eriag Top: Las 10 mejores pelis de 2009…!Feliz 2010!

Se nos va este 2009, y yo no puedo sentir otra cosa que una enorme satisfacción por los muchos y muy buenos momentos que, cinematográficamente hablando, nos ha dejado. A mi al menos, porque para hacer este ránking con lo mejor, he tenido que dejar fuera un importante número de películas realmente buenas. Sé que muchos críticos y cinéfilos siguen añorando tiempos pasados, que no seré yo quien considere como peores desde el punto de vista del cine, pero yo no puedo evitar seguir disfrutando en muchas de las ocasiones en las que saco una entrada para ver una peli. El cine de antes era mejor, cuantitativamente hablando, y puede que cualitativamente, pero eso no implica que ahora sólo se hagan malas películas. Estas diez son un ejemplo de que en la actualidad sí se hace buen cine, así como las menciones especiales que añado al final:

10.  EL LECTOR, de Stephen Daldry

Una emocionante película que nos hace preguntarnos sobre la reponsabilidad personal y la posibilidad de que unos pocos paguen por los crímenes de un enorme colectivo. Una historia sobre la culpa, sobre la conciencia de una persona que quedó marcada definitivamente por la maldad reinante en la época y el lugar que le tocó vivir. Enorme Kate Winslet, y solvente dirección de un Stephen Daldry que adaptó con tino la novela de Bernhard Schlink. Cinco nominaciones al Óscar y premio para Winslet.

//www.imdb.com/title/tt0976051/

9.  MI NOMBRE ES HARVEY MILK, de Gus Van Sant

La mejor película de Gus Van Sant, y una necesaria revisión de la historia de Harvey Milk, quien murió por culpa de la intolerancia y la homofobia de una sociedad que aún no estaba peparada para afrontar determinadas libertades. Pero la igualdad y los derechos civiles le deben mucho a un tipo que vivió para lograr triunfos importantes, como muy bien nos contó Van Sant. Ocho nominaciones al Óscar, y premios para el gran Sean Penn y para el guión original de Dustin Lance Black. No le perdonaremos lo de Psycho, pero si hace pelis tan buenas quizás no haga olvidar aquel despropósito.

//www.imdb.com/title/tt1013753/

8.  STAR TREK, de J.J. Abrams

Tanto me gustó el Star Trek de Abrams que hasta pueda que termine haciéndome trekkie. Y es que nunca me había interesado la saga, pero con el nuevo tono que le ha dado el televisivo director no es descartable que me haga fan de los pijamas y las orejas puntiagudas. Acción, emoción e imponentes efectos visuales para una divertidísima película, que supone el nuevo inicio de una saga a la que sólo nos queda desearle larga vida, y prosperidad…

//www.imdb.com/title/tt0796366/

7.  UP, de Pete Docter y Bob Peterson

Otro regalo de esa fábrica de sueños que es Pixar, que sigue asombrándonos con cada derroche de talento. La aventura adquirió un nuevo significado gracias a ese antológico personaje que es Carl Fredricksen, un viejo gruñón que se ve inmerso en la aventura de su (longeva) vida. Emoción, guiños cinéfilos y sonrisas para una película imprescindible.

//www.imdb.com/title/tt1049413/

6.  EL LUCHADOR,  de Darren Aronofsky

Alcanzó la fama con La Ley de la Calle, 9 Semanas y Media o El Corazón del Ángel, y recientemente triunfó con Sin City, pero en mi opinión, el papel de su vida siempre será éste, el de Randy, un ex-luchador que nos ganó a todos con su honestidad y su triste nostalgia de tiempos pasados. Mickey Rourke nos conmovió y demostró que es capaz de bordar cualquier buen papel que le den. 2009 estuvo repleto de grandes intepretaciones, pero yo me quedo con ésta. Y Aronofsky logró que mi concepto de él cambiase, después de las pretenciosas y plúmbeas Pi y The Fountain.

