Juego de Lágrimas

Tenía yo una cuenta pendiente con esta peli. Juego de Lágrimas fue una de las películas más destacadas de 1992, de ésas que están presentes en todas las listas con lo mejor de cada año, y que se asoman a todas las entregas de premios, con múltiples nominaciones.

Y lo cierto es que todos aquéllos reconocimientos obtenidos en su momento eran muy merecidos. Neil Jordan creó una peli excelente, un drama ambientado en los tiempos más duros del IRA, desarrollado entre Irlanda y Londres, y con una historia de amor por medio muy particular.

Una película con un ritmo excelente, unos diálogos geniales, y, sobre todo, unas interpretaciones de primera. Stephen Rea compone un soberbio protagonista, Miranda Richardson es una malísima miembro del IRA, Forest Whitaker está, como siempre, perfecto, y Jim Broadbent es un secundario en un papel divetidísimo. Pero mención especial merece Jaye Davidson, una presencia misteriosa, inquietante y ambigua, un actor de físico peculiar, que lleva desde 1994 desaparecido, cuando intepretó al villano en aquella estupenda peli de ciencia ficción dirigida por Roland Emmerich, Stargate.

Toda la historia gira en torno al personaje interpretado por Davidson, nominado al Óscar por su papel, que aparece como hilo conductor de las relaciones entre el resto de personajes. Amor, suspense, acción, todo ello bajo el sustento de un guión buenísimo, escrito por el propio Neil Jordan, un director de gran talento, como demostró también en pelis como Nunca Fuimos Ángeles (remake de un clásico con unos geniales Robert de Niro y Sean Penn), Entrevista con el Vampiro, El Buen Ladrón o la reciente la Extraña que hay en Ti, protagonizada por Jodie Foster.

Buenísima peli.

Mi puntuación en MDB:8.

//spanish.imdb.com/title/tt0104036/

Veredicto (y tristísimo) final para uno de los más grandes de siempre…

Paul Newman se está muriendo. Esta es la típica entrada que uno desearía no tener que poner nunca en su blog. Un cáncer de pulmón parece haberle ganado la batalla definitivamente, y el mítico actor, uno de los más grandes de todos los tiempos, está pasando sus últimos momentos en su casa, con los suyos, con su mujer y excelente actriz Joanne Woodward, con la que lleva casado 50 años. Se nos va un actor increíble y un tipo estupendo, comprometido y alejado siempre del divismo y egocentrismo de las grandes estrellas. Yo sólo deseo que no sufras, que te nos vayas sin que te enteres. Puto destino. Puto cáncer. 

Wall – E

Decididamente éste ha sido un buen verano de cine, muy bueno incluso, y me cuesta recordar en los últimos años una temporada estival tan satisfactoria. Es cierto que veníamos de un verano anterior desastroso, con decepciones como Spiderman 3, Piratas 3 o Transformers. Pero en éste las alegrías han sido constantes: Iron Man, Indy 4, El Incidente, El Increíble Hulk, Hancock, Venganza, El Caballero Oscuro, Mamma Mia!, Zohan y Wall-E son todas ellas pelis, en el peor de los casos muy entretenidas…

Wall-E es la última producción Pixar, y lo cierto es que a este paso cada estreno de una peli de estos genios se va a convertir en una fiesta. Porque entre el cortometraje tan divertido que siempre precede a sus pelis, y la calidad indiscutible de la película, da gusto ir al cine a ver una de Pixar.

En este caso, antes de esa maravilla de historia robótica, John Lasseter y sus colegas nos ofrecen el corto Presto, las peripecias de un mago y su conejo. Sin llegar a los niveles de excelencia de Boundin’, el corto que precedía a Los Increíbles, esta nueva breve historia mantiene el nivel, y son 5 minutos de sonrisas y alguna que otra carcajada.

