Piratas del Caribe, En El Fin del Mundo

Pongo una breve opinión sobre la tercera peli de esta saga de piratas, que empezó de forma genial, con aquélla primera peli divertidísima y que después se estropeó, con estas dos secuelas plomizas. Casi algo similar a lo que ocurrió con la saga Matrix, aunque lo que hicieron los hermanitos con Reloaded y Revolutions aún fue más infame.

En Piratas 3 volvieron a caer en los errores de la 2, se olvidaron del entretenimiento para tejer un guión aburridísimo, que ni el gran Jack Sparrow fue capaz de levantar. Un coñazo, vaya…En el foro de cine de Meristation puse mi opinión:

 

Quizás la trilogía de los piratas es la más irregular en cuanto a la calidad de las tres pelis. Si la primera fue un soplo de aire fresco en el cine de aventuras, la segunda me resultó un coñazo, y la tercera, aún siendo algo mejor que la 2, también es muy inferior a la 1. Para mi gusto, la 2 y la 3 resultan pesadísimas, con una trama deslabazada, multitud de personajes sobrantes, y siempre la losa pesada de la Disney, que impide mayor cantidad de hemoglobina y de escenas truculentas para proteger a los niños, pero en cambio les ofrece pelis de 3 horas de duración insufribles para espectadores tan jóvenes. El reparto es espectacular, hay escenas con efectos grandiosos, pero miramos demasiado el reloj. Keira Knightley mola, Keith Richards tendría que dar más juego al igual que Chow Yun Fat, y Geoffrey Rush y por supuesto Depp están geniales. Pero la peli no tanto. Lástima de trilogía.

Mi puntuación en IMDB: 5.

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Una Bala Para el Rey

Las tv-movies están de moda. Lo bueno es que con tanta cadena televisiva produciendo estas historias de vez en cuando surgen cosas interesantes. Lo malo es que poco tardaremos en ver alguna contándonos casos viscerales como el de Marta del Castillo. La realidad de un país se cuenta a veces a través de la ficción televisiva, y eso a veces tiene sus inconvenientes. El tiempo dirá.

Una Bala Para El Rey es una producción de Antena3 que cuenta, a su manera, el intento de ETA de asesinar al Rey durante el verano de 1995. Y el resultado es como en botica: de todo hay. Entre lo bueno, sin duda, Carlos Blanco, un actor gallego a quien yo he tenido la suerte de ver actuando en locales nocturnos con monólogos desternillantes, y que demuestra que sabe desprenderse de su faceta de cómico para interpretar papeles de lo más diverso. Aquí interpreta a Soto, un despiadado etarra que trata de ascender en la jerarquía terrorista con un "golpe" sonado. Y su encarnación es perfecta, como sólo él sabe hacerlo, a pesar de tener que soltar alguna frase patéticamente grandiosa que los guionistas ponen en boca de su personaje.

De entre lo malo, quizás lo peor sea esa manía de meter con calzador una escenita supuestamente caliente. Cuando los dos agentes de policía encargados de vigilar a Soto y a su familia en Hendaya se ponen a follar de repente toda esa puesta en escena reulta patética y falsa, y uno se pregunta si era realmente necesario incluír algo así.

Por lo demás la producción cumple con su tarea de entretener y ofrecer un par de buenas auciencias a la cadena con un producto de acción, intriga y una trama bien escrita y resuelta.

Mi puntuación en IMDB:5.

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Maurice Jarre (1924-2009)

El pasado 29 de marzo fallecía Maurice Jarre, uno de los grandes compositores de bandas sonoras de todos los tiempos.

Compuso la música para más de 150 películas y producciones para televisión, entre las que destacan Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Noche de los Generales, Topaz, El Hombre que Pudo Reinar, El Tambor de Hojalata, El Año que Vivimos Peligrosamente, Top Secret, Único Testigo, La Costa de los Mosquitos, Atracción Fatal, Gorilas en la Niebla o Ghost. Una carrera excepcional que se prolongó dutante más de cincuenta años.

