This Is It

"Vamos a darles más talento del que nunca hubieran imaginado…". No pudimos comprobarlo, pero seguro que así hubiese sido. La frase la pronuncia Michael Jackson cuando todo el equipo de la inminente gira está haciendo un corrillo tras culminar meses de trabajo preparando los conciertos. Y es que viendo este documental, uno se pregunta cuál habría sido la repercusión de esos cincuenta shows que el Rey del Pop estaba preparando, porque lo que es indudable es que hubiesen sido espectáculos memorables, teniendo en cuenta lo que nos muestra This Is It. Pero el destino fue cruel, y Michael nos dejó el pasado 25 de junio. No soy un loco de Michael Jackson, quien me parece uno de los mejores artistas de la historia, pero, si lo fuese, estaría realmente triste tras ver esta película, porque, sin serlo, siento una enorme pena por no haber podido asistir a uno de esos cincuenta conciertos…

This Is It es, simple y llanamente, el calentamiento de un artista enorme a punto de disputar el último partido de su carrera, un partido tremendamente exigente que requiere de una preparación sistemática y meticulosa.

Empezamos con testimonios de bailarines que acaban de ser elegidos para participar en los conciertos (es algo absurdo hablar de gira porque es sabido que todos los shows iban a ser en Londres). Son chicos y chicas abrumados por el privilegio que van a tener: ser parte del equipo de un genio al que admiran desde que tienen uso de razón. A partir de ahí Kenny Ortega (director de los infumables High Schooll Musical) toma el mando y se presenta como maestro de ceremonias, ejerciendo por un lado de director de los conciertos y por otro del documental que estamos viendo. Aquí está. Empieza el show…

Se nos cuenta que en cada uno de los conciertos Michael interpretará sus más famosos temas, una selección por cierto, nada fácil de realizar, ya que el repertorio del artista es inmenso. Sabemos que podríamos haber visto a Michael inmerso en una peli de cine de gángsters, mano a mano con Rita Hayworth, Humphrey Bogart y Edward G. Robinson mientras intepretaba Smooth Criminal; que para Thriller podríamos haber visto a zombies en 3D; que se marcaría un dueto fantástico con una de sus vocalistas en Just Can´t Stop Loving You; que veríamos a más de mil bailarines digitalizados en They Don´t Care About Us; asistiríamos al sentido homenaje que el artista realiza a su etapa con los Jackson`s Five; veríamos el precioso alegato ecologista de Earth`s Song; se nos cuenta que Michael llevaría un traje deslumbrante con cristales de Swarovski para cantar Billie Jean; que Black or White tendría ina interpretación algo decepcionante; disfrutaríamos con Bad, con Jam…y que los conciertos se cerrarían con ese himno humanitario que es Man in the Mirror…

El despliege hubiese sido abrumador, podríamos haber disfrutado de conciertos únicos, legendarios…Pero todo se fue al traste. En la sesión en la que vi ayer This Is It, muchas personas salían del cine llorando… Con este legado cinematográfico la figura de Michael se agiganta y vemos al artista en todo su esplendor, le vemos ensayar, reservar su voz, quejarse de los problemas de sonido…

Hubiese sido increíble, pero sólo nos queda lamentarnos. Y dar las gracias al artista que fue, que nos deja una obra irrepetible. El hombre que supuestamente cambió el color de su piel, el que supuestamente se acostó con niños, el que agitó a su bebé en un balcón…fue además uno de los más fascinantes artistas de todos los tiempos…

Id a ver This Is It. Porque será una excelente forma de homenajear al Rey del Pop. Estés donde estés, gracias, y hasta siempre Michael…

Mi puntuación en IMDB:7.

//www.imdb.com/title/tt1477715/

Millenium II: La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina

Con poca diferencia respecto a la primera entrega se estrenó en nuestro país el pasado viernes la segunda entrega de la famosísima saga literaria de Stieg Larsson, una nueva demostración de que con una buena historia hay ya mucho trabajo adelantado para producir una buena película. Como expuse cuando subí en el blog la opinión sobre la primera, el hecho de que no haya leído los libros hace que no vaya al cine con una idea predeterminada, por lo que probablemente mi juício sobre la peli será más benévolo que el de quienes sí han leído la obra. A mi esta segunda película me ha gustado mucho, más incluso que la primera.

