El Mundo L (Segunda Temporada)

Flojita flojita esta segunda temporada de El Mundo L, la serie protagonizada por un grupo de lesbianas que vive su sexualidad sin tapujos en la soleada California.

Trece capítulos muy semejantes a los de la primera temporada, en cuanto a estructura y desarrollo, en los que se mantiene el mismo reparto a excepción de Marina, el personaje encarnado por Karina Lombard, el interés amoroso de Jenny que terminaba por romper su matrimonio. Se incorpora Carmen, encarnada por Sarah Shahi

quien se convertirá en el tercer vértice de un triángulo amoroso completado con Jenny y Shanne, y otro personaje interesante, Helena Peabody:

una multimillonaria que a su vez aparecerá como el máximo obstáculo a que Bette y Tina se reconcilien.

Por lo demás, los mismo tópicos y clichés que ya aparecían en la primera temporada, y con el añadido interés de los pequeños papeles interpretados por gente como Tony Goldwyn (el malo de Gosht y que también dirige aquí algún episodio), Charles S. Dutton u Ossie Davis, cuyo trágico desenlace en la vida real coincidirá con el de la serie.

Como dije en el análisis de la primera temporada, evidentemente El Mundo L es una serie atractiva para nosotros, los espectadores que apreciamos ver a chicas guapas en la pequeña pantalla. El inconveniente es que en aquella primera la belleza de las protagonistas estaba acompañada de una tama más interesante que la que se relata en esta segunda. Y además, el personaje más atractivo de antes, el encarnado por la bellísima Mia Kirshner, se estropea del todo, ya que se ve agobiada por paranoias y dudas existeciales que acaban por cansarnos:

Y pensar que éste es el mismo angelito que encarnaba a una despiadada asesina en 24..

Y no hay mucho más que contar. Shane sigue tirándose a todo lo que puede, aunque por momentos duda de sus sentimientos hacia Jenny y Carmen, mientras que Alice y Dana se enamoran, aunque sin que sepamos muy bien cómo acabará la cosa…

El Mundo L, en esta segunda temporada, sigue siendo lo que intuíamos en la primera: una serie para lesbianas y para chicos heterosexuales, aunque la primera tenía más calidad en sus historias.

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The International: Dinero en la Sombra

El título hace justicia a la idiosincrasia de la peli. Director alemán, intérpretes británicos, norteamericanos y sudamericanos, y una historia que se desarrolla entre Lyon, Nueva York, Estambul, Berlín o Luxemburgo, y que habla de la corrupción de las grandes entidades bancarias y financieras. The International es un thriller al uso, uno de esos que se producen como churros en el cine de hoy, con buenos y malos, aunque lo que los guionistas quieren dejar muy claro aquí que estos malos son invencibles, y que actúan con absoluta impunidad.

El director es Tom Tykwer, quien hace unos años triunfó en todo el mundo con Corre, Lola Corre, protagonizada por la que entonces era su musa, Franka Potente. Después de varias coproducciones, hace un par de años adaptó el exitoso libro de Patrick Suskind, El Perfume, aunque las críticas no fueron benévolas. Con The International se convierte definitivamente en un cineasta adaptado a los cánones clásicos y típicos del cine de hoy, muy alejado de la renovación que proponía el cine hecho antes en su Alemania natal.

Tykwer nos cuenta una historia mil veces contada, y nos lo da todo muy mascado. Pronto sabemos quiénes son los malos, qué se proponen y por qué. Cuando, tras la escena inicial en la que asesinan al compañero de Clive Owen, creemos que estamos ante una de suspense en la que el protagonista irá atando cabos con paciencia y pulcritud, de repente vemos que el valiente Owen ata cabos con una facilidad pasmosa, ayudado por una Naomi Watts que también encuentra la inspiración de forma sencilla. No seré yo quien critique en exceso esa consideración del director hacia los espectadores de su película, de tratarles como individuos limitados a quien hay que explicárselo todo de forma clara, pero lo cierto es que aquí se pasan. Personalmente agradezco las tramas sencillas, concisas, en detrimento de esos nuevos experimentos que asaltan cada vez con más frecuencia el panorama cinematográfico, en forma de historias que ni los propios guionistas entienden. Pero los responsables de The International nos lo dan todo demasiado hecho.

