El Ala Oeste de la Casablanca (Temporada 2)

Cómo me gustaría que en España pudiésemos ver una serie sobre lo que se cuece en la Moncloa, una serie protagonizada por el grupo de asesores principales del Presidente del Gobierno, y por el propio Presidente. El Ala Oeste de la Casablanca lo hace con la administración americana, con un hipotético gobierno demócrata encabezado por Josiah Bartlet, interpretado por un soberbio Martin Sheen.

Es cierto que las instituciones norteamericanas, el gobierno, la Casablanca, el Pentágono, la CIA…tienen un halo de misticismo y grandiosidad que les hacen ser muy cinematográficas, no en vano estamos hablando de la principal superpotencia del mundo. Pero a veces pienso en lo atractivo que sería una serie así producida aquí.

La segunda temporada de El Ala Oeste mantiene el excelente nivel de la primera, con una estructura similar. Capítulos de un nivel extraordinario, con una trama progresiva que desemboca en la tensión de los dos últimos capítulos. Si en la primera temporada un atentado era la causa de la adrenalina final, en esta segunda la enfermadad del presidente y sus dudas sobre la posibilidad de presentarse a la reelección mantienen el interés. Sin olvidarnos de la trágica muerte de la Sra. Landingham, quien llevaba trabajando en la Casablanca casi 40 años y que conocía al Presidente desde que éste era un adolescente, y quien se había convertido en su principal confidente, con permiso, por supuesto, de ese Leo interpretado por el gran John Spencer.

El resto del reparto se mantiene de la primera temporada: Rob Lowe, Allison Janney, Richard Schiff y Bradley whitford son los principales asesores, con mayor protagonismo esta vez para Donna, interpretada por Janel Moloney. Stockard Channing vuelve a interpretar a la Primera Dama, y mi personaje favorito sigue siendo Charlie, el chico negro que está siempre al lado del Presidente, y que está magníficamente interpretado por Dulé Hill. También se incorpora en esta temporada Oliver Platt, como el abogado de la Casablanca que tendrá que hacer frente a la situación cuando se plantean las dudas sobre si el Presidente ha mentido o no sobre su estado de salud.

El Ala Oeste de la Casablanca no tiene mucho que ver con las series que actualmente arrasan. No se parece en nada a Lost, ni a Prison Break, ni a Heroes. No hay tramas enrevesadas, ni un suspense mantenido. Lo que hay es un grupo de actores en estado de gracia que recitan unos diálogos magníficamente escritos a una velocidad de vértigo. Una maravilla creada por ese experto en estos temas que es Aaron Sorkin.

Ya podía haber sido el inquilino de la Casablanca Martin Sheen estos últimos ocho años, y no el que ha estado. Pero ya le queda poco. Yo apuesto por Obama.

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El Quimérico Inquilino

Polanski es uno de los grandes. Un tipo de una filmografía irregular, pero con un puñado de películas que ya forman parte de la historia del cine. La Semilla del Diablo, Chinatown, El Baile de los Vampiros o El Pianista son de esas pelis que puedes ver una y otra vez, y que demuestran el talento de un director de controvertida vida personal, al que Charles Manson dejó viúdo asesinando brutalmente a su entonces mujer Sharon Tate y al que se le prohibe entrar en los Estados Unidos por estar acusado de violar a una menor…Pero en lo estrictamente cinematográfico, uno de los grandes de siempre.

El Quimérico Inquilino es una peli de 1976, francesa, rodada quizás por Polanski para alejarse de los grandes presupuestos y de los grandes estudios tras haber rodado Chinatown, El Baile de los Vampiros y La Semilla del Diablo, y volver al tono intimista y personal de El Cuchillo en el Agua o Repulsión. Sobre El Quimérico Inquilino opiné en el foro de cine de Meristation:

Pues irregular película de uno de los grandes. La que podría haber sido "versión europea" de su posterior "La Semilla del Diablo" resulta una peli fallida, que empieza muy bien para bajar el tono a medida que avanza el metraje. Polanski asume el papel protagonista, y aunque no es mal actor, quizás la historia se vea lastrada por el excesivo tiempo que su personaje aparece en pantalla. Con todo, la primera hora es muy buena, cine de suspense contenido, que proporciona información a cuentagotas, lo que hace que sintamos ese desasosiego tan propio de las buenas pelis de terror y suspense. Pero después se estropea un poco, aunque siempre podremos recurrir a gloriosas pelis del mismo director, como El Cuchillo en el Agua, La Semilla del Diablo, Chinatown o El Pianista.