//www.imdb.com/title/tt1125849/

5.  WATCHMEN, de Zack Snyder

Más de uno llegó a pensar que nunca veríamos esta película. Tras años y años de desconfianza en Hollywood acerca de llevar a cabo el proyecto con rentabilidad, y cuando creíamos que Zack Snyder sería capaz de hacernos ver lo que creíamos imposible, las discrepancias entre Fox y Warner por los derechos hicieron surgir el pesimismo. Pero todo se arregló, y el joven director de Amanecer de los Muertos y 300 consiguió, en mi opinión, salir indemne de una tarea ardua y casi suicida. Se rodeó de un cásting poco mediático, pero llevó el cómic a la gran pantalla de manera soberbia. Causó bastante indiferencia, pero, en mi opinión, Snyder adaptó la obra de la mejor manera posible. Vamos, que dudo que exista en el mundo cineasta que lo hubiese hecho mejor. Otra cosa es que hubiera sdio positivo hacerlo, pero ése es otro debate…

//www.imdb.com/title/tt0409459/

4.  EL DESAFÍO, FROST CONTRA NIXON, de Ron Howard

Ron Howard alcanzó otro nivel como cineasta, gracias a la adaptación de una obra de teatro de Peter Morgan, quien aquí también firmó el guión. La histórica entrevista de David Frost al ex-presidente Nixon, en la que éste confesó sus ilegítimas actitudes, es relatada de forma increíble en estanecesaria película, fiel reflejo de unos hechos decisivos en la reciente historia del país más poderoso del mundo. Y lo que hizo Frank Langella fue, sencillamente, antológico.

//www.imdb.com/title/tt0870111/

3.  SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle

La gran triunfadora del año. Diez nominaciones al Óscar y ocho estatuíllas para la película que supuso la asunción de Hollywood como enorme fenómeno cinematográfico de su competidor hindú, ese Bollywood que produce éxitos como churros en su país, para alborozo de una sociedad muy necesitada de alegrías, aunque éstas lleguen en forma de ficción en la gran pantalla. La gran película de un Danny Boyle que ya había triunfado con la muy sobrevalorada, en mi opinión, Trainspotting.

//www.imdb.com/title/tt1010048/

2.  VALKIRIA, de Bryan Singer

En mi opinión, Valkiria ofrece todo lo que el buen cine debe de ofrecer. Y lo hace con el mérito añadido de que en esta ocasión conocíamos de antemano el desenlace de una histora apasionante, lo que no impidió que el gran Bryan Singer y su guionista habitual, Christopher McQuarrie, nos ofreciesen una película inquietante, asfixiante, con una trama de suspense que para nada se resentía de ese final por todos conocido. Tom Cruise estaba impresionante, así como todos sus compañeros de reparto, enormes e imponentes con sus uniformes nazis. Un ejercicio de cine de suspense de primer nivel, de la mano de un cineasta dotado de un talento enorme al que afortunadamente volveremos a ver a cargo de una película de los mutantes de la Marvel.

//www.imdb.com/title/tt0985699/

1.  EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, de David Fincher

La mejor película de un año repleto de buenas películas. Benjamin Button es ya uno de mis personajes cinematográficos de referencia, protagonista de un cuento entrañable, que me conmovió y me atrapó sin remisión desde el primer minuto de su extenso metraje. Una historia de amor de esas que sólo el cine es capaz de ofrecer, con dos amantes tan distintos como entregados, que viven su pasión sin importarles las increíbles circunstancias que ponen trabas a su complicadísima relación. Brad Pitt y Cate Blanchett fueron la pareja de ficción de este 2009, y nos regalaron dos interpretaciones memorables. Una película increíble, un cuento emotivo con un final que me encogió el corazón. Todo el mundo alabó a Fincher por Zodiac, pero El Curioso Caso de Benjamin Button es, en mi opinión, su mejor película y una de las mejores de esta década que hoy se cierra.