Esa simpleza en la narración se compensa con la evidente solvencia del director para rodar las muchas escenas de acción de la película. Es especialmente relevante la escena en el Guggenheim, filmada con maestría, que recuerda poderosamente a la que Brian De Palma incluyó en Los Intocables,cuando Kevin Costner protegía el carrito del bebé de los malos. Tykwer lo resuelve todo con pericia, por lo que la película en ningún momento se hace plomiza, a lo cual ayuda, evidentemente, la excesiva información que se nos da y la increíble habilidad de los buenos para desenmascarar a los villanos.

La (única) novedad que se nos ofrece es la consideración de estos malos como invencibles, el convencimiento de que ante el poder de las grandes corporaciones lo único que podemos hacer es minimizar los daños, y tratar de que sus desmanes no afecten a nuestras vidas cotidianas. Por si alguien lo dudaba, el dinero, y sólo el dinero, es la causa de que las mentes más lúcidas se corrompan, y si esas mentes están en lo más alto de la pirámide, poco podemos hacer.

En definitiva, un thriller de fácil digestión, muy divertido por momentos, y con dos intérpretes que no ofrecen sus mejores trabajos (Wilson y Naomi Watts), frente a otro más veterano que sí sabe aprovechar los (repetitivos) papeles secundarios que el cine de hoy le ofrece. Me refiero al gran Armin Mueller-Stahl, nominado al Óscar al mejor actor de reparto en 1997 por su papel en Shine.

Mi puntuación en IMDB:6.

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Rebobine, Por Favor

Hay un grupete de cineastas que en los últimos años ha destacado por sus obras originales, rompedoras y supuestamente innovadoras, que se ha ganado la benevolencia de la crítica, y, en ocasiones, también del público, no tanto del mayoritario, ése que va a las salas de cine habitualmente, sino del que ve películas en su casa y después las comenta en la red. Spike Jonze, Charlie Kaufman y Michel Gondry son directores de culto, de esos que si los nombras entre tus favoritos en una conversación sobre cine te hacen quedar cool y te revelan como alguien interesante.

Pues a mi no me gustan nada, ninguno de los tres. Su cine me parece pretencioso, como si cada uno de ellos tuviese la clara intención de hacer de cada película suya una nueva obra maestra. Y las obras maestras no se planifican, simplemente se hacen. Cosas como Olvídate de Mi, Adaptation o Human Nature me parecen malas pelis, falsas, rimbombantes y con absurdas pretensiones de renovar el lenguaje cinematográfico. Un coñazo, vamos…

Pero he de decir que Rebobine Por Favor me ha divertido. Michel Gondry ha querido dejar su sello en una historia original pero interesante, y, afortunadamente, ese sello "marca de la casa" de estos nuevos directores se queda aquí un poco tapado por una historia y unos personajes atractivos, encarnados por unos actores que encajan muy bien en sus papeles. Estamos, probablemente, ante la película más "normal" de estos cineastas, si por normalidad entendemos historia (fácilmente comprensible), personajes y desarrollo habitual de principio, nudo y desenlace. Menos mal.

Una parte de la trama ya nos atrapa. Se nos cuenta las dificultades de un dueño de un video-club para que su negocio sobreviva. Pero se trata de un video-club como los de antes, con vídeos VHS, el típico establecimiento de barrio al que los vecinos acuden para tener un entretenimiento en sus ratos de ocio. Algo de mi se fue cuando estos negocios desaparecieron. Recuerdo salir de clase los viernes por la tarde, recorrer varios video-clubs para alquilar una peli para el fin de semana, y después meterme en el cine a ver algún estreno. Y a veces, al salir del cine, volvía a visitar algún video-club, para alquilar una peli que no estaba disponible antes, o simplemente para contemplar las carátulas de los vídeos, informarme de los repartos, los equipos técnicos…Nostalgia pura y dura.

