiya tuvo muchísima aceptación a pesar de ser un juego terrible. Causa mucha nostalgia, pero tenía una jugabilidad durísima cuandos se veía el modo de plataformas. Cuando llegabas a la casa del Caballero dorado entrabas como en una fase RPG donde ves al Saint de espaldas y debías atacar con un menú en japonés al mejor estilo Phantasy Star de Genesis.

Nadie sabía como pasar a géminis, y si lo lograbas era de milagro. La verdad es que era casi imposible apretar el pad direccional justo cuando lanzaban el ataque, porque era la única manera de evadirlo.

Este juego estaba disponible en muchas partes por ser un hito la serie, pero sólo por eso.

 

Derechito para el AVGN

 

Puesto 8 – DUCK HUNT, POPEYE, ICECLIMBERS, ETC

 

 Estos juegos estaban en casi todos los hogares con family, justamente porque venían en esos cartuchos hipertruchos de 100 in one, o símil. En la pantalla de selección, muchos no funcionaba, otros no estaban completos y/o directamente no funcionaban. Pero lo cierto es que algunos de estos clásicos por pesar tan pocos Kb estaban en todas estas recopilaciones.

 Hablo  de "Popeye", IceClimbers y demás. Por ejemplo, uno de los más populares (como en todo el mundo) el Duck Hunt, otro título famoso de Nintendo. Era uno de los pocos juegos que funcionaba con la "Zapper" pirata que te vendían para la nefasta Family. Era un juego sencillo, pero uno de los pocos compatibles. Si la original fallaba mucho esta versión de la pistola imaginense.

La disponibilidad de estos juego eran grande ya que venía en los famosos 100 in one.

Puesto 7 – BattleTank (battlecity)

 

 

 

Mención aparte para este juego que era un boom, que la mayoría de las veces te la vendian con tu Family game. Se trata del famoso battlecity el cual debías romper ladrillitos y demás.

Lo que lo potenció fue sin duda el editor de niveles que lo hizo muy famoso a nivel NES. otro punto fuerte fue su multijugador.

La disponibilidad de este juego era grande ya que también venía en los famosos 100in one

 

 

 

 

Puesto 6 – Super Mario Bros 3

 

 

Este juego era un clásico como en todas partes, pero palidecía por varias razones. Al no poder salvar en el juego porque los cartuchos pirateados no lo permitían tenías que jugartelo de un tiron, con la cantiodad de niveles que tiene era un deber casi imposible. 

Posiblemente para que resulte más sencillo, los pirateadores chinos habían hackeado el juego de  tal manera que tenías todos los ítems desbloqueados e infinitos (plumita, cola de mapache, flor de fuego, etc). La mayoría de la gente se compraba el ala "P" y volaba por arribad e todos los niveles.

Este hack le quitaba mucha diversión, pero aún así tuvo un éxito impresionante.

Puesto 5 – Ducktales I y Ducktales II*

Como coincidió con la fecha de emisión de la serie "patoaventuras" (o Ducktales en inglés), tuvo un éxito impresionante por esta zona. Este juego de Capcom tenía una jugabilidad exquisita y pecaba de ser lo suficientemente simple como para tener éxito como plataformas. 

Su éxito sin dudas era por la fama de la serie, a pesar de ser en sí mismo un buen juego, dudo que haya tenido tal éxito si no acompañaba a la serie animada. La disponibilidad del cartucho pirata estaba por doquier, debido a que Disney siempre vendía y más si era para el mercado de los más chicos.

Todavía recuerdo la música bizarra de la fase lunar y el enemigo final "ese pato de goma" de DuckTales II. El chirrido de cuando moves los objetos te queda grabado en las neuronas y es imposible quitarselo.

Puesto 4 – Chip & Dale I (Comando Rescate)*

 

 

Exactamente lo que sucedió arriba, este cartucho lo podías conseguir en cualquier tienda por el módico precio de 30 $ Argentinos (ahora que lo pienso era una exageración de plata). Como la música y los personajes eran de la serie animada fue un producto que se vendió bien, y además poseía la particularidad de que podía ser jugado de a 2, cosa que era un MUST HAVE para cualqueir argentino con NES.

Era bastante divertido, pero en mi opinión muy repetitivo. La música era de lo mejor eso sí.  Disney en esa época no apestaba tanto.

Puesto 3 – Contra

 

 

Bueno, este es en realidad un clásico de los Shooters que aquí tuvo = o más éxito que en el resto del mundo. Los juegos que se podían conseguir acá eran aquellos que habían podido truchar y/o encontraban rentable hacerlo. Aquellos cartuchos con save states no funcionaban correctamente  así que quedaban los juegos "con continues"o aquellos con passwords. Contra al ser extremadamente sencillo y adictivo tuvo un éxito que lo llevó al tercer lugar de este puesto. Un clásico que aquí tuvo el éxitoque merecía.