Mi puntuación en IMDB: 6.

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Max Payne

SPOILERS

 

 

Vaya por delante que no conozco la saga de videojuegos de Max Payne. No soy un jugón habitual (más bien creo que soy lo que hoy en día se denomina "casual"), y ahora mismo sin ir más lejos, sólo me interesa la Wii y su Mario Kart…Pero sí probé en su día un Max Payne para Playstation2, que me pareció horrendo, por cierto…En fin, que fui a ver la peli libre de prejuícios sobre si sería más o menos fiel al videojuego, y es que a mi lo de comparar pelis con videojuegos ya me parece de lo más absurdo…

El caso es que si hasta ahora las pelis basadas en juegos eran flojas, con Max Payne no se invierte la tendencia. Es cierto que no llega al nivel de infamia de Alone in the Dark o de aquel Super Mario Bros con Dennis Hopper haciendo el indio, pero es una floja peli, que podía no haberlo sido de no ser por algún detalle fallido.

Como película de acción, que es la idea preconcebida que yo llevaba, no aporta nada, más bien supone algún paso atrás en el uso de ese bullet-time que a mi ya me tiene bastante harto, y las escenas moviditas son más bien escasas. Como cine policíaco tiene un buen comienzo, muy bueno en ocasiones, pero se desinfla progresivamente para acabar siendo un despropósito.

Lo que nos queda es un producto al uso, más típico quizás de un Jason Statham que de un Mark Wahlberg al que yo ya creía en otro status después de hacer cosas como Infiltrados. Pero ése no es el mayor problema del cásting (y que conste que para mi que Wahlberg esté en una peli ya supone un problema de cásting). Resulta muy poco creíble para quienes seguimos Prison Break ver a Amaury Nolasco, el meloso Fernando Sucre, convertido en una máquina de matar…La tele encasilla, actores y actrices, sépanlo…Por lo demás, curiosos secundarios, con un patético Chris O`Donnell (!Robin!) y un Beau Bridges que siempre estará a la sombra de su hermano Jeff.

Y, como en cualquier peli de este tipo, los fallos de guión de rigor. Que me expliquen cómo coño ese guerrero invencible que es el Lupino, que va dopado hasta las cejas con la droga ésa, se derrumba en cuanto le alcanza el primer y único tiro, mientras que nuestro héroe Max aguanta todo un tiroteo tomándose sólo un par de frasquitos…Para colmo, no hay que ser excesivamente hábil para captar que el personaje encarnado por Beau Bridges es el cabrón que está detrás de todo…

Pero tiene momentos buenos, que conste. Reconozco que, a pesar de las escasas escenas de acción, la peli se pasa en un suspiro, aunque a partir de que Max Payne se toma la droga, asistimos a un despropósito descomunal.

Antes de terminar, y refiriéndome a los tráilers que pusieron antes…¿sólo a mi me parece que esa nueva versión de Ultimátum a La Tierra con Keanu Reeves y Jennifer Connelly tiene pinta de ser un bodrio de cojones?

Mi puntuación en IMDB:4.

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Yo, Robot

Qué maja peli Yo, Robot, aunque supongo que poco tendrá que ver con el libro de Isaac Asimov, que no he leído. Y aquí entramos en el debate de siempre: ¿mejor el libro que la peli? Desde mi punto de vista, es un debate absurdo. Yo prefiero comparar pelis con pelis, libros con libros y cómics con cómics. Si empezamos a mezclar y a comparar medios tan dispares, no tiene sentido. Además supongo que siempre tenderemos a preferir lo primero que hemos visto o leído, ya que en una segunda revisión de una historia el factor sorpresa se minimiza. Pero cada uno tendrá su propia opinión.