Cuando leemos una novela y vemos después una película siempre nos gusta más la primera. En mi opinión eso es debido a que en el proceso de lectura nos creamos unas imágenes propias: ponemos rostros a los personajes y nos creamos unos escenarios distintos, inevitablemente, a los que finalmente vemos en el cine. Con todo, yo soy de los que evitan comparar libros con pelis, o cómics con pelis, ya que los medios de expresión son demasiado distintos como para comparar obras que surgen de esos medios. Considero más justo y equlibrado comparar libros con libros, pelis con pelis y cómics con cómics…

Millennium II: La Chica que Soñaba con una Cerilla y un Bidón de Gasolina es un thriller de suspense  muy superior a casi todas las películas facturadas por Hollywood encuadradas en el mismo género. En esta ocasión Daniel Alfredson sustituye a Niels Arden Oplev como director, y, contando también con distintos guionistas, realiza un trabajo soberbio, una película que nada tiene que envidiar a las mejores del género, con personajes interesantes, una trama acertadamente construída y escenas de enorme poderío visual.

Quizás la historia se prestaba más a ser adaptada para el cine. En esta ocasión parece que Stieg Larsson escribió en su momento un auténtico guión cinematográfico, con una trama mucho más asumible y aceptable para quienes son asiduos a asomarse al cine de suspense más habitual. La red de corrupción y tráfico de mujeres se nos cuenta sin fisuras, y convierte a Lisbeth Salander en el auténtico centro de atención. Y es que Larsson ha parido a uno de los mejores personajes que yo he visto en el cine en los últimos tiempos.

Noomi Rapace logra transmitir toda la sensación de soledad y fortaleza que, supongo, transmitirán las páginas de Larsson, quien nos ha presentado con su Lisbeth a la definitiva heroína suburbana del siglo XXI. Un personaje fascinante, quen se adueña de la pantalla en cada escena…

Con ella, ese Mikael Blomkvist eficazmente interpretado por Michael Nyqvist, un personaje mucho más típico y previsible, pero perfecto complemento a la anárquica Lisbeth.

Los dos llevan el peso (esta vez por separado durante prácticamente todo el metraje) de una película excelente, un brillante ejercicio de cine de suspense y policíaco, que toma prestadas influencias innegables de El Silencio de los Corderos o de las películas de Bond (ese villano con alteraciones físicas…). Y a mi, ella, me ha ganado para su causa…

Millennium II es una excusa perfecta para ir al cine a pasar algo más de dos horas tremendamente entretenidos, con una peli que ya quisieran haber hecho los americanos. Cine divertido, interesante, emocionante, con una trama concisa, escenas impactantes y personajes interesantes…Y siempre podréis decir que habéis ido al cine a ver una peli sueca…

Mi puntuación en IMDB:7.

//www.imdb.com/title/tt1216487/

Vic Mizzy (1916-2009)

Subo una breve entrada para dar cuenta del fallecimiento de Vic Mizzy, un nombre que probablemente no os diga nada a muchos de vosotros, aunque seguro que vuestros padres o hermanos mayores han tarareado alguna vez esta sintonía:

//www.youtube.com/watch?v=vVDJvrBFDDc

Y es que Vic Mizzy fue el compositor del tema de cabecera de La Familia Addams, la mítica serie protagonizada por una familia muy especial…

cvrfrnt.jpg image by rathas

Sin ser un compositor popular, desarrolló una carrera pródiga en bandas sonoras y canciones para cine y televisión.