SPOILERS…

Y después el plato fuerte, Wall-E, una maravillosa historia de amor entre dos robots…pero mucho más que eso. Nuestro protagonista es un pequeño robot cuya misión es acumular toda la basura que ha provocado la imposibilidad de vivir en La Tierra. Los humanos supervivientes viven en el espacio en una nave-crucero, alienados por pantallas y obesos por estar todo el rato sentados en asientos robóticos…Una sonda llamada Eva es enviada por los humanos a La Tierra para explorar y buscar restos de vida que permitan volver a colonizarla, y es entonces cuando se produce el flechazo entre nuestros dos protagonistas: Wall-E, un robot antiguo e ingenuo, y Eva, un último modelo con fuerte carácter.

Esa media hora inicial, en la que los absolutos protagonistas son los dos robots (y el insecto amigo de Wall-E) es magistral, desarrollándose sin diálogos, y con escenas entrañables como la del descubrimiento de la planta, o las que se desarrollan en la guarida del robot, con históricos recuerdos de la humanidad como el cubo de Rubick o las películas en VHS. Y esta primera parte culmina con mi momento favorito de la peli, cuando Wall-E se agarra a la nave que se encarga de transportar a Eva para llevar la planta a la nave de los humanos. Por un momento me imaginé a Elliot agarrado a la nave de ET, con sentimientos a flor de piel, ya sean de amor o de amistad.

Una vez en la nave se nos muestra una sociedad vaga, estúpida, a la que sólo nuestros protagonistas salvarán de su triste existencia. Y será cuando el amor triunfe entre los dos metálicos seres, gracias sobre todo a otra escena increíble, cuando Eva observa las imágenes grabadas por su memoria en las que Wall-E la cuida y la mima mientras estaba en el proceso de hibernación al haber encontrado la planta.

Aventura, comedia, amor y ciencia ficción, todo esto es Wall-E, además de una seria advertencia sobre lo que pudiera ser un peligroso y fatal futuro. Y es que la escena de nuestro amigo limpiando el planeta mientras suena Louis Arsmtrong cantando La Vie en Rose es tan bonita como triste.

Excelente peli, una más, de Pixar, pero yo aquí quiero aprovechar para recomendar otra de robots animados, titulada precisamente Robots, aquélla de 2005 de 20 Century Fox Animation, una maravilla que en su momento pasó muy desapercibida.

Genial peli, y genial verano de cine. Una pena que se acabe.

Mi puntuación en IMDB:8.

//spanish.imdb.com/title/tt0910970/

//spanish.imdb.com/title/tt1245104/

//spanish.imdb.com/title/tt0358082/

Piratería

Tema delicado éste de la piratería. En el ámbito del cine también hace estragos, quizás en menor medida que en el de la música o en el de los videojuegos. Pero ahí está, ofreciendo en las mantas de nuestras calles pelis que están en cartelera, con una calidad de imagen y sonido paupérrima, y sirviendo a los intereses de mafias organizadas que buscan llenar sus bolsillos a costa de la explotación de población inmigrante.

Pero la piratería en el cine tiene muchos matices destacables, y a mi me apetece hoy hablar un poco sobre ellos.

Ya dije más de una vez que para mi ir al cine es mucho más que una forma de ocio. Es evidente por tanto, que jamás accederé a películas del top manta, en primer lugar porque no quiero colaborar a semejante explotación, y en segundo lugar porque no concibo ver una peli en mi casa que se ve y se escucha mal cuando la ponen en el cine. Y sí, sé que el cine es caro, pero…¿no resulta barato en comparación con la ínfima calidad de la peli del top manta? Y ojo, porque yo nunca cambiaría esa peli de la manta, aún en el caso de que fuese una copia perfecta y se viese como el mejor blue ray, por la posibilidad de sentarme en una butaca de un cine. Pero esta es mi postura, y me encantaría que fuese la mayoritaria, porque de lo contrario la posibilidad de que los cines cerrasen sería mayor, y si ese día llegase sería un muy mal día para mi…uno de los peores de mi vida.