El caso es que el mejor amigo de un trabajador del video-club sufre un accidente en una planta eléctrica, que provoca que todas las cintas se borren. De repente el video-club no tiene pelis, sino cintas en blanco. Jack Black y Mos Def encuentran la solución: rodar ellos mismos, cámara en mano, todas las pelis. Clásicos de los ochenta como Los Cazafantasmas o Robocop serán objeto de imposibles remakes que los protagonistas califican como "suecadas". El término otorga a cada nuevo producto un status de obra de culto y el éxito llega sin que se lo esperen. De repente, todo el mundo quiere ver suecadas.

Y se desarrolla así una comedia divertida, inteligente y nostálgica. El remake que la loca pareja hace de Los Cazafantasmas es desternillante, desde esa primera escena inicial mítica en la que un espectro ataca a una anciana en la biblioteca hasta el mismo final. Y después Robocop, El Rey León, Paseando a Miss Daisy…Jack Black borda un papel que le va como anillo al dedo y Mos Def se revela como sun sorprendente cómico. A su lado, veteranos como Mia Farrow y Danny Glover, quienes en su día protagonizaron muchas de las pelis que fueron masivamente alquiladas en formato VHS.

En definitiva, una entrañable y divertida comedia sobre el paso del tiempo y la conveniencia de adaptarse a las nuevas tecnologías. Porque el Elroy Fletcher que encarna Danny Glover sabía que el boom de las suecadas sería flor de un día, y que no le quedaría más remedio que aceptar el DVD como formato casero. Qué tiempos aquéllos…

Mi puntuación en IMDB:6.

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Bea Arthur (1922-2009)

Tardo unos días en dar cuenta de esta triste noticia, pero es que no estaría mal que inventasen días de 25 horas…El caso es que el pasado 25 de abril fallecía Bea Arthur, "la alta" de las míticas Chicas de Oro.

Tengo un recuerdo muy particular de la famosa serie. Evidentemente para un adolescente como yo era en los tiempos en los que TVE la ponía, Las Chicas de Oro no era una serie que te llamase la atención. Probablemente no le hubiese prestado atención de no coincidir en horario próximo con otras que yo sí seguía puntualmente a la hora de la merienda: el Batman de Adam West, Superboy, Alf, Colegio Degrassi, Salvados por la Campana…Recuerdo que en muchas ocasiones, cuando en una cadena terminaba una de éstas, cambiaba, y ahí estaban ellas, las cuatro mujeres que protagonizaban aquella sitcom de tanto talento interpretativo y risas enlatadas.

Beatrice Arthur fue una actriz ante todo de televisión. Su única participación relevante en cine fue en la comedia de Mel Brooks La Loca Historia del Mundo. En la tele sí fue reconocida, obteniendo varios premios Emmy por la series Maude y, como no, por Las Chicas de Oro. Como curiosidad friki, decir que participó en el especial navideño que se emitió en los Estados Unidos en 1978 sobre Star Wars, el The Star Wars Holiday Special, un fallido musical del que todos los fans galácticos reniegan, y en el que Bea Arthur interpretó a una habitual de la cantina de Mos Eisley:

El pasado año nos dejó Estelle Getty y ahora lo ha hecho Bea Arthur. Siguen con nosotros Betty White y Rue McClanahan. Ellas fueron nuestras entrañables Chicas de Oro. Descanse en paz, Bea Arthur.

//spanish.imdb.com/name/nm0037735/

 

Terminator; The Sarah Connor Chronicles (2ª Temporada)

Finalizada en USA la segunda temporada de Terminator; The Sarah Connor Chronicles, toca hacer balance, y no sólo de esa segunda temporada, sino de la serie en general, porque parece que la cosa se ha terminado…

Y es que el resultado de este proyecto televisivo de seguir contándonos la guerra de los humanos contra las máquinas no ha sido satisfactorio para la FOX, que parece decidida a cancelar la serie. Con todo, hay que contar con el hype que se producirá en los próximos meses con el estreno de Terminator Salvation, cuyo hipotético éxito podría hacer que la cadena se replantease el futuro de la serie. Lo que es indudable es que las bajas audiencias de esta segunda temporada se deben al nulo interés de la trama, ya que los guiones de estos últimos capítulos han sido realmente flojos.