Descanse en paz, Vic Mizzy…

//www.imdb.com/name/nm0006202/

Juegos Secretos

En 1999, una rompedora película desafió al perenne conservadurismo de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood alzándose con cinco Óscars (entre ellos el de mejor película) sobre un total de ocho nominaciones. La cinta de Sam Mendes American Beauty ponía en tela de juicio todo lo que esos sectores de la sociedad dicen proteger y considerar como pilares básicos de la existencia: la familia, la comunidad que vive afablemente en bonitos chalets adosados…Mendes filmó con maestría el genial guión de Alan Ball en donde los gays o las familias desestructuradas son mostrados como amenaza a una supuesta armonía existencial…

Dos años después, Todd Field volvía a mostrar las miserias de esos fundamentalismos ideológicos, esta vez con un tono mucho más agrio, en la estupenda En La Habitación, que también acumuló nominaciones aunque se fue de vacío. El mismo Todd Field nos regaló, en 2006, otra genial peli que incidía a su vez en todo esto. Juegos Secretos vuelve a poner la llaga en esos mitos defendidos por quienes consideran que sólo la familia más tradicional puede redimirnos de nuestros supuestos pecados, y garantizar la perpetuidad de la especie…

Juegos Secretos empieza con una poderosa voz en off, que nos pone en situación. Se nos presenta a un grupo de mujeres que llevan a sus niños al parque, mientras sus maridos trabajan para llevar el dinero a casa. Esas mujeres aparecen como la perfecta muestra de la hipocresía de una sociedad que defiende un único modelo de existencia, pero que no dudan a su vez, en flirtear con el primer padre soltero que lleva a su niño al mismo parque…

Y así se nos cuenta la historia de un barrio típicamente americano, residencial, en donde las familias son plenamente felices de puertas afuera, pero que tapan y difunden sus miserias de puertas adentro. Entre esas familias está la del personaje encarnado por Kate Winslet, una mujer harta de un marido que no la quiere y a quien ella tampoco quiere. Winslet se quitará la máscara delante de sus escandalizadas compañeras en el parque y entablará una relación con el padre supuestamente soltero encarnado de forma genial por Patrick Wilson. Pero él no es un padre soltero, sino un marido infeliz con una mujer que no le ama. En definitiva, las indudables bondades de la familia tradicional…

La pareja formada por Winslet (excepcional trabajo el suyo) y Wilson llevan el peso de una historia que supura miserias y vidas desgraciadas por todos sus poros. El reparto se completa con los también estupendos Jennifer Connelly, Noah Emmerich y un sorprendente Jackie Earle Haley, otro Watchmen que compone un papel espectacular.

Y Field no desentona en la dirección. Rueda esas vidas frustradas con una pericia insultante, componiendo planos perfectos, escenas impagables…La película logró cinco nominaciones a los Óscars, entre ellas las de Kate Winslet como actriz principal y la de Jackie Earle Haley como secundario.

Juegos Secretos es una película extraordinaria, no apta para quienes sólo creen en un modelo de vida, e ideal para quienes apuesten por la individualidad, por la libertad de elección y las bondades de otros tipos de familia y de existencia. Porque, con libertad y una mente abierta, la vida puede ser maravillosa…

Mi puntuación en IMDB:8.

 //www.imdb.com/title/tt0404203/

¿Saw VI ó Saw X…?

No podía resistirme a comentar la que ha sido la noticia cinematográfica más llamativa que ha ocurrido en nuestro país en las últimas fechas. Como todo el mundo sabrá ya, este pasado viernes 23 de octubre debería de haberse estrenado en España Saw VI, la última entrega de la famosa saga de horror que lleva proporcionando sangre y casquería desde 2004, a ritmo de una secuela por año. Y he dicho debería porque la cinta está en la nevera, a la espera de una solución que arregle el desaguisado perpetrado por el Ministerio de Cultura, cuya comisión de calificación de películas decidió considerarla como "cine X", relegando su estreno a las salas que proyectan películas pornográficas, de las que, en nuestro país, parece ser que sólo quedan 7 u 8…

Como es lógico, esta decisión impide la difusión de una película esperada por muchos aficionados al género, que disfrutan con los sádicos asesinatos del no menos sádico psicópata encarnado por Tobin Bell. Ni que decir tiene que Saw VI, a la espera de poder verla,será una cinta lamentable, horrible, al mismo nivel seguramente que las otras cuatro secuelas que hasta ahora conocía la por otra parte excelente primera entrega. Pero si la peli es horrenda (algo que, evidentemente está por confirmar), no menos horrenda es la decisión del Ministerio de Cultura,que priva a muchos aficionados de ver una película que quieren ver, simple y llanamante porque les da la gana.