El caso es que a mi, Yo, Robot, la película, me parece cojonuda. Una historia casi de cine negro, policíaca, ambientada en el futuro y con unos efectos especiales geniales. Ésta fue la opinión que en su día envié a la sección El Lector Opina de la Revista Acción:

Me temía lo peor en cuanto empezó la proyección. Entre que Will Smith no es precisamente uno de mis actores favoritos, y que en las primeras escenas se dedica a vendernos unas zapatillas y conducir un coche “molón”, el panorama pintaba mal…Pero, afortunadamente pronto empieza lo bueno. Llega el crimen, ese elemento indispensable para que toda historia noir arranque, y a partir de entonces disfrutamos de una trama interesante, fácil de seguir pero no por ello simple, y eso sí, siempre aderezada con unos efectos visuales impresionantes, que cuando se combinan con una historia decente hacen que nos lo pasemos muy bien en el cine. Porque Yo, Robot, es, ( como también lo era Minority Report ), una estupenda película inscrita en el género del cine negro, pero con el añadido que presenta a su vez otro género, el de la ciencia ficción, sin duda una mezcla perfecta, que, siempre con un guión mínimamente aceptable, proporciona un rato divertido, que ni siquiera la presencia de El Príncipe de Bel-Air puede estropear.

No conozco la obra de Isaac Asimov, y supongo que poco o nada tendrá que ver esta versión cinematográfica con su relato, pero así funciona Hollywood, y más si el  rapero protagonista ejerce también las labores de productor: no podemos esperar mensajes trascendentes, ni filosóficos ni monolitos a lo 2001, sino acción pura y dura, efectos especiales y ritmo frenético ( menos mal que Alex Proyas no es Michael Bay…) El caso es que uno llega al cine, y después de unos minutos de duda, no miramos el reloj hasta el final de la proyección…y eso es bueno. Lo único malo, que alguien se compre las put…( perdón ), malditas zapatillas después de verla.

 

Mi puntuación en IMDB:8.

 

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Agnes de Dios

Todavía no he visto ninguna peli de Norman Jewison que sea mala. Es más, aún no he visto toda su filmografía, pero de todas las que he visto, sólo puedo decir que son buenas, unas mejores que otras, pero todas buenas. No Me Mandes Flores, El Rey del Juego, En el Calor de la Noche, El Caso Thomas Crown, El Violinista en el Tejado, Jesucristo Superstar, Hechizo de Luna, Sólo Tú y Huracán Carter son películas estupendas, ninguna obra maestra, pero todas buenas, alguna incluso muy buena, y distintas: comedias románticas, thrillers, biopics, musicales…de todo ha hecho Norman Jewison. Es probable que tenga alguna mala (de hecho tiene una, F.I.S.T., con Stallone y Rod Steiger y guión de Joe Estherzas, el guionista de Instinto Básico y Showgirls, que tiene muy mala pinta…la veré), pero lo que es indudable es que es un director cojonudo.

Agnes de Dios es otra buena peli de Norman Jewison. Por momentos buenísima. Algo tienen los conventos y monasterios que les hacen ser escenarios perfectos para películas de suspense. Esos pasillos lúgubres y vacíos, esas estancias frías y oscuras, ese ambiente de recogimiento y austeridad, y, sobre todo, esa rutina, que hace que cualquier acontecimiento constituya un escándalo mayúsculo. Y si el acontecimiento es que una monja ha dado a luz, imaginemos el caos, y si resulta que el bebé es asesinado al nacer…pues probablemente, con un director y un guionista solventes, como en este caso, tengamos una peli más que interesante.

Jane Fonda interpreta a una psiquiatra que debe de investigar el caso, lo que le lleva a un agrio enfrentamiento con la Madre Superiora, interpretada por Anne Bancroft. Las dos actrices hacen un trabajo sobresaliente, y tienen escenas que constituyen memorables duelos interpretativos, sin olvidarnos de Meg Tilly, quien interpreta a la hermana Agnes, en un papel complicado y por momentos muy duro.

El trabajo de las actrices es, sin duda lo mejor de una peli que presenta otras muchas virtudes. La forma de contarnos la historia, sobria, sin alardes, con un ritmo perfecto, demuestra una vez más que Jewison es mucho más que el artesano hollywoodiense que se le considera, etiqueta del todo injusta ya que estamos ante un director de primerísimo nivel, que conoce el oficio como nadie y que sabe sacar en todas sus películas lo mejor de los actores con los que trabaja.