Puesto 2 – Fire Emblem/Gaiden

En realidad este es uno de mis favoritos personales, ya que era extremadamente dificil encontrarlo para comprar.  Cayó en mis manospor mera casualidad y quedé enganchado enseguida. A pesar de estar completamente en japonés, las gráficas eran de lo mejor que podía soportar la NES. Estrategia hardcore que no tiene nada, pero nada que envidiarle a los juegos actuales. Estadísticas, clases, árboles de clases, decenas de personajes diferentes que podían morir, una historia que parecía atrapante, un juego épico.

Soy fanático de los Final Fantasy, pero los FE de Nes >>>> FF de Nes. Cuando los FF apenas aprendían a pegar turno por turno, en el Fire EMblem ya te permitía mover ejércitos enteros y manejar las estadísticas de todos con más profundidad que los 4 personajes utilizables del FF original xD. Con el perdón de todos los fanáticos de FF (como yo, en realidad), pero FE es un juego muuy subestimado por todos.

Como no podía salvar tenía que jugar todo de un tirón, imaginense que era imposible y para colmo en japones, así que REALMENTE me tenía que gustar, ¿no les parece?

 

 

 

 

Puesto 1  – Captain Tsubasa I-Captain Tsubasa II

 

 

Llegamos al campeón, a aquel juego que en esa época resonaba como si estuviesemos hablando del Mass Effect 2 ahora, me refiero a los Captain Tsubasa* de Tecmo.

*Supercampeones aquí o Oliver y benji en españa

Los rumores se pasaban en la escuela, tu amigo te decía "Che, jugaste a el Supercampeones??.. Se ve como en la serie!!!", creando más espectativa aún. En ese tiempo vos eras fanático de ese animé (que ni sabías que era animé), juntabas las figuritas, jugabas al futbol gritando "tiro del águila", por lo cuál le pedias a tus viejos plata para comprarlos, curiosamente siempre se negaban. Hasta que tu amigo te invitaba a su casa y lo probabas, los rumores eran ciertos… se veía como la serie !!!(bueh, la verdad no, pero las gráficas estaban muy bien para la época, podías jugar como oliver, benji, Kyuga.. y hacer sus tiros!!!.

Acá Mario, Zelda, metroid, Punch Out, y demás clásicos fueron pisoteados por estos juegos de fútbol fantasía-rpg de tecmo. Realmente era un juego muy ingenioso y te obligaba a esforzarte al máximo para inventar tu estrategia y ganarle a una máquina que te paraba el Tiger Shoot de kyuga con un defensor.  No sólo hacía honor a la serie sino que expandía el universo.

La única contra era que no podías entender nada al principio porque estaba en japonés, pero luego lo aprendes de tal manera que los simbolos de "patear" "pasar" "dribble" y demás los reconoces siempre.

Para avanzar en el juego tenía un sistema de pasword tremendamente largas y con simbolos japoneses (cuantas veces copiamos ene l papel y no entendíamos el caracter), en la escuela era cosa comun pasarse las pass y paasar las  tardes tratando de ganarle a Brazil.

Vida Eterna a TECMO!!.

 

 

 

La verdad sobre el Marvel vs Capcom 3

 

Marvel vs Capcom 3 Fake para Mugen

 

 Este es un post que había preparado, hace mucho, antes de la salida del Tatsunoko vs Capcom Internacional. Puede que ya sea un tema muy recurrente en gamefilia, aún así yo aporto mi granito de arena.

 

Desdela salida del Marvel vs Capcom 2 en el 2000; los jugadores hemos esperado con ancias la salida de una 3era parte; pero año a año lo únicoque llegaban eran rumores infundados y versiones MUGEN, las cuales algunas estaban muy bien logradas, teniendo en cuenta lo rudimentario que es el motor.
Lo que ocurría (y ocurre) en el ámbito oficial era que Capcom había perdido los derechos sobre Marvel, ya que esta había firmado con sedes Estadounidense; Activision y luego con Electronic Arts, por lo que la empresa Capcom ya no poseía derechos de los superhéroes.
En varias ocasiones Capcom demostró interés el MvC 3, sin embargo ante la imposibilidad de poder hacerlo, siguió con la ideología Capcom Vs; salieron varios Capcom vs Snk por ejemplo.