La primera temporada terminó precipitadamente debido a la huelga de guionistas. Todos creímos que con la segunda los creadores tendrían tiempo y solvencia para resolver una trama bien hilvanada, interesante y emocionante, algo así como un prólogo a lo que sería el estreno inminente de la peli, que, a pesar de la incompetencia demostrada de su director, parece que será divertida, a tenor de los tráilers vistos hasta el momento.

SPOILERS

En esta segunda temporada ha habido un nivel de calidad de los capítulos bajo. Empezó bien la cosa, o podríamos decir que muy bien, con la introducción de un enigmático personaje: Catherine Weaver, una ejecutiva de una poderosa compañía tecnológica:

La señora Weaver pronto revelará su verdadera identidad: se trata de un nuevo modelo de T-1000, el Terminator de metal líquido semejante al que encarnó Robert Patrick en Terminator 2.

Semejante revelación no sirvió para que el interés aumentase, ya que la aparición de este interesante personaje se vio compesada en lo negativo con la introducción de otros dos, nefastos, aburridos y carentes de interés…

Riley Dawson, una novieta de John que resultará venir del futuro, en un plan que ha preparado ella:

Jesse Flores, interés sentimental de Derek Reese, y que planea acabar con la Terminator interpretada por la bellísima Summer Glau.

En mi opinión, la trama urdida por estas dos mujeres acaba por lastrar a la serie, que presenta, mediada esta segunda temporada, un bajón tremendo debido a una sucesión de capítulos aburridos y pesados. La cosa se endereza un poco en los últimos 4 episodios, cuando Cromartie, el T-800 creado por la compañía de Catherine Weaver adquiere relevancia, al presentarse como el verdadero prototipo de los temibles cyborgs. Al final conocemos la misión de Jesse en el submarino Jimmy Carter, en el futuro, que trataba de ganar para la causa humana a los T-1000, y en el capítulo final se da un giro inesperado que nos indica que el Terminator que se esconde tras la personalidd de Catherine Weaver está en realidad del lado de los humanos, y busca, a través de Cromartie, el remedio para que la raza humana gane la partida a las máquinas.

Una trama complicada, confusa, que ni siquiera el excelente trabajo de Lena Headey y Brian Austin Green (sorprendente en su buen trabajo) logra salvar. El John Connor encarnado por Thomas Dekker gana protagonismo y carácter, aunque aún nos cuesta imaginarnoslo como el líder de la humanidad que toda la saga avanza que será. Quien sigue gustándome mucho es Cameron, la Terminator buena encarnada por Summer Glau, que parecerá por momentos dudar de su condición de máquina sin sentimientos…

Y hasta aquí parece que llegó la andadura de esta serie. En unos meses veremos la peli nueva, en la que parece que se tendrá en cuanta algo de lo narrado en Terminator, The Sarah Connor Chronicles (se dice que aparecerá el personaje de Jesse Flores, aunque interpretado por otra actriz…). Desde luego lejanas nos quedan ya las dos espléndidas películas dirigidas por James Cameron, que revolucionaron en su momento el cine de acción y ciencia-ficción. La serie, que empezó bien, ha teminado por convertirse en un producto recomendable solamente para los fanáticos de la saga y los personajes creados por Cameron, a quienes incluso defraudará en más de un capítulo. Una pena.

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eriag Top: Las 10 pelis que todo el mundo odia…menos yo

Le doy la vuelta al top que puse hace unos días, y nombro diez pelis que tiene en común el hecho de que cuando se estrenaron fueron puestas a caldo por toda la crítica, y por una parte muy importante del público. Y yo, como muchas veces me ocurre, a contracorriente. No es que las considere yo obras maestras (bueno, la número 1 del top, sí…), pero no me parecen en absoluto tan malas como la gente opinó en su momento, y hay alguna que sí me parece realmente buena. Éstas son:

 

 

 

10.   EL BARCO FANTASMA

 

 

  

En su momento dos amigos casi dejan de hablarme porque les recomendé esta película…A mi es que no me parece tan horrible como en su momento se dijo, y de hecho creo que está por encima de la gran mayoría de pelis de terror que se estrenan en la actualidad. Y de lo que no tengo dudas es que es la mejor peli de las producidas por Dark Castle, la compañía especializada en terror que fundó Robert Zemeckis. 