La ambientación, los excelentes e interesantes secundarios y un guión buenísimo hacen de Agnes de Dios una película muy buena, una de las mejores de 1985, que obtuvo tres nominaciones a los Óscars (Anne Bancroft, Meg Tilly y la música de Georges Delerue), y que demuestra el nivel de su director. Y sobre todo, nos permite disfrutar del talento de dos actrices geniales: Jane Fonda y Anne Bancroft.

Mi puntuación en IMDB:7.

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Banda Sonora Original: Danny Elfman, Spiderman 2

Danny Elfman compuso para la saga de Spiderman de Sam Raimi un tema cojonudo, que abre las tres pelis que se han hecho hasta ahora del Trepamuros. Elfman, que es también responsable del mítico tema del Batman de Tim Burton que en breve aparecerá en esta sección, logró componer una música que inmediatamente te recuerda al personaje. No conseguí encontrar el tema de la primera peli, así que pongo el de la segunda, que es prácticamente igual. Una partitura buenísima para nuestro amistoso vecino…

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La Conspiración del Pánico

SPOILERS

 

 

Malísima peli La Conspiración del Pánico. Los intérpretes están bien, hay un ritmo más que decente, escenas espectaculares pero el guión…es de los mayores desastres que he visto en una producción de este tipo en los últimos años.

Y un guión tan malo no hay cinesta que lo levante, pero además D.J. caruso tampoco es un virtuoso. Pero, centrándonos en el guión, es increíble que tipos que cobran millones de dólares por escribir películas para Hollywood cometan semejantes errores.

En primer lugar está lo de la mega-computadora ésa. Si al principio de la peli nos sitúan la acción en el año 2020, pues podría llegar a creérmelo. Pero para mi, una peli que se desarrolla en la actualidad no puede vendernos una moto como ésta: un super ordenador que no sólo tiene acceso a todos los puntos del planeta gracias a los satélites y rastreadores de móviles, iPods y todo tipo de aparatos electrónicos, sino que además es capaz de tomar decisiones por sí mismo, decisiones incluso que se engloban en los ámbitos de la moralidad y los principios…No me lo creo.

Y después hay mogollón de detalles que también cantan demasiado. Porque así a simple vista, podemos preguntarnos por qué el super ordenador no somete al hermano del prota en lugar de ir a por el prota para lograr sus propósitos. Y también me pregunto por qué el super ordenador no se encarga "personalmente" de todos esos altísimos cargos del gobierno para poder hacerse con el control, algo que no le resultaría nada complicado al controlar todo el sistema eléctrico del planeta, ya que parece absurdo que monte todo ese tinglado para que sea el personaje que encarna la guapísima Michelle Monaghan para que sea ella quien se cargue a todos los peces gordos. Y también me pregunto…si el hijo de ella va a tocar con su banda para el mismísimo Presidente de los Estados Unidos, ¿no sería lógico que se lo dijese a la mami? Porque cuendo vi la cara de sorpresa de la madre al ver a su hijo allí justo cuando ella va a cargarse al Presidente… Por no hablar de la capacidad del personaje de Shia LaBoeuf para sobrevivir a todo el plomo que le meten en el cuerpo al final, cuando logra evitar la matanza. Un despropósito, vamos.

Por lo demás, pues lo que comentaba antes. Los actores lo hacen bien. Shia LaBoeuf y Michelle Monaghan están bien, y Billy Bob Thornton es un actor estupendo. Rosario Dawson no desentona (!cómo está de buena esta tía!) y siempre mola ver en pantalla a un tipo del carisma de William Sadler, el malísimo Coronel Stuart de La Jungla 2. Además las escenas de acción y las persecuciones en coches están muy bien rodadas y lo que sí es cierto es que no te aburres viéndola. Pero es mala.

El primer referente del que me acuerdo tras ver La Conspiración del Pánico es Enemigo Público, la peli de Tony Scott que protagonizaban Will Smith y Gene Hackman, que contaba con un guión mucho más sólido y creíble, y también trataba el tema del "ojo de águila" (Eagle Eye es el título original de la peli), o ese gran hermano en forma de satélites estatales que todo lo ve y restringe libertades.