También está el tema de las descargas. Tengo conexión de banda ancha en mi casa, y sí, me descargo películas. Pero sólo aquellas a las que no tengo acceso. Y me explico. Lo primero que hice en 2004, cuando dispuse por vez primera de ADSL fue descargar la película The Innocents, una maravillosa peli de terror que aquí fue bautizada con el explícito (y original) título de Suspense. Una peli de 1961 dirigida por Jack Clayton y protagonizada por Deborah Kerr, que Aménabar tuvo seguro en cuenta a la hora de escribir y dirigir Los Otros. Pues The Innocents era, hasta la llegada de las descargas por internet, una película de acceso imposible. No estaba editada ni en vídeo ni en dvd, y ningún canal de televisión (ni siquiera los especializados y temáticos sobre cine de las plataformas digitales) la emitían. La incompetencia de los dirigentes de Fox, que no la editaban, y la de los responsables de las parrillas televisivas, que no la emitían, provocaban que ni yo, ni nadie, pudiésemos disfrutar de la película, algo con lo que no estaría de acuerdo ni el propio Jack Clayton. Ojalá hubiese podido comprármerla o verla en la tele y grabarla, y ojalá, como ocurre en Francia, en donde existen salas que proyectan pelis antiguas, hubiese tenido el placer de disfrutarla en un cine. Pero no. Tuve que descargármela. Y estaré eternamente agradecido a los "inventores" de internet por permitirme acceder a un producto inaccesible para mi hasta entonces.

Pero por supuesto, no estoy de acuerdo en que se descarguen películas que están en cartelera. Ese factor también contribuye de forma seria a que desaparezcan los cines. Y yo lo he hecho, pero sólo cuando me era imposible ver en el cine alguna de las películas que en el mes de marzo de un determinado año estaban nominadas a los Óscars, porque en el único cine que hay en mi ciudad no las proyectaban. Y a mi, que me encanta la ceremonia de los Óscars, me gusta haber visto las cinco pelis nominadas, para disfrutar de la ceremonia con conocimiento de causa y criticar o alabar las decisiones de la Academia. Evidentemente esto no ocurre todos los años, y afortunadamente suelo ver las cinco películas en el cine.

Y finalmente un palo gordo a las grandes compañías cinematográficas. Las ediciones que a veces nos traen en dvd de sus películas son nefastas, con retrasos, películas que directamente no se editan, ediciones estupendas que se editan en el extranjero pero no aquí…Y mención especial para Warner, y su deleznable manía de no subtitular los audiocomentarios en los dvds, una política lamentable la de una compañía que tiene en su catálogo todo el cine basado en los personajes de DC Cómics además de los mayores éxitos de gente como Tim Burton, y un amplio abanico de obras maestras de todas las épocas. Pues con semejantes actitudes fomentan la piratería, sin duda.

Y no se me ocurre nada más que decir sobre este tema. Estoy en contra de la piratería, pero hay que poner a cada uno en su sitio. Que a veces parece que los mayores afectados con este tema son quienes menos hacen para solventarlo. Y, como digo siempre, nos vemos en el cine…  

Zohan: Licencia para Peinar

El trailer lo anticipaba: Zohan prometía carcajadas. Yo nunca pensé que me reiría tanto con una peli de Adam Sandler, pero una afortunada combinación de factores y personas ha propiciado este buen rato.

En primer lugar, las personas. Adam Sandler, Robert Smigel y Judd Apatow (sí, ése que ahora todo el mundo apunta como nuevo rey de la comedia americana) han escrito un guión que, sin ser un prodigio literario, consigue superar con creces a los libretos de las comedias caca-culo-pedo-pis, género al que Zohan no es ajeno, pero añadiendo elementos paródicos y riéndose del eterno conflicto de Oriente Medio. Y hablando de personas, encontramos en el reparto varios nombres que en esta peli brillan con luz propia, cada uno a su manera. John Turturro está genial, interpretando a un terrorista palestino apodado El Fantasma. Dave Matthews, cantante y actor, tiene un breve y divertidísimo papel. La preciosa Emmanuelle Chriqui, a la que yo ya había echado el ojo en la serie El Séquito, pone el punto dulce y romántico, perfecto contrapunto a las locuras de Zohan. Finalmente están los geniales cameos de Mariah Carey, Chris Rock y, sobre todo, el de John McEnroe.