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9.   JUEZ DREDD 

En su momento le cayeron palos por todos los lados. crítica, público…Ignoro si el problema era que no adaptaba de manera correcta el cómic, ya que no he leído nada sobre el personaje. Aún aceptando que Stallone no luce nada con el uniforme, a mi Juez Dredd me entretuvo, y contaba con un plantel de secundarios excelente, con Max Von Sydow, Jurgen Prochnow, Diane Lane y Armand Assante como divertido villano. Y los efectos especiales estaban muy bien…

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 8.   EL CAZADOR DE SUEÑOS  

 

 También le sacudieron de lo lindo a esta adaptación de Stephen King. Sin ser de las mejores, tampoco era tan desastrosa. A me me pareció una divertida mezcla entre It y La Niebla.

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  7.   ALIEN: RESURRECCIÓN 

 

Tras el fracaso de la tercera peli, dirigida por David Fincher, en Fox apostaron por un cambio estilístico para la saga de Alien, contratando al director que había hecho renacer el fantástico francés, Jean Pierre Jeunet, quien había entusiasmado con Delicatessen y La Ciudad de los Niños Perdidos. Sin acercarse tampoco a la grandiosidad de las dos primeras pelis, esta cuarta fue un delirio de freaks, con Ron Perlman, Dominique Pinon, Brad Dourif y una robot con el guapísimo rostro de Winona Ryder. Y con Ripley, por supuesto.

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 6.   DAREDEVIL  

 

Parece ser que Marvel ha decidido empezar de nuevo con Daredevil en el cine, ya que los resultados de esta peli de 2003 no satisfizo a casi nadie. Affleck está desastroso, como siempre, y su protagonismo lastra toda la peli. Pero Jennifer Garner está genial como Elektra y Colin Farrell lo borda como Bullseye. Y es cierto que Kingpin no puede ser negro…Pero si somos capaces de olvidarnos del protagonista (lo cual no resulta sencillo) nos encontraremos con una peli de superhéroes bastante decente y entretenida, adscrita a todos los tópicos del género pero resultona en su valoración final. El director repitió para Marvel con Ghost Rider y ahí sí que la cagó del todo… 

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 5.   SEÑALES 

Me gusta Señales. Me parece peor que las estupendas El Sexto Sentido y El Protegido, pero mucho mejor que La Joven del Agua o El Incidente, y al nivel de El Bosque, para nombrar ya toda la filmografía de Shyamalan. Me gusta el suspense, la atmósfera inquietante y el reparto, aún aceptando que el extraterrestre es cutre del todo, y que esa escena con los sombreritos de papel albal es ridícula.

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 4.   JURASSIC PARK III 

Otra a la que le cayeron palos…Spielberg delegó en la dirección en Joe Johnston, quien puso en pantalla un guión mucho más simple que los de las dos pelis anteriores. Está a años luz de la primera, que es una verdadera obra maestra, pero a mi me gusta un pelín mas que la segunda. Y además nos trae de vuelta a Alan Grant y a Ellie Satler. Y vemos a los pterodáctilos…

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  3.   DEEP BLUE SEA 

 Una locura divertidísima dirigida por un tipo que en aquel momento hacía pelis divertidísimas. Renny Harlin me hizo disfrutar de lo lindo con una serie B disparatada, pero tremendamente efectiva. Y con un reparto de lujo, con Samuel L. Jackson, Michael Rapaport, Stellan Skarsgard y Saffron Burrows como excelente heroína de acción. Si hasta Thomas Jane estaba bien aquí…La segunda mejor peli de tiburones de la historia.

 //spanish.imdb.com/title/tt0149261/ 

 

 2.   HANNIBAL

 Algún día comentaremos por aquí los estrepitosos fallos de guión de El Silencio de los Corderos, a pesar de los cuales se la puede seguir considerando una gran película. Esta segunda parte fue destrozada por todo el mundo, aunque su libreto era mucho más coherente. Pero se echó de menos a Jodie Foster. En mi opinión Ridley Scott firmó una película impecable, divertida, inquietante y sádica, con ese Mason Verger en plan hijoputa encarnado de forma tremenda por Gary Oldman. Y esa última escena de la cena…brutal. Me encanta esta peli.