MENCIONES ESPECIALES

Como decía en la introducción, 2009 ha sido pródigo en buen cine, y aunque no hayan entrado en el top 10, no quiero olvidarme de otras películas que en mi opinión también han sido excelentes:

CELDA 211, de Daniel Monzón

AVATAR, de James Cameron

THE VISITOR, de Thomas McCarthy

LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar

FROZEN RIVER, de Courtney Hunt

UN BUEN HOMBRE, de Juán Martínez Moreno

LA DUDA, de John Patrick Shanley

SHINE A LIGHT, de Martin Scorsese

GRAN TORINO, de Clint Eastwood

MALDITOS BASTARDOS, de Quentin Tarantino

DISTRITO 9, de Neil Blomkamp

Y seguro que me olvido de alguna…2009 ha sido un año excelente, y 2010 promete ser también apasionante, con las esperadas nuevas películas de Tim Burton, Martin Scorsese, Peter Jackson o Steven Spielberg.

Hoy cerramos un año y una década. Que todos tengamos salud y que todos nos veamos en el cine. De parte de un cinéfilo que agradece cada visita de este humilde blog, y de corazón, feliz 2010…

Bienvenidos a Zombieland

Teniendo en cuenta que el de los zombies es ya un género en si mismo, dada la proliferación de películas que abundan en estos muertos vivientes, uno no deja de agradecer que de vez en cuando se intente dar una vuelta de tuerca a esas historias de humanos que escapan de putrefactos come-cerebros, y que, como es lógico, terminan cayendo en los mismos estereotipos una y otra vez. Ruben Fleischer (cinéfilo apellido el suyo) demuestra que con un poco de imaginación es suficiente para ganarse a todos los adictos a un género que suele dar una de cal y muchas de arena. No es una maravilla, pero entretiene, que no es poco.

Con una premisa que recuerda a la estupenda El Amanecer de los Muertos, de Zack Snyder, Fleischer nos cuenta las peripecias de un chico solitario cuya condición se ve multiplicada por el hecho de que la mayor parte de la población de los Estados Unidos se ha convertido en zombie. Está más sólo que nunca, y logra sobrevivir gracias a una serie de reglas inquebrantables de cosecha propia, reglas que se convertirán en uno de los motores de la historia, gracias a la original idea de utilizar esos créditos recordatorios de las reglas como elemento importante de la acción.

A partir de ahí, con el personaje interpretado por el solvente Jesse Eisenberg (casi un clon de Michael Cera), asistimos a una divertida mezcla entre Zombies Party e Infectados, la pequeña película que hace unos meses estrenaron los hermanos Pastor. Pero Fleischer apuesta claramente por el humor, desarrollando una road movie que desafortunadamente patina en el tramo final, con un guión torpemente rematado.

Pero ello no impide disfrutar antes con un ácido Woody Harrelson y una estupenda Abigail Breslin, la niña de Little Miss Sunshine, decidida a convertirse en la Dakota Fanning del cine indie. Diálogos mordaces se alternan con ataques de zombies, a los que Harrelson manda al mundo de los no vivos definitivamente.

Y, a medio metraje, lo mejor sin duda de la película, con esa autointerpretación de un Bill Murray que parece cada vez más decidido a convertirse en cómico de culto, y a quien no le importa reírse un rato de si mismo, convirtiéndose en la estrella invitada que terminará por ser el más recordado de la película.

Como he dicho antes, quizás con un final más lógico y bien desarrollado, la película podría haber sido una de las mejores propuestas del cine de género de los últimos tiempos. Pero aún así, es muy disfrutable y permite pasar hora y media de risas y zombies. Y yo a eso siempre me apuntaré.

Mi puntuación en IMDB:6.