Y el factor principal que provoca el éxito de semejante disparate es la habilidad para reirse de ese absurdo, larguísimo y cruento enfrentamiento entre israelíes y palestinos. La verdad es que hacía falta una peli así, que se tomara el asunto a cachondeo, que pusiese en su sitio a todos aquellos, unos y otros, que parecen estar por la labor de no acabar con las muertes. Me apetecía ver a alguien que en una peli se riese de Hizbulá y del Mosad, de su primitivo odio. Como muy bien dice Zohan cuando decide irse de Israel, " amo a mi país, pero la bronca nunca acabará ". Con esa postura, con esa negativa a matar como la de Zohan, la paz estaría mucho más cerca.

Y si a esos elementos les añadimos otros, como los divertidísimos gags físicos o los simpáticos extras y secundarios, tenemos una peli muy divertida. Es cierto que hay momentos de humor zafio, casi torrentianos, y que tiene un papel ese cómico nefasto que es el tal Rob Schneider. Pero el balance global es muy satisfactorio. Soy fan de Zohan.

Mi puntuación en IMDB: 6.

//spanish.imdb.com/title/tt0960144/

La Pasión de Cristo

Buena la armó Mel Gibson hace cuatro años con La Pasión, una historia que el cine ya nos había contado en multitud de pelis, pero nunca con el enfoque tan realista y descarnado que le imprimió el prota de Arma Letal. Pero semejante crudeza no impidió que fuese una de las mejores películas de 2004, con su protagonista James Caviezel interpretando magistralmente a Jesucristo. Yo envié esta crítica a la revista Acción:

 

No era necesario ser tan explícito. Esa es la primera sensación que a uno le viene a la mente después de ver la última película de Mel Gibson. Es cierto que ya en Bravehearth incluyó escenas de especial crudeza, pero aquélla era una película distinta, con la que no se situó en el punto de mira de la sociedad de una manera tan descarnada. Ahora trata un tema candente y delicado para nuestro cristiano Occidente. Dicen los evangelios que Jesús de Nazaret llevó a cabo un sacrificio tremendo, que sufrió para salvar a todos los hombres…es probable por tanto que durante ese acto derramara litros de sangre, que su piel fuese separada de su cuerpo de forma desgarradora…pero yo me pregunto:¿habría sido peor la película de Gibson sin semejante nivel de hemoglobina? Estoy convencido de que no. Lo cierto es que los actores están perfectos, la puesta en escena, los decorados, el ritmo, son impecables. Pero dado que también es posible que visualmente el sacrificio no hubiera sido tan brutal ( y subrayo lo de “visualmente”, en referencia a los litros de sangre vertidos…), hubiera sido de agradecer que el mensaje tan universal de Jesús (“amaos los unos a los otros”, un lema tan bello que no debería ser exclusivo de creencias o religiones…) viniese acompañado de unas escenas más llevaderas para la vista. Ninguno de nosotros estuvimos allí para verlo, como tampoco ninguno de nosotros asistió al hundimiento del Titanic o al bombardeo de Pearl Harbor, sin que ello nos lleve a criticar el enfoque de los directores de las pelis basadas en sendos acontecimientos históricos. Pero ésta es una peli diferente que trata sobre un tema diferente. Buena película, aunque haya tenido que apartar la vista en determinados momentos…

 

Mi puntuación en IMDB:7.

 

//spanish.imdb.com/title/tt0335345/

Mamma Mia!

Me gustan todos los géneros, siempre y cuando la peli en cuestión sea buena, pero la verdad es que el musical es un género peculiar, que tiene algo que no tienen los demás. Y es que cuando vas a ver un musical y te gusta…todo es mejor: sales del cine contento, como si la vida te sonriera y de repente se hubiesen esfumado los problemas que te preocupaban antes de entrar en la sala. Y esa sensación es cojonuda. Y Mamma Mia! me ha gustado mucho mucho…

Porque parecía evidente que éste podía ser un buen musical. El grupo Abba tiene un puñado de canciones excelentes, pegadizas y bailables, y con eso ya teníamos mucho ganado, porque en el éxito de una peli musical juegan un papel fundamental las canciones, que necesariamente tenemos que salir tarareando del cine para que la peli en cuestión perdure en nuestra memoria. Y aquí además se han intercalado esas canciones en un guión divertido, con una historia simple pero efectiva, y sobre todo, interpretada por un plantel de actores buenísimo.