Nueve veces nominado al Óscar, y ganador en tres ocasiones de la prestigiosa estatuílla (por Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y Pasaje a La India), Jarre nació en Lyon (Francia), el 13 de septiembre de 1924, y era padre del también famoso músico Jean-Michelle Jarre.

Con su maravillosa música nos quedamos. Descanse en paz, Maurice Jarre.

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eriag Top: Mis 10 personajes de cine

Os presento a mis 10 personajes favoritos de la historia del cine. Pero ojo, que me he limitado a poner aquéllos que han nacido gracias al cine, surgidos de las mentes talentosas de un puñado de guionistas que les concibieron para que protagonizasen historias increíbles, emotivas y fascinantes. No están en la lista, por tanto, personajes míticos del cine que surgiron de la adaptación cinematográfica de novelas o cómics, como Hannibal Lecter, Joker o Gandalf, por citar sólo algunos.

Estos 10 personajes me han hecho pasar momentos inolvidables, y son hijos del séptimo arte. Son mis 10 personajes de cine…

 

10. JULES WINNFIELD

Un asesino surgido de las perturbadas mentes de Quentin Tarantino y Roger Avary, capaz de volarte la cabeza justo después de haberte recitado el pasaje bíblico Ezequiel 25:17. …¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahveh, cuando mi venganza caiga sobre ti!

-Le interpretó : Samuel L. Jackson

-Le vimos en : Pulp Fiction, de Quentin Tarantino

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9.  ANDREW CRAIG

 

Un Premio Nobel que durante su estancia en Estocolmo para recibir el galardón se ve implicado en una historia de conspiración, asesinatos, falsas identidades y demás agobios. Cínico, borracho, seductor, inteligente…Un personaje genial que protagoniza una película injustamente ignorada.

-Le interpretó: Paul Newman

-Le vimos en: El Premio, de Mark Robson

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8.  GIZMO

 

A que es una monada…Gizmo entró en nuestros corazones en los 80 y todos quisimos sacarlo de la pantalla para llevárnoslo con nosotros. Tendríamos que tener cuidado con la luz, el agua y, sobre todo, no darle de comer después de medianoche, pero merecería la pena correr los (enormes) riesgos de tenerle como mascota.

-Le interpretó: Howie Mandel (voz)

-Le vimos en: Gremlins y Gremlins 2; La Nueva Generación, de Joe Dante

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7.  LA NOVIA, a.k.a. BEATRIX KIDDO

 

Otro asesino perpetrado por Tarantino, ataviado con ese chándal amarillo que homenajeaba a Bruce Lee. La Novia es guapa, atractiva, pero infalible cuando te tiene en su lista. Si la conocéis, tratadla bien, y, sobre todo, no le jodáis su boda…

-Le interpretó: Uma Thurman

-Le vimos en: Kill Bill vol.1 y Kill Bill vol.2, de Quentin Tarantino

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6. DOC EMMET BROWN

Otro icono ochentero, creador de la máquina del tiempo más famosa de la historia del cine. Todos quisimos tenerle como amigo para que nos dejara acompañarle en sus apasionantes viajes temporales, aunque nos bombardeara con teorías científicas y con los problemas que le da el Condensador de Fluzo. Pero qué suerte tenía Marty de contar con su amistad…

-Le interpretó: Christopher Lloyd

-Le vimos en: Regreso al Futuro, Regreso al Futuro parte II y Regreso al Futuro parte III, de Robert Zemeckis

//spanish.imdb.com/character/ch0001831/

 

5.   ROGER O’ THORNHILL

O quizás deberíamos de decir George Kaplan…Porque lo que le ocurre al bueno de Roger cuando le confunden con el misterioso George Kaplan es de órdago. Un personaje muy semejante al de Paul Newman en El Premio, encarnado por un insuperable Cary Grant en la obra maestra Con La Muerte En Los Talones. ¿La mejor interpretación de la historia del cine?