Por cierto, y sólo a modo de anécdota. La semana pasada escuché a un crítico de la radio, decir a propósito de La Conspiración del Pánico que se trataba de una nueva versión de Con La Muerte en los Talones. Hay que ser bruto. Seguro que ni la vió. Pero él seguirá cobrando por ver pelis y yo seguiré con este humilde blog. Y tan contento que estoy.

Mi puntuación en IMDB:4.

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Tráilers, peliculitas que nos ponen los dientes largos…

Los tráilers…esas imágenes de pelis mezcladas para que los estudios publiciten sus próximos estrenos…Conozco a gente que los detesta, que nunca los ven, porque prefieren ir a ver la peli sin haber visto absolutamente nada antes…Es comprensible. Porque ver un tráiler siempre supone un riesgo. De todos modos, hay que reconocer que actualmente los estudios son conscientes de que un mal tráiler, un tráiler que cuenta de más, que enseñe de más, puede provocar un efecto contrario al deseado: que el potencial espectador desista de ir a ver la peli. Por eso, lo que hacen es darte un caramelito, en forma de escenas espectaculares que nada (o muy poco) revelan de la trama principal, y siempre guardándose lo mejor, los momentos culminantes… Yo, personalmente, adoro los tráilers. Cuando en el cine me proyectan la peli sin tráilers antes…es como si algo me faltara…aunque si después la peli es buena enseguida te centras y te da igual. Pero los tráilers me gustan, y más antes, cuando no existía internet, y la sala de cine era el primer medio en el que podíamos ver imágenes de los próximos y esperados estrenos. Hay tráilers buenos y tráilers malos. Los malos lo son porque te cuentan mucho, y yo siempre recuerdo el de Doble Traición, aquella peli protagonizada por Ashley Judd y Tommy Lee Jones. El tráiler lo desvelaba absolutamente todo…Recuerdo verlo un par de veces en el cine y alucinar cuando después fui a ver la peli. Me la había destripado por completo… No he logrado encontrarlo en Youtube, así que no lo pongo. El que yo considero es el tráiler más importante de la historia es el de Star Wars, Episodio I, La Amenaza Fantasma. Es lógico, ya que fue en su momento la peli más esperada. El hecho de que volviese Star Wars a los cines supuso un acontecimiento histórico, aunque después la peli defraudase las expectativas. Pero el tráiler molaba, y esos últimos segundos, con el Emperador susurrando aquello de "aniquiladlos…a todos", te dejaban con unas ganas locas de ver la peli: Mi preferido de siempre es el tráiler que finalmente no vimos en los cines del Spiderman de Sam Raimi. El tráiler, espectacular, mostraba cómo el Trepamuros atrapaba a unos ladrones de banco gracias a la gigantesca red que había tejido entre las Torres Gemelas. Los atentados del 11 de septiembre de 2001 impidieron que en los cines se viera esta maravilla: Otro al que yo le tengo especial cariño es al de Superman Returns. La Warner nos puso los dientes largos con un tráiler precioso, con los primeros acordes de la memorable música de John Williams y la voz del recordado Jor-El encarnado por el desaparecido Marlon Brando. La peli también defraudó un poco, aunque yo le reconozco virtudes que algún día expondré en una entrada en el blog. El tráiler en su día hizo que a mi se me escapara alguna lagrimita: Por supuesto el regreso de Indy tuvo su avance, para mi cojonudo: En 1997 vimos en los cines (yo recuerdo verlo justo antes de la hilarante Mars attacks de Tim Burton) un teaser (trailer brevísimo) de Batman y Robin. Nunca semejente bodrio tuvo tan buen avance. ¿A que hasta parece que la peli iba a ser buena?Otro que para mi es sublime es el de La Guerra de los Mundos. Es flipante lo bien que está la niña Dakota Fanning, y lo convincente que son sus caras de pánico…Para mi, evidentemente, los de Batman Begins y The Dark Knight también fueron muy especiales: Quizás el último gran trailer sea el de otra película esperadísima: Watchmen. Es realmente bueno y muestra una tendencia curiosa y frecuente: meter música de otra peli. ¿No os suena escuchar la música de Morricone para La Misión en muchos tráilers? ¿Y la de Bravehearth en otros muchos? en este caso el tema que suena es The End is the Beginning is the End, compuesto por los Smashing Pumpkins para…Batman & Robin. No sé si finalmente se incluirá en la banda sonora de Watchmen. Pues nada, que los tráilers molan, siempre y cuando no destripen nada, claro. Espero que os haya gustado recordar éstos conmigo.