Empezando por Meryl Streep, que está genial y parece pasárselo bomba durante toda la peli, cantando y bailando como nunca había hecho en su larga y prolífica carrera cinematográfica. Y ellos, tres actores soberbios: Pierce Brosnan (ya superada totalmente su etapa Bond), Stellan Skarsgard y Colin Firth, que no desentonan en absoluto y están de lo más simpáticos. Y por supuesto los secundarios, imprescindibles para dar la réplica a los excelentes protagonistas, con las geniales Julie Walters y Christine Baranski.

Ignoro si esta peli se basa en el musical que triunfa en los escenarios de todo el mundo, ya que en mi pequeña ciudad no tenemos la suerte de disfrutar de esos espectáculos teatrales. Supongo que sí, ya que la directora Phillida Lloyd figura en IMDB como directora teatral, así que es muy probable que película y obra de teatro estén íntimamente relacionadas.

Desde luego la peli es casi casi perfecta, un musical estupendo, con unos números geniales. Quizás el único pero lo pondría en el excesivo número de temas lentorros que se interpretan en la recta final de la peli, que hacen que el excelente ritmo se ralentice un poco. Aunque tras la boda la peli vuelve a los números alegres y bailables. De entre todos los momentos y escenas musicales yo me quedo con el Dancing Queen, interpretado por el personaje de Meryl Streep y sus amigas: un número antológico, que empieza en una habitación y termina en el muelle, participando todos los extras de la peli. Genial.

Pues me lo he pasado bomba con Mamma Mia!. Está en un buen momento la cartelera, con El Caballero Oscuro, Venganza, ésta y Wall-E, que aún no he visto pero que está gustando mucho. Hoy se estrena Zohan, ésa con Adam Sandler, que no es santo de mi devoción pero que veré porque reconozco que con el trailer me he partido de la risa. Y el próximo viernes llega el último blockbuster veraniego, Hellboy II. Vayan al cine por favor…

Mi puntuación en IMDB:8.

//spanish.imdb.com/title/tt0795421/

Ben-Hur

La historia de Judah Ben-hur, el judío que trató de liberar a su pueblo del yugo romano, es una de las más maravillosas que el cine nos ha contado, en sus más de 100 años de existencia como forma de expresión. En 1959 William Wyler dirigió esta película, que convirtió a su protagonista, Charlton Heston, en todo un icono del cine. Es cierto que tres años antes, la obra maestra de Cecil B. DeMille Los 10 Mandamientos ya había contribuido a hacer de Heston una estrella absoluta, con ese Moisés capaz de abrir el paso entre las aguas del Nilo. Pero Ben-Hur le llevó directamente al Olimpo, sobre todo con esa escena  espectacular de la carrera de cuádrigas.

Y es que era una época de grandes superproducciones. La historia de Ben-Hur ya había sido llevada al cine en 1925, en una ya por entonces producción megalómana dirigida por Fred Niblo, y con Ramón Novaro como el mítico judío.

Pero el Ben-Hur de  Wyler y Heston llevó al cine a la década de los 60 instaurado en un nuevo status, el de la grandeza, el de las películas larguísimas y de gigantescas pretensiones, grandes superproducciones protagonizadas por estrellas carismáticas, y cuyos pósters promocionales no estaban formados más que por una enormes letras cuadradas que conformaban el título de la peli.

Y además la historia de Ben-Hur enseñaba cosas. No se trataba únicamente de gastar ingentes cantidades de dólares esperando ingresar mucho más. Judah Ben-Hur es un hombre movido por el sentimiento de odio hacia un general romano que golpea con crudeza su cómoda existencia como comerciante. Messala, interpretado de forma magistral por Stephen Boyd, se porta de forma tremendamente cruel con el protagonista, acusándole de conspirar contra el Imperio Romano por un accidente sufrido por su hermana, que tras un tropiezo en una azotea arroja involuntariamente una piedra sobre otro general romano.