La saga Saw se caracteriza, no vamos a negarlo, por sus altas dosis de sadismo y crímenes brutales. No es un cine fácil de ver, y yo, que me he tragado en las salas las cinco primeras, he tenido que apartar la vista de la pantalla unas cuantas veces. Pero, me pregunto…¿acaso Saw II no era así? ¿Y la III? ¿Y la IV? ¿Y la V…? En definitiva, ¿por que antes no y ahora sí…? Y no me resisto a preguntarme por qué narices no se aplicó la medida a las dos entregas de la saga Hostel, muy próximas en mi opinión a esos niveles de sadismo y escenas brutales, o, sin ir más lejos, al remake de La Última Casa a la Izquierda que se estreno el pasado verano…

Saw VI debería de tener la calificación de "No recomendada a Menores de 18 Años", ni más ni menos. Y debería de ser estrenada en salas convencionales, para, bajo la responsabilidad de cada uno, y de los padres si hablamos de menores, todo el mundo que lo desee pueda tener acceso a su visionado.

Y, para terminar, dos reflexiones. Resulta llamativo que la distribuidora de la peli sea Buena Vista, una filial de Disney (Disney distribuyendo cine X…). E igualmente llamativo resulta el resultado de la votación realizada en la Comisión que determinó esa calificación: 3 a 2 ganaron quienes propugnaban por esa estúpida e inexplicable medida, es decir, que por culpa de una sola persona retrógrada y carente de racionalidad (y probablemente del Opus, como han apuntado algunos medios, aunque sea algo pòr confirmar) un país de más de 40 millones de personas se queda sin ver una peli en los cines…

Señores responsables de la cultura y del cine en este país, señora González Sinde, señor Guardans…hagan algo y arreglen este despropósito ya…

eriag Top: Mis 10 personajes favoritos de la televisión (series recientes)

Hace unos días recopilé en un top mis diez personajes favoritos de la televisión, vistos en series clásicas, las series con las que crecí y que tan buenos momentos me hicieron pasar. Hoy le toca a las series actuales. Es evidente que estamos ante la auténtica edad dorada de la ficción televisiva norteamericana, con multitud de series de una calidad asombrosa, lo que ha hecho, una vez más, que este top haya sido realmente complicado. Por ello, como en el de las series clásicas, me he visto en la necesidad de incluír un amplio apartado de menciones especiales.

Lo que sí adelanto es que no participo del mito y adoración universales hacia Los Simpsons y Los Soprano, dos series que no me disgustan, aunque nunca me han provocado esa admiración generalizada. Es por ello que ni Bart, ni Homer ni Tony Soprano están en este top que, como todos, es muy personal. Allá vamos…

 

10.  JOSIAH "JED" BARTLET (EL ALA OESTE DE LA CASABLANCA)

Mi inquilino favorito de la Casablanca es un personaje de ficción, con los rasgos del gran Martin Sheen. El Presidente Bartlet es un demócrata cultísimo, socarrón y que de verdad se preocupa por el bienestar de sus conciudadanos. Ojalá Obama se le acerque, porque el mundo necesita a un presidente como él.

//www.imdb.com/character/ch0018939/

 

9.  JOEY POTTER (DAWSON CRECE)

Antes de casarse con el zumbado y cienciólogo Cruise, Katie Holmes interpretó a una de las chicas más dulces, maravillosas e inteligentes que nunca han aparecido por la pequeña pantalla. Al final no se quedó con Dawson, aunque estuvieron entre 1998 y 2004 dándole vueltas al asunto…En el fondo, supongo que todos buscamos a nuestra Joey…

//www.imdb.com/character/ch0024907/

 

8.  HOUSE

Me quedé en la tercera temporada, hastiado de episodios que sólo pueden disfrutar al máximo, en mi opinión, los entendidos en medicina. Pero House es ya un personaje mítico, un médico al que aborrecerías si fueses su paciente, pero que, ten por seguro, no descansará hasta encontrar el remedio a tus dolencias.