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  1.   DICK TRACY 

 Con el paso de los años me he dado cuenta de lo poco que gusta la versión que Warren Beatty rodó del cómic de Chester Gould. Para mi es una de las pelis de mi vida, un cómic magistralmente adaptado, con un reparto lleno de talento (genial Pacino como villano) y una fotografía increíble por la cual el gran Vittorio Scoraro obtuvo el Óscar. Sólo sobra Madonna, quien como actriz deja mucho que desear, aunque a cambio nos dejó unas cuantas canciones chulas en la banda sonora. Dick Tracy es, para mi, una joya del cine

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Hala, aquí están. Ahora ponedme a caldo…

BloodRayne

Tiene que ser un tipo peculiar el tal Uwe Boll. Se dice de él que es el peor director del mundo, y es vilipendiado por fanáticos de videojuegos ya que se ha "especializado" en adaptaciones. BloodRayne es una más, en mi opinión la mejor, la menos mala, lo cual tampoco tiene mucho mérito teniendo en cuenta cómo eran Alone in the Dark o House of the Dead…

Lo que resulta curioso es que a pesar de llevarse palos a diestro y siniestro, el tío sigue rodando pelis y contando con repartos atractivos. Y no se gasta precisamente poco dinero en sus pelis, ya que BloodRayne, sin ir más lejos, es un proyecto grande, de espada y brujería, con vampiros, exteriores suntuosos e incluso unos efectos especiales sorprendentemente bien conseguidos. Envoltorio de lujo pues para una flojísima peli que, es justo reconocer, le da ciento y raya a los anteriores trabajos del alemán.

Y luego está lo del reparto. En Alone in the Dark Uwe Boll dirigió a Christian Slater y Stephen Dorff; en la recientemente estrenada en nuestro país En El Nombre del Rey tenía a Jason Statham, Leelee Sobieski, Claire Forlani, John Rhys-Davies, Ron Perlman, Ray Liotta, Burt Reynolds y Kristanna Loken. En BloodRayne vemos a Michael Madsen, Ben Kingsley, Michelle Rodríguez, Geraldine Chaplin, Meat Loaf, Billy Zane y, de nuevo a Kristanna Loken, la Terminatrix de la tercera peli de la saga Terminator, que prometía tener una carrera estelar pero que parece encasillada al cine de género más casposo. En definitiva, que Boll va sobrado, y cada vez que dirige peli tira la casa por la ventana.

Lo que no le perdonamos es que haga esto:

O sea, contrata a un actor del prestigio de Kingsley para que le haga de villano y le hace salir con semejante guisa…En la foto no se aprecia muy bien, pero el maquillaje y vestuario que presenta el veterano intérprete es realmente sonrojante. A Kingsley se le nota, porque en cada escena pone una cara de ¿qué cojones estoy haciendo yo aquí? que resulta patético. Y lo mismo ocurre con Michael Madsen:

bloodraynequickdeath.jpg image by kbegg

quien sale mejor parado en cuanto a aspecto, pero no en cuanto a motivación, ya que en alguna escena parece incluso que hasta le da pereza levantar su espada…Y el protagonismo es para Kristanna Loken:

quien sí parece disfrutar de su papel de vampira-medio humana.

Puede que con tanta foto y tanto rollete alguien piense que BloodRayne es una peli decente. Y no. Es la menos mala de un tipo con muy poquito talento para hacer cine, aunque por lo que parece, dueño de una productora poderosa que no repara en gastos. Podría ser la diferencia fundamental entre Uwe Boll y Ed Wood, ya que el bueno de Ed nunca contó con tanto dispendio cuando hacía sus (infumables) películas.

Mi puntuación en IMDB:4.