Y a partir de ahí, la penitencia de Ben-Hur, que es considerado como un esclavo sentenciado a trabajar como remero del Imperio, siempre con un acusado sentimiento de venganza hacia Messala. Tras coincidir con él en la mítica carrera de cuadrigas (una de las mejores escenas de la historia del cine) decide no acabar con la vida del romano en la arena de la carrera, en donde la muerte no le acarrearía consecuencias. Muy al contrario, Judah Ben-Hur, que había conocido a Jesucristo en persona durante su peregrinaje tras servir como remero, decide perdonar.

 

Una historia por tanto trágica, conmovedora, contada por William Wyler a lo largo de 212 minutos, que se ven sin pestañear, gracias sobre todo al increíble trabajo de Charlton Heston, que se apodera completamente de la película y resulta tremendamente

convincente tanto sufriendo por los suyos (cuando da por hecho que su madre y hermana morirán lentamente víctimas de la lepra) como en las escenas más físicas, rermando y subido a una cuadriga.

En España esta película ha quedado relegada a los pases televisivos, ya cansinos, en Semana Santa, como una oda al catolicismo en tales fechas. Todos esos pases los festivos santos, después de la sobremesa, han hecho que la historia del héroe judío sea vista aquí con cierto desprecio, por gente cansada de ver año tras año la misma peli en la parrilla de las televisiones durante la Semana Santa. Y lo que se ha conseguido así es que sean pocos quienes la han disfrutado plenamente, limitándose a ver escenas sueltas cuando la siesta no hace estragos en esos festivos caseros de mucho comer. Y es una pena, porque Ben-Hur es mucho más que una película de Semana Santa, al igual que Qué Bello Es Vivir es mucho más que una película navideña. Ben-Hur es una obra maestra, divertida, entretenida, larga, sí, pero impactante, poderosa, que además enseña valores básicos para un buen ser humano, para una buena persona, independientemente de las creencias o de la religión que profese cada uno.

Aquí,en su momento, se editó un dvd espectacular, que incluía además la peli de 1925, con multitud de extras interesantes. Creo que aún no está descatalogado, y lo recomiendo fervientemente, porque Ben-Hur es puro cine, es parte de la historia del cine…Ben-Hur es, en definitiva, el cine…

 

//spanish.imdb.com/title/tt0052618/

 

 

 

eriag Top : Mis 10 peores adaptaciones de cómic

Aquí la cosa está bastante más clara. Supongo que las 10 pelis que voy a nombrar son consideradas por todos nosotros como pelis flojas, en el mejor de los casos. En otros, directamente se trata de pelis que son una puta mierda. Ellas, y otras que me deje, son las responsables de que durante muchos años las adaptaciones de cómics al cine hayan sido vistas con prejuicios por tanta gente, aunque afortunadamente tipos como Christopher Nolan, Sam Raimi o Bryan Singer han arreglado el tema…Éstas son las que yo considero 10 peores adaptaciones:

10. LA LIGA DE LOS HOMBRES EXTRAORDINARIOS, de Stephen Norrington

 

Me gusta esta película. Me parece muy divertida, tremendamente entretenida. Pero es cierto que como adaptación es un desastre. La obra maestra de Alan Moore y Kevin O`Neill en poco se parece a lo que vimos en el cine. Personajes nuevos inexistentes en el cómic (ese Tom Sawyer…), una trama alejada de la de las viñetas…Se lo pasaron por el forro, y aún así hicieron una buena peli. Yo hubiese preferido una buena peli fiel al cómic.

 //spanish.imdb.com/title/tt0311429/

9. ELEKTRA, de Rob Bowman

Un personaje interesantísimo de Marvel que fue totalmente desaprovechado en esta peli. Jennifer Garner cumple, pero la historia es de lo más simplona, muy alejada del tremendo carisma del que le dotó Frank Miller en su versión comiquera. Eso sí, a destacar en el bando de los villanos a esa María Typhoidea interpretada por Natassia Malthe.