//www.imdb.com/character/ch0015927/

 

7.  ARI GOLD (EL SÉQUITO)

Si tenéis como objetivo llegar a ser una estrella en Hollywood, contratad sin dudarlo a Ari como agente. Es cierto que tiene un ego descomunal, y que a veces es el tío más maleducado del mundo, pero te puede conseguir papeles con James Cameron, con Scorsese…Jeremy Piven le interpreta, componiendo un genial papel que ya le ha reportado tres Emmys y un Globo de Oro.

//www.imdb.com/character/ch0014180/

 

6.  HOWARD WOLOWITZ (THE BIG BANG THÉORY)

De los cuatro freaks que protagonizan esa maravilla que es The Big Bang Théory, yo me quedo con éste, un pedazo de crack que no se come ni una rosca aunque entre sus encantos está su elevadísimo coeficiente intelectual y su pene orgullosamente circuncidado, como buen judío que es. Chicas, aquí tenéis a un muy buen partido, y además su mami es encantadora…

//www.imdb.com/character/ch0072070/

 

5.  BARNEY (CÓMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE)

Quiero ser como él…Neil Patrick Harris se ríe de su condición de gay interpretando a este fenómeno, un mujeriego incurable, un follador impenitente que además nos arranca una carcajada tras otra. Legendario.

//www.imdb.com/character/ch0026514/

 

4.  JACK BAUER (24)

Sus métodos son discutidos, pero Jack no dudará en dar su propia vida si de ello depende la de sus compatriotas. Uno de los héroes de acción indiscutibles de la televisión, encarnado por un Kiefer Shuterland que ya está marcado para siempre por este papel.

//www.imdb.com/character/ch0009881/

 

3.  MICHAEL SCOFIELD (PRISON BREAK)

Atracó un banco dejándose detener para que le encerraran en la misma prisión que a su hermano, injustamente encarcelado. Se tatuó los planos de la cárcel en su cuerpo y, ayudándose de su enorme inteligencia, montó un espectacular plan de fuga. Wenworth Miller fue Michael Scofield en Prison Break, una serie que nos ofreció dos temporadas impresionantes, para después bajar el nivel enormemente. Pero Michael es ya un referente y uno de los más grandes de esta edad dorada televisiva.

//www.imdb.com/character/ch0007970/

 

2.  JOEY (FRIENDS)

El lelo más entrañable, simpático y genial de la historia de la tele. Joey Tribbiani es un actor que apenas tiene trabajo, pero que tiene la suerte de contar con los mejores amigos del mundo…Al acabar Friends protagonizó su propia serie, pero las cosas no son tan fáciles si no cuentas con una pequeña ayuda de tus amigos…Matt LeBlanc me hizo reír cientos, miles, millones de veces…

//www.imdb.com/character/ch0007159/

 

1.  LA ISLA (PERDIDOS)

A medida que iba pensando en el top, me daba cuenta de que no había ningún personaje de una de mis series favoritas. Pero es que en Lost, en mi opinión, el personaje central, el más interesante y uno de los mejores de la historia de la tele es la propia isla, un ente que siente, sufre, se mueve y acoge a otros personajes atrapados para siempre en esa porción terrenal que indiscutiblemente tiene vida propia. Me gustaría estar en la isla, esté donde esté, o, mejor dicho, esté cuando esté…

//www.imdb.es/title/tt0411008/

 

MENCIONES ESPECIALES

SHELDON (THE BIG BANG THÉORY)

//www.imdb.com/character/ch0064640/

T-BAG (PRISON BREAK) 

//www.imdb.com/character/ch0007978/

RACHEL (FRIENDS)

//www.imdb.com/character/ch0007142/

SAWYER (PERDIDOS)

//www.imdb.com/character/ch0008678/

PENNY (THE BIG BANG THÉORY)