-Le interpretó: Cary Grant

-Le vimos en: Con La Muerte En Los Talones, de Alfred Hitchcock

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4. HAN SOLO

 

El carismático Han Solo es uno de los personajes más queridos de la historia del cine. Un canalla que nos va mostrando su integridad a medida que avanza la saga galáctica clásica de George Lucas. Un aventurero intergaláctico encantador, capaz de responder a Leia cuando ésta le dice que le quiere: lo sé.!Crack!

-Le interpretó: Harrison Ford

-Le vimos en : La Guerra de las Galaxias, de George Lucas, El Imperio Contraataca, de Irvin Kershner y El Retorno del Jedi, de Richard Marquand

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3.  JOHN McCLANE

El cine de acción no sería lo mismo sin él. El azote de los terroristas, con el defecto (y suerte para nosotros) de que siempre está en el lugar equivocado en el momento inadecuado. Pero si no fuese por él…!Yippie-kai-yay, motherfucker!

-Le interpretó: Bruce Willis

-Le vimos en : Jungla de Cristal, de John McTiernan, La Jungla 2; Alerta Roja, de Renny Harlin, Jungla de Cristal, La Venganza, de John McTiernan y La Jungla4.0, de Len Wiseman

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2.  DARTH VADER

 

Otro icono. El villano más famoso de la historia del cine. Su indumentaria, su respiración…Su vida y evolución sirve de base a la saga de películas más importante de la historia. George Lucas le concibió como una metáfora de la condición humana. De bueno, a malo, a bueno…Impresionante.

-Le interpretó: David Prowse, Sebastian Shawn, Hayden Christensen, James Earl Jones (voz)

-Le vimos en: La Guerra de las Galaxias, de George Lucas, El Imperio Contraataca, de Irvin kershner, El Retorno del Jedi, de Richard Marquand y La Venganza de los Sith, de George Lucas

//spanish.imdb.com/character/ch0000005/

 

1.  INDIANA JONES

Si la aventura tuviese un nombre…ése sería Indiana Jones. El mejor, el más grande.

-Le interpretó: Harrison Ford y River Phoenix

-Le vimos en: En Busca del Arca Perdida, Indiana Jones y El Templo Maldito, Indiana Jones y La Última Cruzada e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, de Steven Spielberg

//spanish.imdb.com/character/ch0001063/

 

MENCIONES ESPECIALES:

KING KONG

ET

SNAKE PLISSKEN

TERMINATOR T-800

JACK SPARROW

JESSICA RABITT

PETER JOSHUA/CARSON DYLE (Cary Grant en Charada)

 

TONY WENDICE (Ray Milland en Crimen Perfecto)

SETH Y RICHARD GECKO (George Clooney y Quentin Tarantino en Abierto Hasta el Amanecer)

 

GEORGE BAILEY (James Stewart en Qué Bello es Vivir)

 

VIVIAN WARD (Julia Roberts en Pretty Woman)

 

ARTHUR CODY JARRETT (James Cagney en Al Rojo Vivo)

TONY MONTANA

Y tantos y tantos otros…Viva el cine.

Extraño Suceso

Qué rareza más maja tuve la oportunidad de ver el otro día. Extraño Suceso es una peli dirigida por Antony Darnborough y Terence Fisher, que demuestra lo importante que fue para el cine de género Fisher, un prolífico director especializado en el cine de terror, con innumerables cintas dirigidas para la Hammer en los 50 y 60, y autor de la mejor versión, en mi opinión, de una novela de Sherlock Holmes: El Perro de los Baskerville, de 1959, con Peter Cushing interpretando al sagaz detective.

En esta curiosa película Fisher y Darnborough nos cuentan la historia de dos hermanos ingleses (Jean Simmons y David Tomlinson) que viajan a París de vacaciones, y la odisea de la hermana cuando su hermano desaparece. La trama nos suena, ya que recuerda mucho a Frenético, el excelente thriller de Polanski, pero aquí los elementos de suspense se entremezclan con una trama romántica y algún toque dramático, formando una eficaz combinación que hace que la disfrutemos enormemente.