//www.imdb.com/title/tt1156398/

Gordos

Puede que sea un problema mío, pero a veces soy incapaz de ver el talento en donde muchos sí lo hacen. Y en ocasiones me resulta algo frustrante, porque nada me satisface más que comprobar que puedo formar parte de la corriente unánime que pone por las nubes a un cineasta, a un actor o a una película. Por el contrario, cuando me salgo del criterio "oficial" y mayoritario, me siento raro, sólo, diferente…Pero, concretando, ¿dónde está el desbordante talento de Daniel Sánchez Arévalo como director? ¿Por qué de repente se ha convertido en uno de los mejores directores españoles? Y ojo, que para mi es tan cierto decir que ni tiene tanto talento ni es uno de los mejores, como sostener que puede resultar interesante, y que sus películas no son malas. Mesura, por tanto… «»

Con Azuloscurocasinegro, Sánchez Arévalo logró ese reconocimiento unánime al que me refería antes. Toda la crítica patria se rindió ante esa gran pequeña película que acumuló séis nominaciones a los Goya, llevándose los premios al Mejor Actor Revelación para Quim Gutiérrez, Mejor Actor de Reparto para Antonio de la Torre, y Mejor Dirección Novel para el propio Daniel Sánchez Arévalo. Y, de propina, esa consideración de película "must see", de obra que tenías que conocer para no desentonar en toda tertulia o conversación cool que se precie. A mi me pareció correctita, sin más.

Gordos ha tenido menos éxito, y a mi me ha parecido igual de correctita que la anterior. Fue un proyecto muy llamativo desde su concepción, con esas noticias que hablaban del trabajo de Antonio de la Torre para engordar. Y claro, ya empezaban los agoreros a compararle con el mismísimo De Niro, en aquellas películas para las que cambiaba su fisonomía. Y, no vamos a negarlo, el hecho de que fuese una película sobre gordos no dejaba de provocar interés, en esta época de culto al cuerpo y obsesiones light. Los Gordos de Sánchez arévalo podría ser una película perfecta para aumentar egos, sentir compasión por unos cuantos zampabollos que sufren de una enfermedad que quien no tiene contempla como el justo castigo a quien no se cuida y se deja llevar…

Lo triste es que Gordos mezcla cosas buenas y cosas horribles, en todos los aspectos. En el guión, con personajes interesantes y creíbles, y otros bizarros y a quien nos cuesta creer. En los actores, con un genial Raúl Arévalo y un horrendo Antonio de la Torre, quien compone un personaje absurdo, loco y exagerado, lo que me lleva a pensar que para este viaje no eran necesarias aquellas alforjas. Tanta historia con la preparación del personaje para al final comprobar que es, en mi opinión, lo peor de la película.

Así que, con tanto desequilibrio entre lo bueno y lo malo, no me queda más remedio que decir que Gordos es una película como tantas otras, correctita. Y si es la segunda consecutiva del director a la que considero como tal, lógico será que considere que Daniel Sánchez Arévalo es un cineasta normalito, mejor que un Alfonso Albacete o David Menkes, pero a años luz de muchos de por aquí.

Seguiremos la carrera del director, pero no deja de ser llamativo tanto elogio con tan poco talento demostrado. Parece que, al menos, Gordos ha recibido críticas más ajustadas a la mía, aunque todavía tiene recorrido la película para que yo vuelva a ser el bicho raro. Veremos qué ocurre con las nominaciones a los Goya.

Mi puntuación en IMDB:5.

//www.imdb.com/title/tt1166810/

La Jungla 2; Alerta Roja

Esta noche es Nochebuena, y mañana Navidad…Supongo que algún canal emitirá hoy o mañana Qué Bello Es Vivir, la maravillosa película de Frank Capra que se ha convertido en la peli navideña por excelencia. Pero yo…yo pefiero dedicar hoy una entrada a otra película que yo tengo en mente siempre que estamos en estas fechas. La Jungla 2; Alerta Roja, es para mi una peli navideña estupenda, aunque de estirpe muy distinta al entrañable cuento de Capra. Y es que como a mi todo el rollo navideño me empalaga, me inclino por esta otra opción, en la que abundan los tiros, las explosiones, los terroristas cabrones que se cargan a un montón de buenos, y, por supuesto, él, ese John McClane que se ha convertido en un personaje icónico del cine moderno.