//spanish.imdb.com/title/tt0383222/

La Montaña Embrujada

Las películas en imagen real de Disney son algo así como "las caras B" de sus cintas de animación. En éstas la compañía pone toda la carne en el asador, contrata a guionistas excelentes y aunque al final no todas sus producciones animadas están a la altura, siempre queda una sensación de buen trabajo y de un mínimo de interés por producir algo decente. Pero si hablamos de las pelis en imagen real…tenemos que hablar del hijo ilegítimo, de la oveja negra…

Hubo un tiempo en que no eran tan malas, o al menos no parecían serlo. Era la época en la que podíamos ver a un imberbe Kurt Russell en historias igual de inofensivas que las de ahora, aunque con otro encanto. Hoy, salvo la primera de la saga Piratas del Caribe y las dos de La Búsqueda, todas las cintas en imagen real de Disney son empalagosamente correctas: nadie muere, nadie sangra, nadie dice palabrotas y nadie, por supuesto, se desnuda. Pero todos hemos visto pelis de aventuras o acción en las que esos elementos tampoco abundan, y es que no hace falta añadir violencia o sexo para hacer películas divertidas. Disney está atrapada por su consideración de "compañía que produce ficción para toda la familia", y lleva esa premisa hasta sus máximas consecuencias, aunque eso le lleve a producir historias protagonizadas por personajes asquerosamente buenos que siempre hacen lo políticamente correcto.

La Montaña Embrujada es una nueva versión de otra peli Disney de 1975, que no he visto, aunque sospecho que será sensiblemente mejor que ésta, o, mejor dicho, menos mala. En ésta se repiten esos tópicos cansinos que antes comentaba: no hay pecados, ni siquiera veniales, los buenos son buenísimos (de bondad, no de calidad) y los malos son patéticos y ridículos. Y en la compañía del ratón Mickey siguen creyendo que eso gusta a los niños…

Protagoniza Dwayne Johnson, quien, como en su momento otros cachas como Vin Diesel, cayó en las redes y la chequera de Walt Disney. The Rock interpreta a un taxista de Las Vegas (sí, confieso que el único atractivo para ir a ver esta peli era recordar mi reciente estancia en la ciudad del pecado) que se ve envuelto en una historia de extraterrestres. Le acompañan dos repulsivos niños (rubitos, guapos, angelicales…puro Disney) y la atractiva Carla Gugino. Y les rodea lo que todos ya sabemos: un envoltorio de lujo, efectos especiales, derroche de medios…y los tics tan típicos de estas producciones, con frasecitas supuestamente simpáticas, malos de chiste y el inevitable happy end (!menudo spoiler!, !una peli Disney que acaba bien!)

Es una pena que una compañía que nos ha proporcionado tan buenos momentos con sus dibus no cuide más sus otras producciones, esas que hace como churros y casi siempre igual de mal. Disney debería de desprenderse de ese cinturón de castidad, y presentarnos a héroes que griten joder en lugar de cáspita, que yo crecí viendo a alguno de ellos y no presento como adulto ninguna perversión…

Mi puntuación en IMDB:4.

//spanish.imdb.com/title/tt1075417/

Jack Cardiff (1914-2009)

Se nos ha ido una personalidad del cine añejo, de la época dorada de Hollywood que supo adaptarse a los nuevos tiempos y siguió dando muestras de talento cuando aquella etapa fructífera en obras maestras se terminó.

Jack Cardiff pasará a la historia como uno de los directores de fotografía más prestigiosos de Hollywood, ya que fue el responsable de que alguna de las más rutilantes estrellas luciesen como nunca en una pantalla de cine. Fotografió a Audrey Hepburn en Guerra y Paz, a Ava Gardner en Pandora y El Holandés Errante, a Katherine Hepburn en La Reina de Africa, a Tyrone Power, a Deborah Kerr, a Vivien Leigh, a Kim Hunter, a Marilyn Monroe…

Y pasada esa etapa gloriosa, prestó su talento a éxitos de los 80 como Rambo o Conan el Destructor. Pero además fue un interesante director, con obras como El Sello de la Muerte, E Liquidador, La Chica de la Motocicleta o Los Invasores.

Se nos ha ido otro representante del cine de nunca jamás. Descanse en paz, Jack Cardiff.

   //spanish.imdb.com/name/nm0002153/

eriag Top: Las 10 pelis que todo el mundo ama…menos yo

Hay ocasiones en las que, debido a mis gustos, me siento un bicho raro, aunque supongo que a todos os habrá pasado alguna vez. Pero cinematográficamente hablando, me pasa a menudo. Películas que cuentan con el beneplácito de todo el mundo (crítica y público), a mi no me terminan de convencer, y mira que no suelo dejarme llevar por sugestiones apriorísticas (vamos, que me da igual que todo el mundo opine de una u otra forma antes de que yo vea una peli, el hype no influye en mi opinión.)