La protagonista es una guapísima Jean Simmons, con un look angelical a lo Audrey Hepburn, que se ve ayudada en su desesperada investigación por el galán Dirk Bogarde. Pero mención especial merecen los secundarios, especialmente esos dueños del hotel en el que se hospedan los dos hermanos al principio de la peli, personajes enigmáticos, malvados, que sabemos que ocultan algo aunque la trama nos lo desvele muy progresivamente.

Supongo que el peso en las tareas de dirección lo llevaría Terence Fisher, ya que Antony Darnborough sólo presenta en su filmografía ésta y otra peli, también co-dirigida por Fisher. Un Fisher que debería de ser rescatado de ese olvido injusto ya que fue capaz de hacer cine de género de calidad, muy al contrario de lo que ocurre en la actualidad, con multitud de directores haciendo bodrios infumables. Terence Fisher hizo estimables películas producidas por la Hammer sobre los míticos personajes de la Universal: Drácula, Frankenstein o La Momia, además de adaptar muy decentemente a Conan Doyle. Y con Extraño Suceso demuestra que también sabía manejarse en el suspense más contenido y variopinto.

Rara pero muy buena peli, y que viva Terence Fisher.

Mi puntuación en IMDB:7.

  //spanish.imdb.com/title/tt0042980/?c=1

Shine a Light

Los Rolling Stones y Martin Scorsese juntos, casi nada…En 1999 asistí por primera vez a un concierto de los Stones, en Santiago de Compostela, y a partir de ahí me hice adicto a sus directos. Madrid en dos ocasiones, Coímbra, Oporto y San Sebastián fueron las otras ciudades en las que pude disfrutar de un espectáculo grandioso, el que ofrece el mejor grupo de la historia del Rock’n Roll.

Shine a Light es el resultado de la filmación que del concierto que los Rolling Stones ofrecieron en el Beacon Theater de Nueva York en la primavera de 2006 hizo Martin Scorsese, otro fanático de los Stones, que ha incluído temas de ellos en las bandas sonoras de sus películas, desde que Jumpin Jack Flash sonase en Malas Calles en 1973. Scorsese capta toda la esencia del grupo, con numerosos primeros planos de Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, sin olvidarse, por supuesto, de la numerosa banda de excelentes músicos que les apoyan desde hace años.

Durante el concierto hay artistas invitados como Christina Aguilera, que interpreta un fogoso tema con Jagger, Jack White y Buddy Guy, quien tiene un apasionante duelo de solos con Richards. Jagger explica al principio que el tocar en un teatro cerrado condiciona el repertorio, y que aprovecharían para tocar temas poco frecuentes en los directos en grandes estadios. Temas como Shattered, She Was Hot o Far Away Eyes. Por supuesto no faltan clásicos como Jumpin Jack Flash, Satisfaction, Start Me Up, Brown Sugar, Tumbling Dice o Sympathy For The Devil (probablemente mi canción favorita de siempre, que sonaba en los finales de Entrevista con el Vampiro o Fallen). Pero para mi, el momento más increíble es cuando los Rolling interpretan un tema precioso, de sus inicios, y que como el propio Jagger confiesa hacía mucho que no sonaba en directo: As Tears Go By, una preciosa balada que estos duros rockeros tenían guardada en el baúl de los recuerdos.

Las canciones del concierto se intercalan con imágenes de archivo del grupo, entrevistas antiguas y curiosas, que conforman un breve repaso por la larguísima trayectoria del grupo. Scorsese filma el concierto con mano maestra, centrándose en cada momento en quien lleva el peso de la actuación. Los Stones se olvidan del genio que les está grabando y hacen lo que mejor saben: Rock’ n Roll.

Mucho se ha dicho y mucho se les ha criticado últimamente a los Rolling. Para mi son el mejor grupo de siempre, cuatro tíos de más de sesenta años que cada vez que se suben a un escenario dan una lección de cómo hacer disfrutar al público, y sobre todo demuestran que, aunque sea un manido tópico, los viejos rockeros nunca mueren.

Martin Scorsese es uno de mis directores favoritos, y los Rolling Stones son el grupo de mi vida. Es sólo Rock’n Roll, pero me gusta…

Mi puntuación en IMDB:8.