Quemar Después de Leer

Doce días sin ir al cine son demasiados para mi, pero motivos varios me lo habían impedido. La última de los Coen se presentaba como un aliciente cojonudo para volver, pero no…Vamos, que me ha defraudado bastante…

Tenía además muchas ganas porque los tráilers parecián indicar que los talentosos hermanos volvían a la senda cómica que ya habían tocado, por ejemplo, en Crueldad Intolerable, aquella protagonizada por George Clooney y Catherine Zeta-Jones  que no gustó a casi nadie pero que a mi me encantó. Pero Quemar Después de Leer, es, desde mi punto de vista, mucho más aburrida.

Lo curioso es que el guión, la trama en sí misma, es sobresaliente. Los Coen construyen un guión genial, casi perfecto, enredando a todos los personajes alrededor de una historia que trata de tomarse a cachodeo el mundo del espionaje, y con unos intérpretes en estado de gracia. Lo malo, y es algo realmente malo, reside en los diálogos. Ese guión tan preciso carece totalmente de diálogos simpáticos, a excepción de alguno que sale de la boca del grandísimo John Malkovich. Y además la peli apenas tiene gags físicos, por lo que sólo la excelente trama hace que no se pierda totalmente el interés.

Bueno, la trama y los actores, porque todos están geniales. Frances McDormand es cierto que repite casi el papel que hacía en Fargo, pero lo borda. Clooney está tambien muy solvente, y Brad Pitt y John Malkovich dan una lección de interpretación. Lástima que los Coen no escribieran mejores diálogos, porque protagonizan los mejores momentos de la peli, sobre todo esa escena en el coche en la que se supone que Pitt tiene que entregar a Malkovich los "documentos secretos"…Es la mejor escena de la peli, y la mirada de Brad Pitt, fingiendo ser ese buen samaritano que afirma, es antológica.

Pero sin buenos diálogos, la peli baja muchísimo. Es realmente una lástima, porque podría haber sido la mejor peli de los Coen (con permiso de Sangre Fácil y Muerte Entre las Flores), y una de las mejores comedias de los últimos años. Pero yo la verdad es que por momentos me aburrí muchísimo. Crueldad Intolerable tiene una historia mucho más simplona, pero me resulta mucho más simpática. Una pena.

Mi puntuación en IMDB:6.

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eriag Top: Los 10 mejores remakes de la historia

Después del top con los que yo considero los peores remakes nunca hechos, hoy toca poner los que para mi gusto son los mejores. Y ha sido difícil…Curiosamente siempre se tiende a pensar que los remakes serán flojos, peores que los originales, pero, desde mi punto de vista, los diez que voy a nombrar están, como mínimo, a la altura del original anterior, y en algunos casos lo mejoran ostensiblemente…Y se me han quedado fuera algunos que pondré al final como menciones especiales.

No incluiré remakes hechos hace mucho tiempo, cuando el cine era muy distinto y las intenciones de quienes los hacían también. Hitchcock hizo en los 50 un remake de El Hombre que Sabía Demasiado, y lo que logró fue convertir la muy buena peli de los 30 en una obra maestra, siendo su objetivo presentar la historia a una nueva generación de espectadores. Algo similar ocurrió con Ben-Hur, cuya primera versión es de 1907, aunque evidentemente el que todos conocemos y recordamos el el protagonizado por Heston…

Éstas son, en mi opinión, las diez mejores pelis que ya se habían hecho antes:

10. FUEGO EN EL CUERPO, de Lawrence Kasdan

No se puede mejorar Perdición, la obra maestra de Billy Wilder, pero Lawrence Kasdan es un guionista excelente y un director eficaz, y logró dar su versión de esta historia de pasión, sexo, asesinato y calor…Un thriller inquitante, claustrofóbico, con unos excelsos William Hurt y Kathleen Turner. Y la primera peli que vi en dvd (curiosidad absurda…)

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9. UN CRIMEN PERFECTO, de Andrew Davis

Sabia decisión la de los responsables de esta peli. Mantienen la idea, pero la transforman radicalmente para ofrecer un thriller inquietante, solvente, un entretenimiento con pocas pretensiones. Y es que acercarse a esa obra maestra que es la peli de Hitchcock era del todo imposible. Michael Douglas sí intenta dar a su personaje la frialdad y la perversidad del interpretrado por Ray Milland, pero por lo demás, pocas semejanzas. Pero me lo pasé muy bien en el cine viéndola.