//www.imdb.com/character/ch0034106/

LEO MCGARRY (EL ALA OESTE DE LA CASABLANCA)

//www.imdb.com/character/ch0018973/

JOHN LOCKE (PERDIDOS)

//www.imdb.es/character/ch0008671/

OLIVIA DUNHAM (FRINGE)

//www.imdb.com/character/ch0103827/

CHANDLER BING (FRIENDS)

//www.imdb.com/character/ch0007147/

WALTER BISHOP (FRINGE)

//www.imdb.com/character/ch0106629/

Joseph Wiseman (1918-2009)

Se nos ha muerto el Dr. No. Joseph Wiseman, el encargado de poner rostro al primer villano cinematográfico de James Bond falleció el pasado 19 de octubre en Manhattan. No tuvo una carrera relevante, pero el simple hecho de interpretar en 1962 al mítico antagonista de 007 le marcó para siempre.

Wiseman, nacido el 15 de mayo de 1918 en Montreal, Canadá, fue, ante todo, un secundario, un actor de cine, teatro y televisión que nunca alcanzó una relevancia importante, hasta que los productores de la saga Bond Albert R. Broccoli y Harry Saltzman apostaron por él para dar vida al enigmático Dr.No, uno de esos villanos típicos de Bond, de pasado trágico y peculiaridades físicas, en este caso con manos metálicas al haber perdido las suyas en un accidente radioactivo. Wiseman, un tipo de una planta imponente, se pasó varios días en un hospital acompañado por pacientes con prótesis, que le ayudaron a acostumbrarse a las manos metálicas que llevaría en la película.

Y a pesar del Dr.No Wiseman no logró la relevancia que, quizás, hubiese merecido. Alternó cine y televisión, apareciendo en series como Night Gallery, McCloud, Las Calles de San Francisco, El Gran Héroe Americano, Magnum, El Equipo A, MacGyver, La Ley de Los Angeles o Ley y Orden.

En 1962 vimos por vez primera a uno de nuestros personajes favoritos en el cine, y disfrutamos con una peli estupenda que contó con un reparto sensacional. Connery fue el primer Bond del cine, Ursula Andress la primera chica Bond y él, Joseph Wiseman, el primer villano. Descanse en paz…

//www.imdb.com/name/nm0936476/

La Huérfana

Definitivamente me interesa el cine de Jaume Collet-Serra, un españolito que lleva ya varios años haciendo las Américas, y que con La Huérfana se consolida, en mi opinión, como uno de los directores más sugestivos del cine de terror actual, tan copado por remakes de películas asiáticas o secuelas de sagas agotadas. Collet-Serra se dio a conocer en 2005 con La Casa de Cera, de la que yo guardo un grato recuerdo, a pesar de ser vapuleada por todo el mundo, quizás más por el hecho de contar en su reparto con Paris Hilton que por sus meros defectos como película. La Casa de Cera me entretuvo, me dio miedo, lo mismo que La Huérfana, con la que el cineasta retoma el pulso del cine de género, tras la alimenticia Goal II (lo mismo le ocurrió al co-director de [Rec] Jaume Balagueró, quien entre sus buenas pelis de terror hizo OT, La Película…)

El caso es que La Huérfana nos vuelve a demostrar que con el actual panorama del cine de terror, cualquier película mínimamente correcta es recibida como agua de mayo para quienes disfrutamos con el género. Estamos ante una película previsible, que no dista de otras producciones con temática similar (los niños siempre han sido un elemento recurrente en este cine, aprovechando la paradoja que supone el hecho de que el mal se apodere de un imberbe crío) y que ni siquiera ofrece más que un par de escenas verdaderamente terroríficas. Pero esta película tiene detrás a alguien que conoce el oficio, que rueda con solvencia y que sabe transmitir a su cine su eficaz conocimiento del medio.