//spanish.imdb.com/title/tt0893382/

Los Abrazos Rotos

La nueva película de Pedro Almodóvar está siendo machacada por la crítica, que la ha vapuleado sin remisión; incluso Carlos Boyero, el veterano crítico de El País, quien a pesar de trabajar en el diario que más sale en la película (o, mejor dicho, el único que sale), la ha puesto a la altura del betún. No es la mejor del director manchego ni por asomo, pero podría haber sido una película excelente. Pero hay varios problemas que la lastran.

Los Abrazos Rotos es víctima de la fuerte personalidad de su propio creador. Una idea genial de la que podría haber salido una obra maestra que acaba por consumirse en el exceso del cineasta que la concibió. Siempre ha sido Almodóvar un director excesivo, de eso no hay duda, pero cuando ha logrado contener ese gusto por la provocación y lo redundante, el resultado ha sido excelente, como demuestra Hable con Ella, la definitiva obra de madurez de un cineasta de indudable talento. Esta nueva película suya empieza bien, como una historia de suspense plagada de flashbacks, pero termina por diluirse como un azucarillo, entre sub-tramas superfluas, cameos de estrellas televisivas y otros problemas.

Lluís Homar es un actor excelente, y realiza una interpretación excelente. Pero no es un galán. No es José Coronado, quien carece del enorme talento de Homar, pero quizás encajaría mejor en el papel de Mateo Blanco, aunque también es cierto que no ofrecería ese derroche de calidad. A Homar le meten en la película como con calzador, aclarándole (y creo que añadiéndole) pelo, azulándole los ojos…pero no hay quien se crea que es alguien capaz de perdirle a una rubia cañón que le ayude a cruzar la calle para acabar tirándosela en su casa, práctica que según la reacción de Blanca Portillo es bastante habitual…Cuesta creerlo.

Portillo está muy bien, como Tamar Novas. No así Rubén Ochandiano, quien resulta cargante y falso. El mejor, con Portillo, es José Luís Gómez, en ese papel de empresario poderoso y sin escrúpulos. Y Penélope tiene tiempo para todo, para estar bien y para estar mal, aunque la balanza termina inclinándose por lo segundo. Los Abrazos Rotos es un compendio del cine de Almodóvar, en lo que al cásting se refiere: actores mal escogidos, bien dirigidos, con resultados desiguales. Lo más criticable es, en mi opinión, el exceso de rostros televisivos que terminan por desvirtuar el resultado: Kira Miró, Alejo Sauras, Ochandiano, Carmen Machi y Dani Martín pululan por la cinta en un ir y venir que no ayuda al despegue definitivo de la historia.

Una historia que empieza atrapando al espectador. Se nos cuenta la experiencia vital de un director de cine (Homar), que se ha quedado ciego, y tiene que reciclarse como guionista, siendo ayudado por un joven (Novas), hijo de su representante (Portillo). La primera hora de película fluye con ritmo y aciertos, con flashbacks y una atmósfera de cine negro excelente. No sabemos por dónde va a discurrir ni qué va a suceder. Sabemos que Harry Caine (Homar también…) fue antes Mateo Blanco, ese cineasta de talento que conoció a su musa (Penélope Cruz).

Rubén Ochandiano es el hilo conductor. Se presenta como un director potentado que quiere dirigir un guión sobre la indiferencia de un padre hacia su hijo. El padre resulta ser Ernesto Martel (José Luís Gómez, el más solvente del reparto), y la reacción de Judit (Blanca Portillo) al escuchar ese nombre es tan reveladora como importante. El interesante comienzo de la película, con continuos saltos en el tiempo que proporcionan datos de forma correcta y adecuada da lugar a un extenso flashback que termina por contarlo todo y acaba con el interés del espectador.