Estamos en 1990, dos años después de que el taquillero John McTiernan lograse otro descomunal éxito de taquilla con una película de acción protagonizada por un actor que por aquel entonces triunfaba en la tele con Luz de Luna. Bruce Willis había encajado como un guante en el papel de héroe de acción en Jungla de Cristal, y enseguida firmó para hacer la secuela. Y en Fox se inclinaron por el finlandés Renny harlin como sustituto en la dirección de McTiernan. Harlin sólo contaba con la cuarta entrega de la saga de terror de Pesadilla en Elm Street como credencial, pero realizó un trabajo soberbio, y logró no sólo mantener el nivel excelso alcanzado por John McTiernan en la primera película, sino superarlo en algún aspecto. La Jungla 2 terminó siendo una película magnífica, un espectáculo visual de primer nivel, una película, en fin, divertidísima.

La acción se desarrolla esta vez en el aeropuerto de Dulles, en Washington, escenario escogido por los terroristas para liberar a un dictador sudamericano que está a punto de aterrizar cuando nuestro héroe acude al aeropuerto para recoger a sus esposa. De nuevo McClane está en el lugar menos adecudo en el momento más inoportuno, y de nuevo la vida de su mujer está en peligro.

Y la película, como la excelente primera parte, sucede en Navidad. Cuando a nuestro protagonista no le perdonan una multa por aparcamiento en pleno 25 de diciembre, intuímos que será una jornada complicada para él. Abundan las referencias navideñas durante toda la primera parte de la película, y el buen rollo y los buenos sentimientos que todos insisten en relacionar con estas fechas se van al traste cuando McClane descubre, por casualidad, los maléficos planes de unos cabrones terroristas.

Hay un aspecto que destaca en La Jungla 2 y que no abunda en las recientes películas de este género. Y es que aquí los malos son realmente malos, vamos, que son unos auténticos hijos de puta, en especial ese Coronel Stuart encarnado por un imponente William Sadler, capaz de hacer que se estrelle un avión repleto de pasajeros cuando considera que no han cumplido sus exigencias. Esa maldad absoluta hace que uno siga con emoción cada paso de nuetro héroe para que el bien triunfe, y que celebremos con alborozo la victoria definitiva, con ese encendedor que será un arma definitiva para los cabrones que se las prometían tan felices…Y como no podía ser de otra manera, asistimos al mítico yippie kay yeah motherfucker!, de boca de McClane.

Creo que la razón por la que me gusta tanto La Jungla 2 es muy simple: es una película divertidísima, entretenidísima y que no da tregua, que tiene personajes carismáticos e interesantes, y unas escenas de acción realmente logradas. y se desaroola en Navidad, aspecto al que contribuye una canción que ya foguraba en la banda sonora de la primera parte, Let It Snow, Let It Snow, Let It Snow, interpretada por Vaughn Monroe, un clásico navideño que suena justo al terminar la película y con la que nos reponemos de todas las emociones fuertes que la peli nos ha proporcionado.

Feliz Navidad a todos, y si os aburrís con tanto programa enlatado de esos que abundan en Nochebuena en las teles, poneos La Jungla 2, que pasaréis un rato muy muy entretenido. Yo me la voy a poner ahora mismo, que aunque me la se de memoria me apetece pasar esta noche tan coñazo con el bueno de John McClane.

Mañana es Navidad, y probablemente esté subida la última entrega de mi lista de las 100 mejores películas de la década. Si no está mañana, pasado estará seguro. Recordad: www.accioncine.net, y allí sección Blogs, Flying.

Gracias a todos, que Papá Noel os traiga muchas cosas, y, como digo siempre, nos vemos en el cine…

 //www.imdb.com/title/tt0099423/

 

Escondidos en Brujas

A veces surgen películas que, sin saber muy bien las razones, acaparan elogios y se convierten en la debilidad de buena parte de crítica y público. Escondidos en Brujas es una de ellas. Es una correcta película, hija indudable de su tiempo, ése en el que abundan los cineastas atrapados por el influjo del mayor renovador del cine surgido en las últimas décadas, y que responde al nombre de Quentin Tarantino.