Collet-Serra realiza un trabajo impecable. No hay en La Huérfana un plano que sobre, ninguna escena presenta un exceso, y la tensión se apodera de la pantalla desde el primer minuto. Sin un guión sobresaliente, que se limita a contar una historia mil veces contada aunque, eso sí, sin incoherencias ni errores garrafales, el director catalán ofrece dos horas de cine de terror divertido, inquietante y que transcurren sin que miremos ni una sola vez el reloj, lo cual en los tiempos que corren es todo un logro. Uno no deja de preguntarse si tan difícil es crear una película como ésta, o como el reciente remake de La Última Casa a la Izquierda, otra estimable peli de terror reciente dirigida, por cierto, por el griego Dennis Iliadis, lo que inevitablemente nos lleva a plantearnos la duda sobre si los realmente talentosos cineastas de género se encuentran en Europa…

Apadrinado por Joel Silver, desde su productora Dark Castle, y por Leonardo DiCaprio, con quien rodó algún sketch de apoyo a Obama en las últimas elecciones, Jaume Collet-Serra nos cuenta en La Huérfana lo que ya todos nos esperamos: las pesadillas de una familia cuando decide adoptar a una niña que resultará no ser el angelito que parece…Resulta realmente meritorio pasar un buen rato con este tipo de historias, de las que conocemos el final y cuyo único atractivo parece residir, en principio, en las supuestamente sangrientas fechorías de la niña en cuestión. Pero ni tenemos exceso de sangre, ni escenas realmente gores. Lo que tenemos es un cine de tensión creciente y progresiva, que a mi al menos me recuerda al excelente pulso narrativo que Amenábar desarrollaba en Los Otros. No nos morimos de miedo, pero la cinta, sin dar tregua, nos atrapa y engancha a pesar de su típico desenlace.

Como el director, el reparto se muestra tremendamente eficaz, con los solventes Vera Farmiga y Peter Sarsgaard y con la estupenda Isabelle Furhman, auténtica protagonista que asume un papel difícil con rotundo éxito.

La Huérfana es una buena peli de miedo, que se une al elenco de producciones con niños malísimos, en la mejor tradición de El Otro (la excelente peli de Robert Mulligan) o El Buen Hijo, aunque, eso sí, alejada de La Profecía, la cumbre de este siempre divertido sub-género cinematográfico.

Mi puntuación en IMDB:7.

//www.imdb.es/title/tt1148204/

Infectados

Esta semana se estrenaron en nuestra cartelera dos películas norteamericanas dirigidas por cineastas españoles. La Huérfana, de la que espero poner mi opinión aquí pasado mañana, es el segundo proyecto de Jaume Collet-Serra para un gran estudio, e Infectados es el primero de los hermanos Pastor, Alex y David, quienes fueron acogidos en el seno de Paramount para rodar una película intensa, con destacadas virtudes pero también con graves carencias…

Quizás las películas sobre virus destructores y mortales compongan ya un género en si mismo. Los hermanos Pastor dan una nueva vuelta de tuerca mezclándolo con el de las road movies, contándonos una historia sobre dos hermanos que viajan por áridas carreteras estadounidenses con sus novias huyendo de ese virus maligno que parece ha destruído a buena parte de la población mundial. La novedad fundamental de Infectados reside en el hecho de que cuando se nos empieza a contar la historia el virus ya se ha propagado, algo que ignoramos en los tres o cuatro primeros minutos de proyección y que pronto se nos desvela con la aparición de ese padre y su niña.

A partir de ahí, tenemos un híbrido entre una pretendida historia de personajes, con sus miedos, sus inseguridades, y los tópicos más manidos de este cine, con los contagios, la consideración de muertos efectivos de quienes acaban de contraer el virus y demás aspectos habituales. Con una cuidada y llamativa fotografía, los directores españoles tratan de que el mortal virus sea su macguffin particular, evitando los detalles sobre el mismo, su procedencia, los orígenes de semejante pandemia, para pretender, sin conseguirlo, realizar un estudio sobre el comportamiento humano en situaciones desesperadas o límite, algo que bordaba sin duda el George Romero de La Noche de los Muertos Vivientes.