La densa y atractiva trama que poco a poco se desarrolla tiene su punto de inflexión en el momento en el que el personaje de Blanca Portillo deja sólos a Lluis Homar y Tamar Novas. En ese momento las revelaciones del ciego al joven dan lugar a la parte más aburrida de la película, y en la que los defectos se acentúan. Es cierto que la parte de comedia funciona, con la impagable Lola Dueñas protagonizando dos escenas hilarantes, pero toda la atmósfera de cine negro que, a mi al menos me había atrapado, se diluye.

Asistimos a un popurrí de géneros y de rostros conocidos que se cargan la magia y el interés. Es cierto que el puzzle, ese rompecabezas que Almodóvar ha creado con cariño, se completa, pero a costa de que la película no funcione. Es como si de Perdición (salvando la sideral distancia) pasásemos a Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, con esa concejala de asuntos sociales que no pega ni pinta nada en la conclusión de la historia. Una pena.

Los Abrazos Rotos es una fallida película de un gran director. Dos horas de cine claramente diferenciadas, una excelente, que te atrapa y no te deja. Otra, mucho peor, que responde a las múltiples preguntas de forma previsible y aburrida. Pero quien diga que es la peor de Almodóvar que se repase Kika o La Mala Educación.

Mi puntuación en IMDB:6.

 //spanish.imdb.com/title/tt0913425/

The Visitor

Pues sí, había un quinto nominado al Óscar al mejor actor en esta pasada edición. Aunque los focos se centrasen en los mediáticos Brad Pitt, Sean Penn, Mickey Rourke y Frank Langella, hubo un genial intérprete que acudió a la gala con la tranquilidad de quien sabe que sus posibilidades de alzarse con la estatuilla eran mínimas. Richard Jenkins, uno de esos secundarios de toda la vida, habitual en pequeños papeles con los Coen, está soberbio en The Visitor, una historia sobre el desarraigo, la soledad y los problemas de los inmigrantes ilegales en los Estados Unidos.

Todavía tengo pendiente de ver Vías Cruzadas, la anterior peli de Thomas McCarthy, otro actor que en los últimos años ha decidido ponerse tras la cámara. The Visitor es una película sobria, que descansa sobre los hombros del genial Jenkins, en un trabajo semejante al de Melisa Leo en Frozen River, también nominada este año. Los dos intérpretes llevan el peso de dos cintas pequeñas, de esas que al final pasan desapercibidas en la cartelera (en el caso de que se estrenen, ya que Frozen River no ha sido finalmente estrenada en nuestro país).

Walter Vale (Richard Jenkins) es un profesor de economía que vive en Connecticut, y que parece imbuído por una profunda tristeza cuyos motivos van siendo develados al principio de la película. Tiene una buena posición social y económica, y un prestigo ganado gracias a la publicación de tres libros, estando además ultimando los detalles para publicar un cuarto. Pero parece que vive con el piloto automático puesto: sin alegría, dejando que la rutina haga su trabajo, hasta que un día se ve en la necesidad de viajar a Nueva York para acudir a unas conferencias sobre economía. Cuando entra en su piso de la ciudad, al que no iba desde la muerte de su mujer, se encuentra con la sorpresa de que dos inmigrantes ilegales se han instalado en él, debido a un engaño de alguien que les estaba cobrando un alquiler.

A partir de ahí se desarrolla una hermosa historia sobre la amistad, que tiene la virtud de tocar varios temas candentes en nuestra sociedad actual, con una sutileza y una elegancia sublimes. En The Visitor se pone de manifiesto la intolerancia hacia las minorías étnicas presente en la sociedad norteamericana tras el 11-S, cuando cualquier persona con rasgos árabes o musulmanes es vista ya como sospechosa.

McCarthy critica duramente el sistema de deportación de su país, que a veces se lleva por delante las vidas de personas que simplemente han entrado con la intención de prosperar y no hacer daño a nadie. En el centro de detención de ilegales se respira inhumanidad, y se recoge a seres humanos como si fuesen mercancía, llevándoles de vuelta a sus países de origen impidiéndoles la entrada una segunda vez para siempre. Esa circunstancia provocará la desesperación de Walter, por motivos sentimentales que no desvelaré para no destripar la película.