 

Desdela salida del Marvel vs Capcom 2 en el 2000; los jugadores hemos esperado con ancias la salida de una 3era parte; pero año a año lo únicoque llegaban eran rumores infundados y versiones MUGEN, las cuales algunas estaban muy bien logradas, teniendo en cuenta lo rudimentario que es el motor.
Lo que ocurría (y ocurre) en el ámbito oficial era que Capcom había perdido los derechos sobre Marvel, ya que esta había firmado con sedes Estadounidense; Activision y luego con Electronic Arts, por lo que la empresa Capcom ya no poseía derechos de los superhéroes.
En varias ocasiones Capcom demostró interés el MvC 3, sin embargo ante la imposibilidad de poder hacerlo, siguió con la ideología Capcom Vs; salieron varios Capcom vs Snk por ejemplo.

 

Trailerde Tatsunoko vs Capcom

Pero a finales de 2008 se hacían presentes rumores fuertes sobre la salida del Marvel vs Capcom 3, que culminó siendo el Tatsunoko vs Capcom para Wii. En esencia el juego es similar a los Marvel vs. pero con calidad de nueva generación, Cel shading y personajes de la marca japonesa, que incluye "superheroes" al estilo de la "Fuerza G" o "Gatchaman", muy locales. EL juego fue bien recibido por el mundo, a pesar de que originalmente sólo iba a salir en Japón, la fuerza fue tal que ahora saldrá en todo el mundo.

Portadade Tatsunoko vs Capcom

Si bien fue una decepción a primeramano; se tocó la nostalgia de los MvC por lo que se empezó a hablar másdel tema. Además el juego en sí era muy bueno, a pesar de los pocos personajes conocidos para la parte occidental. Como es una evolución directa del sistema de juego de los previos MvC, nos daba la idea de queera posible, espectacular y rentable una salida de MvC 3 en la nueva generación.

Trailerde MvC 2

Hasta que no hace mucho se aseguró la salida del MvC 2 para X-Box 360 y PS3, pero vía descarga online y para el verano del presente año. Curiosamente no saldrá para Wii, pues  Capcom no tiene derechos para distribuir el producto "via física", sólo "vía digital" y MvC2 es demasiado pesado. El juego en sí, es igual a la versión de dreamcast, que representa la mejor conversión de todas; porque la de PS2 tiene sprites muy mal renderizados.

Portada del Marvel vs Capcom 2 (360 y PS3)

Pero la noticia más novedosa sobre el tema de MvC3 es la siguiente:

Marvel vs Capcom 3 no está entre los planes inmediatos de Capcom

Que Marvel vs Capcom 2 sea editado en Playstation Network y en Xbox Live no es señal suficiente para interpretar que la tercera entrega de la serie esté en camino. Así lo ha declarado en Joystiq Seth Killian de Capcom, quien prefiere ser claro antes de que los jugadores comiencen a sacar sus propias conclusiones.

En sus propias palabras, "La respuesta corta es no, no existe ningún trato de este tipo. Lo que esperamos es que el público se sienta atraído por el juego para que Marvel conozca que existen muchos interesados detrás de él y quizá así se abran las puertas para hacer algo relacionado con un 3, algo que nos encantaría hacer".

Parece que el principal problema que encuentra Capcom a la hora de plantear el desarrollo de Marvel vs Capcom 2 son las licencias de los héroes de la compañía de cómics. Marvel facturó 80 millones de dólares en ingresos en concepto de licencias durante sus últimos resultados económicos y espera aumentar estos ingresos en próximos meses con lanzamientos como Marvel vs Capcom 2 o Lobezno X-Men Orígenes.

vía meristation

Porlo que la esperanza no se pierde; y ¿Porque no empezamos a recolectar firmas para la salida del MvC3? Marvel se prende a todo lo que pueda otorgar dinero; así que es una buena idea.¿ O acaso no quieren que vuelve uno de los juegos de licha más dinamicos, con especiales monstruosos y personajes reconocidos por todos?

Yo quiero ver dellado de Capcom personajes "nuevos", Dante, Virgil, Megaman x, Zero, Leon (RE), Chris, Arthur, Guy, etc, y de Marvel, Deadpool, Carnage, daredevil, Thor, Blade, Ghost rider, etc… Personajes para elegir tienen…

En serio, creo que voya generar una página para juntar firmas. ¿Quién se une?

Mientras tanto yo "disfruto" de mi Marvel vs Capcom 3 "Mugen", lleno de bugs, pero .. muy divertido xD.

"Mi" versión MUGEN xD
Petición
Por otra parte hace tiempo que se abrió el foro oficial de Capcom; en el cual se abrió un tema para juntar peticiones para la creación del Marvel vs Capcom 3. Recomiendo que se registre quien quiera y demostremos así el éxito que tendría un juego de esas características. Lo malo es que está en inglés pero aquel que pueda; que lo haga!

Este es el link, a postear!

>Marvel vs Capcom 3; Petition thread