El mérito de los Pastor reside, sin duda, en conseguir mantener el interés durante buena parte del (breve) metraje, logrando cierta tensión con la narración. Chris Pine (Star Trek) y Piper Perabo llevan el peso de la historia con solvencia, una historia cuyo interés se diluye con el paso de los minutos, hasta un final realmente flojo y frustrante para el espectador, que acaba por lastrar a la película en su valoración final.

Infectados es un interesante y modesto ejercicio de cine, hecho con cuatro duros y mucha imaginación, aunque carente de un guión más preciso y potente, que le permita trascender más allá y potenciar sus innegables virtudes. A mi me ha servido para esperar algo más en la prometedora carrera de estos dos hermanos cineastas españoles, y para reivindicar una estupenda peli sobre virus letales: Estallido, dirigida por Wolfgang Petersen en 1995, con Dustin Hoffman, Morgan Freeman, Renée Russo y Kevin Spacey.

Mi puntuación en IMDB:5.

//www.imdb.com/title/tt0806203/

Agora

La quinta película de Alejandro Amenábar ha contado con un presupuesto de 50 millones de euros, tiene como protagonista a una actriz reconocida a nivel mundial y ganadora de un Óscar, cuenta en el resto del reparto con un plantel de actores internacionales y refleja la vida en la decadente ciudad de Alejandría durante el siglo IV d.c., que ha tenido que ser fielmente reproducida. Y ha resultado ser la peor. La más ambiciosa (por presupuesto al menos mucho más que Los Otros), la más novedosa en la filmografía de su director, pero fallida.

Resulta realmente sorprendente la evolución de Amenábar como cineasta. De un cine de género modesto pero tremendamente eficaz e interesante dio el salto, lógico por otra parte, a una producción de más calado y apadrinado por Tom Cruise (quien previamente había comprado los derechos de Abre los Ojos para perpetrar aquello…) para posteriormente sorprender con Mar Adentro, un drama muy alejado de sus anteriores trabajos. Y ahora Agora, un peplum contenido más centrado en la lucha de religiones que en los tópicos del género.

El problema de Agora es la incapacidad del guión para explicar la idea fundamental que Amenábar y su co-guionista Mateo Gil quieren transmitir. Queda claro el mensaje: la intolerancia, el fundamentalismo de quienes quieren imponer sus ideas mediante las armas y la violencia, frente a la mesura de la ciencia, representada en esa Hypatia magnificamente interpretada por Rachel weisz. Pero para ese viaje no eran necesarias estas alforjas. Para exponer esa idea la película transcurre por más de dos horas de planos preciosos de la histórica ciudad, escenas milimétricamente rodadas que no llegan, no transmiten, todo ello filmado con pericia y aprovechando una puesta en escena soberbia, gracias a un diseño de producción perfectamente fiel a la época en la que transcurre la acción.

No hay en Agora escenas que calen en el espectador. Nos solidarizamos con esa Hypatia víctima de una sociedad cruel e intolerante, cegada por la incapacidad de las religiones para vivir y dejar vivir. Pero la película transcurre sin que nos emocionemos, sin que veamos a esa heroína como lo que fue, un mártir que ponía su conocimiento al servicio de su pueblo, el mismo que le quitó la vida en nombre un dios que ni entendían ni eran capaces de comprender. Agora no emociona, no transmite, no cala en un espectador deseoso de que el cine le atrape. Aunque sí pone el acento en una idea que yo tengo muy clara, y es que la humanidad nunca ha matado tanto como cuando ha pretendido "demostrar" que un dios es mejor que otro…

Quizás Amenábar, sin duda uno de nuestros mejores directores, necesite volver al cine que le dio fama y con el que fue capaz de alcanzar estos presupuestos gigantescos. Yo, de Agora, sólo obtengo dos conclusiones positivas: la recuperación de un actor genial como Michael Lonsdale (Munich, Ronin, Moonraker…), y la buena noticia que supondrá el hecho de que un bodrio del calibre de Mentiras y Gordas sea superada como película española más taquillera del año. Que así sea.

Mi puntuación en IMDB:5.

//www.imdb.es/title/tt1186830/