Y es que el genio de Tenessee ha fagocitado a toda una nueva generación de directores incapaces de rodar películas de gángsters o mafias sin recurrir a las señas de identidad propias de esas dos obras maestras que son Reservoir Dogs y Pulp Fiction. Efectivamente, en Escondidos en Brujas tenemos diálogos, personajes y situaciones que bien podría haber rodado Tarantino, o Guy Ritchie o tantos y tantos otros…

Pero, evidentemente, Tarantino sólo hay uno. Lo que es indudable es que el público quiere esto, lo mismo que una importante parte de la crítica. Sólo así uno entiende el éxito de esta película cuyos únicos méritos residen en los grandes Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, y en un ritmo cinematográfico bastante adecuado. Bueno, y tampoco sería justo negar que el guión es bastante aceptable y coherente. Vamos, que es una correcta (hasta podríamos decir que buena) película, pero ni por asomo la maravilla que muchos afirman.

Una nominación al Óscar (por su guión original), tres a los Globos de Oro con premio para Colin Farrell (un horrible actor que aquí está, como no podía ser de otra manera, horrible), y multitud de galardones en todo tipo de festivales y entregas de premios se me antojan excesivos para una película que uno ve y olvida a los dos días. Y además hay que añadir una elevadísima posición en el top 250 de IMDB. Nos hemos vuelto locos…

Pero tampoco quiero yo desaconsejar a nadie que la vea. Escondidos en Brujas se puede ver, claro que sí. Es una película sobre unos delincuentes exiliados en Brujas a la espera de que su jefe les ordene qué hacer, mientras se suceden traiciones, asesinatos y alguna escena meritoria y divertida, y cuenta, además, con esos dos enormes actores a los que antes nombré. Y Brujas está bien filmada, una ciudad tan conocida como enigmática, que sirve de escenario para esta historia original, aunque rodada con ese estilo que yo al menos, ya sólo quiero ver en las pelis de quien lo creó.

Mi puntuación en IMDB:6.

//www.imdb.com/title/tt0780536/

Tedy Villalba (1935-2009)

Y seguimos con las necrológicas…Se nos ha muerto un hombre fundamental en la historia de nuestro cine, un tipo que vivió por y para el séptimo arte rodado y producido en España. Tedy Villalba, nieto, hijo, padre y abuelo de gentes relacionadas con el cine fue uno de los precursores y fundadores de la actual Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, que le otorgó un Goya de Honor en 2006.

Tedy Villalba, nacido en Madrid en 1935, ha estado casi sesenta años en el industria del cine. Durante este tiempo ha trabajado con figuras del cine como Orson Welles (en Mr.Arkadin), King Vidor (Salomón y la reina de Saba), David Lean (Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago), John Huston (Moby Dick), Anthony Mann (El Cid y La caída del imperio romano), Stanley  Kubrick (Espartaco) o Pedro Almodóvar (Entre tinieblas y ¡Qué he hecho yo para merecer esto).

Descanse en paz, Tedy Villalba.

//www.imdb.com/name/nm0897766/

Y a ver si de una maldita vez la guadaña nos da una tregua en estas Navidades. Quien no haya visto Avatar, que lo haga, y quien esté siguiendo mi lista de las 100 mejores películas de la década, que sepa que ya está subida la tercera entrega, con los puestos 49 a 25:  //www.accioncine.net/blogs/flying/378-las-100-mejores-peliculas-de-la-decada-puestos-49-a-25.html

Avatar

La vuelta de James Cameron a la dirección cinematográfica era por si misma un acontecimiento. La manera en la que lo ha hecho, no hace otra cosa que confirmar que estamos ante el mayor cineasta independiente de la historia del cine. Si por independencia entendemos el control absoluto de la obra, en todos sus aspectos, y, en lo que es más determinante, en todas sus pretensiones, Avatar refleja a la perfección la manera de entender el cine de un tipo que lleva desde sus comienzos llegando exactamente a donde quería llegar en cada momento, y, por supuesto, a su manera. James Cameron ha vuelto, y con él, una nueva revolución…