El caso es que estas diez películas tienen algo en común: no me parecen tan increíblemente buenas como a casi todo el mundo, y alguna directamente me parece una puta mierda; otras, por el contrario, me gustan, pero creo que la opinión generalizada exagera sus virtudes. Vamos a ello:

 

10.   THELMA Y LOUISE

Sí me gusta, y creo que las dos actrices están muy bien, de hecho hubo una época en mi vida en la que adoraba a Geena Davis. Pero…¿de verdad es para tanto? Y ese final…por ahí sí que no paso: no hay quien se crea ese final. Un claro ejemplo de peli sobrevalorada.

//spanish.imdb.com/title/tt0103074/

 

9.   LOST IN TRANSLATION

Un caso parecido al anterior, aunque a mi ésta me gusta algo menos. Pero en su día Lost in Translation cautivó a casi todo el mundo. A mi me parece absolutamente increíble que una chica como la que interpreta Scarlett se sienta atraída por un tipo como el que interpreta Bill Murray. Sí reconozco que él protagoniza alguna escena graciosa, y que ella está muy guapa, pero coño, que tampoco es para tanto la cosa, y por momentos la peli es aburridísima…A mi me gusta mucho más la primera peli de Sofía Coppola, Las Vírgenes Suicidas, y desde luego me quedo con el Bill Murray de Los Cazafantasmas o Atrapado en el Tiempo.

//spanish.imdb.com/title/tt0335266/

 

8.   EL PACIENTE INGLÉS

12 nominaciones al Óscar, 9 estatuíllas…Paciente tuve que ser yo para aguantar los 162 minutos que dura…No es un bodrio, pero repito la pregunta: ¿era para tanto?

//spanish.imdb.com/title/tt0116209/

 

7.  TERCIOPELO AZUL

No reniego de las bondades del cine de David Lynch, y tampoco opino que Terciopelo Azul sea un desastre de peli. Pero tampoco creo que sea la maravilla que casi toda la crítica considera. De hecho creo que Dennis Hopper está fatal, y lo que en mi opinión empieza muy bien, se va diluyendo como un azucarillo….

//spanish.imdb.com/title/tt0090756/

 

6.   EL GRAN LEBOWSKI

Entramos en terreno delicado…Empiezan a surgir las grandes diferencias entre todos… y yo. Todo el mundo ama El Gran Lebowski, todo el mundo adora a El Nota. Yo…no. Sólo me río un poco con el personaje de John Turturro. Por lo demás…sí…he de decirlo, he de escribirlo…Odio El Gran Lebowski.

//spanish.imdb.com/title/tt0118715/

 

5.   ALTA TENSIÓN (HAUTE TENSION)

Y de repente conocimos al nuevo gurú del cine de terror. Alexandre Aja se ganó a todo el mundo…menos a mi. En mi opinión, un asco de peli y un despropósito (siendo benévolo) de final.

//spanish.imdb.com/title/tt0338095/

 

4.   SYRIANA

Un espanto de película que obtuvo dos nominaciones y un Óscar. Clooney se lo llevó como actor de reparto y además la nominaron por su lamentable guión. La segunda peor peli en la carrera de George Clooney tras…sí, tras la que todos sabéis.

//spanish.imdb.com/title/tt0365737/

 

3.   OLDBOY

  

La obra maestra de Chan-wook Park parece que será adaptada en Hollywood con Spielberg como director y Will Smith como protagonista. Apuesto a que me gustará más que ésta…

//spanish.imdb.com/title/tt0364569/

 

2.   LA FUENTE DE LA VIDA (THE FOUNTAIN)

Una preciosa y poética historia de amor. Yo, es que no la entiendo.

//spanish.imdb.com/title/tt0414993/

 

1.   OLVÍDATE DE MI

Otra preciosa y poética historia de amor. Yo, es que tampoco la entiendo…

//spanish.imdb.com/title/tt0338013/