Resulta emotivo ver como unas personas tan distintas al protagonista son capaces de hacerle ver el sentido de la vida, simplemente gracias a un acto en teoría tan frívolo y sencillo como tocar un tambor. Toda la rutina de un profesor universitario, triste, aburrida, se ve mejorada por la presencia de gentes que se conforman con tocar un instrumento en la calle o vender unas pulseras en un mercadillo, actividades que les llenan plenamente y les hacen olvidar las penurias de sus países de origen, Siria y Senegal.

Richard Jenkins compone uno de los mejores personajes del cine en el último año, y si no ganó el Óscar fue porque la competencia era realmente dura. Pero podría haberlo ganado, ya que su trabajo para nada desmerece el de los otros cuatro. Probablemente sigamos viéndole como secundario en grandes producciones, pero él, como Melisa Leo, ya ha demostrado que es capaz de interpretar cualquier papel, a pesar de que su físico no sea el de aquellos que más entradas hacen que se vendan.

The Visitor es una preciosa historia sobre la amistad, la tolerancia, y el amor. Una pena que se pierda entre Watchmen, Almodóvar y demás compañeras de cartelera. Pero hay que verla porque merece mucho la pena.

Mi puntuación en IMDB:7.

//spanish.imdb.com/title/tt0857191/

Laura

Ver hoy Laura, esa maravilla dirigida en 1944 por Otto Preminger, resulta la manera más eficaz de contemplar las evidentes diferencias existentes entre el cine de ayer y el cine de hoy. Más allá de recursos estilísticos y de la inevitable evolución del cine como forma de contar historias, hay un aspecto que a mi, al menos, me resulta revelador, y en el que reparo cada vez que veo una de aquellas obras maestras.

Me refiero a la duración. Laura dura exactamente 88 minutos, algo menos que Luna Nueva (92) o La Fiera de mi Niña (102), por poner dos ejemplos que se me han ocurrido sobre la marcha. Las tres películas tienen en común que son obras maestras, consideradas así en su día y que han perdurado como tales con el paso de los años. Tres historias contadas en poco más o poco menos de hora y media. ¿Cuántas veces ocurre esto hoy? Las películas que hoy tienen el beneplácito de crítica y público duran (en la mayor parte de los casos), más de dos horas. Y no me refiero a producciones épicas y taquilleras como Watchmen o El Señor de los Anillos, que adaptan un denso material y necesitan larguísimos metrajes. La Lista de Schindler (195 minutos), Million Dollar Baby (132) o El Curioso Caso de Benjamin Button (166) son algunos ejemplos que me han venido a la mente mientras tecleaba, e incluso Slumdog Millionaire está en ese límite de las dos horas exactas de duración.

El talento de los directores y guionistas de antaño para ajustarse a una duración (y, no lo olvidemos, a un presupuesto), era infinito. En Laura los 88 minutos están aprovechados al máximo: nada falta, nada sobra, no hay nada superfluo, ni un plano, ni una escena…todo está en la película porque es necesario, conformando hora y veintiocho minutos de cine con mayúsculas. Es cierto que los diálogos son de una rotundidad pocas veces vista en la actualidad, así como la puesta en escena o el magnetismo de intérpretes como Gene Tierney o Dana Andrews, pero, en mi opinión, ahí reside la mayor diferencia entre los cineastas de entonces y los de ahora: aquéllos eran directos, puntillosos pero eficaces. Hoy en día sólo duran hora y media las cintas de terror como el reciente remake de Viernes 13, o las comedias chuscas como Superhero Movie y sus derivados. Cuánto ha cambiado el cine…

Laura es la mejor peli de Otto Preminger, lo cual es decir mucho teniendo en cuenta que hablamos del tipo que hizo Anatomía de un Asesinato o El Cardenal. Una historia de suspense disfrazada de melodrama, que nos presenta uno de los embrollos amorosos más originales y desatados de la historia del cine. Laura ha sido asesinada, pero todos siguen enamorada de ella. El detective encargado de la investigación (Dana Andrews) da rienda suelta a sus pasiones necrófilas y se ve atrapado por la imagen de Laura. El escritor Waldo Lydecker (Clifton Webb), refinado y pedante, termina por reconocer que estaba literalmente cegado por la pasión hacia la chica. Y finalmente el prometido, Shelby Carpenter (Vincent Price, antes de convertirse en el icono del cine de terror), ha de lidiar con su condición de sospechoso del crimen a pesar de proclamar su amor por la fallecida.