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8. THE RING (LA SEÑAL), de Gore Verbinski

Mucho miedo pasamos con este remake del Ringu de Hideo Nakata, también una buena peli, pero algo más irregular. La versión de Verbinski empieza con una escena inicial terrorífica, para después mantener un nivel de terror bastante majo. Ringu por el contrario, tenía una escena final genial, pero se hacía algo pesada. Pero son dos muy buenas pelis.

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7. KING KONG, de Peter Jackson

Me encanta el King Kong de Peter Jackson. Claro, el Kong de 1933 es una de las películas más importantes de la historia del cine, un icono, y una de las pelis de mi vida. Pero Jackson la volvió a hacer, con errores, como ese excesivo metraje, o la saturación de infografía, pero con un respeto y una veneración admirables. Y la parte inicial, la recreación de esa época de depresión económica, con Naomi Watts buscando subsistir…Genial. No triunfó en taquilla como se esperaba, pero tiene virtudes innegables.

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6. INFILTRADOS, de Martin Scorsese

Tantos años mereciendo un Óscar y se lo van a dar por un remake. Se hizo justicia con Scorsese, que adaptó eficazmente la hongkonesa Infernal Affairs, beneficiándose de un reparto descomunal. Otras dos muy buenas pelis.

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5. LA MOSCA, de David Cronenberg

Uno de los casos más claros en los que el remake supera al original. La versión de Kurt Neumann de 1958 tenía el encanto de las producciones de la época, y contaba con el genial e inimitable Vincet Price. Pero Cronenberg nos ofreció un ejercicio de suspense y terror brillantísimo, con unos estupendos Jeff Goldblum y Geena Davis disfrutando de la peli más gore de sus filmografías. Correctita la original, buenísimo el remake.

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4. LA GUERRA DE LOS MUNDOS, de Steven Spielberg

Desde mi punto de vista, aquí tampoco hay color entre el original y el remake. La peli de Byron Haskin mantiene el encanto de aquellas producciones catastróficas, pero no soporta el paso del tiempo y peca de ingenuidad, haciéndose tremendamente aburrida por momentos. Spielberg por su parte ofrece dos horas de suspense, terror y efectos impecables. Una peli impactante, sobre todo ese comienzo arrebatador, que sólo tiene el inconveniente de tener a Tom Cruise tooooodo el metraje en pantalla, sin un sólo plano de descanso.

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3. EL PRECIO DEL PODER, de Brian de Palma

Una palabra define la peli de Brian de Palma: poderosa. El Tony Montana encarnado magistralmente por Pacino es uno de los personajes imperecederos de la historia del cine. Una actualización afortunada del clásico de Howard Hawks.

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2. EL CABO DEL MIEDO, de Martin Scorsese

Otro remake de Scorsese, otro peliculón sensiblemente superior al original. Y eso que la antigua tiene a Robert Mitchum y Gregory Peck, pero es que aquí Robert de Niro y Nick Nolte no desentonan…John Lee Thompson hizo una buena peli y Scorsese una muy buena peli. "Abogadoooo".

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1. LA COSA, de John Carpenter

El mejor remake de la historia en mi opinión es la versión que el gran John Carpenter hizo de El Enigma de Otro Mundo, la peli de 1951 que tiene un muy buen comienzo pero que se desinfla enseguida, con un alien que provoca más risas que otra cosa. Evidentemente era otra época, pero Carpenter la mejoró hasta el infinito, rodando la que hoy ya se considera una peli de culto. Y a ver si la editan en España en condiciones de una maldita vez…Una película terrorífica, inquietante…genial.

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MENCIONES ESPECIALES: para Charlie y La Fábrica de Chocolate, de Tim Burton, versión de Un Mundo de Fantasía, de Mel Stuart; para El Talento de Mr. Ripley, de Anthony Minguella, versión de A Pleno Sol, de René Clement; Amanecer de los Muertos, de Zack Snyder, versión de Zombi, de George A. Romero…