//spanish.imdb.com/title/tt0357277/

8. SPIDERMAN 3, de Sam Raimi

No es que sea una mala peli, de hecho es una peli que se ve bastante bien, pero claro, no llegó ni de lejos al excelente nivel ofrecido por las otras dos pelis que dirigió Raimi. Ese Peter Parker atrapado por el lado oscuro no cuajó en los fans del trepamuros.

//spanish.imdb.com/title/tt0413300/

7. BATMAN FOREVER, de Joel Schumacher

No llegó al nivel insultante de la siguiente, pero ésta se las traía…Val Kilmer daba pena como Batman, Robin era…chirriante, y los malos, pues a cada cual peor. Además Drew Barrymore pululaba por ahí sin saber muy bien por qué…Lo único salvable, Nicole Kidman, que nunca estuvo tan guapa, y la canción espectacular de U2 en la banda sonora.

//spanish.imdb.com/title/tt0112462/

6. SUPERGIRL, de Jeannot Szwarc

La tengo muy olvidada, la vi de peque en el cine y ya entonces detecté que era una basurilla. De todos modos la veré en breve, que tengo curiosidad por ver si es aún peor de lo que la recuerdo. Había que aprovechar el tirón de Superman con la peli de Donner y les dió por hacer esto…

//spanish.imdb.com/title/tt0088206/

5. SUPERMAN III, de Richard Lester

Richard Lester tiró por la borda el buen trabajo que en mi opinión había hecho con la 2…Ahora quisieron darle una vuelta de tuerca a la saga, e introdujeron grandes dosis de humor, aunque lo que de verdad lograron fue ridiculizar al personaje. Ya no estaba Gene Hackman, y contrataron a Richard Pryor para hacer el payaso. Lamentable.

//spanish.imdb.com/title/tt0086393/

4. CAPITÁN AMÉRICA, de Albert Pyun

Otra que vi hace mogollón de tiempo, alquilada en VHS, y que daba más pena que otra cosa. Y tenía un reparto curioso, con el excelente actor Ronny Cox interpretando al presidente de los Estados Unidos, Ned Beatty (el secuaz de Luthor en los dos primeros Supermanes) o Francesca Neri. Eso sí, al encargado de dar vida héroe no le conocían ni en su casa. Albert Pyun es un especialista en serie Z, y director de la aclamada saga de Kickboxer…

//spanish.imdb.com/title/tt0103923/

3. SUPERMAN IV, de Sidney J. Furie

 

Lo que faltaba para reventar la saga definitivamente. Las "prestigiosas" compañías Cannon y Golan-Globus, responsables de la mayor parte de la filmografía de Chuck Norris, se hicieron cargo de la producción…Volvió gene Hackman, pero sólo para cobrar el suculento cheque. Y aquel guerrero interespacial…mamma mia…Semejante despropósito enterró al personaje para el cine, hasta que Bryan Singer trató de levantarlo hace un par de años. No salió del todo bien, pero yo confío en él, y esperemos que la nueva peli, probablemente titulada The Man of Steel, haga justicia una vez más al mítico personaje.

//spanish.imdb.com/title/tt0094074/

2. LOS 4 FANTÁSTICOS, de Oley Sassone

El propio Stan Lee reconoció que tuvieron que hacerla para no perder los derechos sobre los personajes, ya que si no se hacía una peli antes de un determinado año se impediría que se rodase algún día otra en condiciones. Y se hizo ésta…Roger Corman puso pasta y perpetró uno de los mayores engendros que se recuerdan…Marvel intentó destruír las copias pero la peli hasta está editada en dvd en el extranjero…Un espanto de proporciones cósmicas.

//spanish.imdb.com/title/tt0109770/

1. BATMAN & ROBIN, de Joel Schumacher

Lamentable, desastrosa, ridícula, fea, asquerosa, bochornosa, esperpéntica, insultante, deleznable…un bodrio, un engendro, una blasfemia, una puta mierda de película…

//spanish.imdb.com/title/tt0118688/