Gene Tierney transmite como nunca y como nadie: una chica enigmática que con cada palabra que pronuncia se da más a conocer, y termina por componer uno de los personajes femeninos más recordados de la historia del cine. Su Laura no es la típica femme fatale del cine negro, sino que es la representación de la cordura en una historia protagonizada por tres hombres invadidos por la pasión. Pero claro, ella no tiene una obsesión como ellos tres, ella es la obesión…

Hay de todo en ese escaso metraje. Diálogos memorables (esos sí que escasean en la actualidad), interpretaciones sobresalientes y un guión sublime, retorcido pero de facilísima comprensión, con golpes de efecto y sorpresas. No reniego en absoluto del cine de hoy, y discrepo de quienes lo desprecian y afirman que todo el cine de antes era mejor que todo el cine de hoy. Pero en algunos aspectos las diferencias son evidentes. Lo mejor, es que podamos disfrutar de las obras maestras, las de antes y las de ahora.

//spanish.imdb.com/title/tt0037008/

 

His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th

Desengrasando que es gerundio. Después de una bobalicona comedia romántica nada mejor que un repaso por la historia cinematográfica de uno de los mayores iconos del cine de terror. His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th es un documental realizado para celebrar los 30 años desde el estreno del primer Viernes 13, una estimable peli de terror cuyos méritos se vieron ensombrecidos con el paso de los años por las infectas (y numerosas) secuelas.

La lástima es que traten por igual a todas las cintas, doce nada menos, y no se centren en aquella primera peli que en 1980 dirigiera Sean S. Cunningham, que marcó época por su crudeza y dio lugar posteriormente a una sucesión de despropósitos interminable. Curiosamente en aquella primera película no era Jason el asesino, sino su madre, aunque el aún imberbe psicópata tenía una sorprendente e impactante aparición.

El documental tiene como mayor reclamo la presencia de Tom Savini como narrador, todo un gurú del cine de género, responsable del maquillaje y efectos especiales de un montón de pelis, entre ellas las de la saga de los zombies de Romero y alguna participación en el cine de Dario Argento, aunque supongo que todos le recordaremos siempre como el Sex Machine de Abierto Hasta el Amanecer.

 

Savini nos acompaña en un insulso recorrido por la filmografía de Jason Vorhees, desde la primera de 1980 hasta el reciente remake. El único atractivo, además del carisma de Savini, reside en las confesiones de Sean S. Cunningham y Victor Miller, director y guionista de la primera, quienes desvelan cómo surgió el proyecto en su momento y el inesperado éxito que obtuvieron. A partir de ahí, todos los directores y muchos intérpretes de las demás películas intervienen, aunque teniendo en cuenta la escasísima calidad de las pelis de las que hablan, sus testimonios apenas tienen interés. Es cierto que la segunda, dirigida por Steve Miner (el único director de alguna de las secuelas con una filmografía mínimamente decente), tenía un pase, pero tampoco era una maravilla y ya estaba muy por debajo de la primera.

Así que si se hace un documental sobre una saga mediocre, lo más probable es que el documental resulte también una mediocridad. Supongo que la saga tendrá su público, freaks como alguno que aparece hablando sobre el personaje y las pelis, que disfrutan cuando Jason y su máscara de hockey trocean a sus víctimas, pero lo cierto es que por mucho que Michael Bay y Marcus Nispel se empeñen, Jason está más que amortizado para el cine.

Pues eso, un documental para fanáticos del personaje, una curiosidad mediocre, como son casi todas las películas de las que se habla en él.

Mi puntuación en IMDB:4.

//www.imdb.com/title/tt1282052/