Avatar no está seduciendo precisamente a la crítica mundial. Pero no debe de sorprendernos. Uno, cuando piensa en un crítico cinematográfico, dirige su mente hacia los típicos cinéfilos veteranos para quienes la historia está por encima de todo. Y es cierto. No hay nada más importante en una película que la historia. Esos críticos probablemente tengan entre sus preferencias el cine más clásico del Hollywood de las décadas de los 30, 40, 50 y 60, películas que se ganaban el beneplácito de todos gracias a unas tramas interesantes, historias prolíficas en emociones y personajes soberbios. Y es indiscutible que el mejor cine hecho jamás se sitúa en esas décadas prodigiosas. Pero Avatar llega con otras pretensiones, que, al haberse alcanzado, la sitúan a un nivel de trascendencia semejante al de las mejores películas de la historia.

Porque el cine es imagen, el cine es capacidad de seducir a través de lo visual. Y en ese aspecto Cameron, con su última obra, lo logra con creces. En 2001 Kubrick mostraba esa elipsis de forma sublime, pero la historia no era precisamente impactante, e incluso aún hoy muchos son incapaces de contar con precisión de qué narices va la película. En Star Wars teníamos un refrito de géneros, desde el western a los seriales a lo Buck Rogers o Flash Gordon, y la historia, sin ser mala (y contando además con personajes antológicos), quedaba muy por debajo de la trascendencia que tuvieron sus imponentes efectos visuales. Avatar, es cierto, no nos cuenta una historia novedosa ni grandiosa, pero a quién le importa cuando uno se pone las gafas…

Porque eso también es cine, también es parte del cine. Y que nadie se deje engañar por quienes sostienen que, según mis argumentaciones, cosas como la reciente 2012 o cualquier blockbuster repleto de FX podrían estar al nivel de Avatar. Avatar compite en otra liga, la de películas que revolucionan por completo la concepción del cine como espectáculo de primer nivel, capaz de ganarnos gracias a imágenes impagables. Eso es, en definitiva, lo que lleva buscando el director canadiense desde sus inicios: abrirnos los ojos desde el primer minuto de proyección hasta el último. Es lo que hizo en los dos Terminators, en Abyss y en Titanic, y es lo que ha hecho en esta nueva película, en la que ha llevado el concepto del 3D a otro nivel.

Pero ojo, que aunque sin duda la revolución que James Cameron ha buscado con Avatar se impone, que nadie piense, como han sostenido algunos críticos, que nos cuenta una historia patatera. No es nueva, es cierto, pero es interesante, entretenida, y cuenta con personajes de lo más seductores como esa Grace Augustine interpretada por una enorme Sigourney Weaver. En Avatar se nos cuenta una historia muy de nuestro tiempo, con esa suplantación de personalidades y la posibilidad de controlar otro cuerpo con nuestra mente, algo que con la reciente revolución tecnológica e internet está más de actualidad que nunca. Las recientes Los Sustitutos o Gamer trataban también el tema, aunque no sea mi intención comparar estas dos vacuas películas con la maravilla que tenemos hoy en los cines.

Respecto al 3D, la sensación es realmente impresionante. Y no concibo que se vea la película sin esas gafas que nos introducen en ese planeta Pandora que Cameron ha diseñado. Nunca nadie nos había metido tan de lleno en una historia de cine, en unos escenarios tan idílicos, poéticos y maravillosos. Sentimos a cada criatura, tocamos cada planta o partícula, saltamos entre los robustos tallos y raíces con esos nav’i azulones de figura tan poderosa.

La revolución ha llegado al cine. Y, cómo no, lo ha hecho, una vez más, de la mano de James Cameron. Bienvenidos a una nueva era, bienvenidos al futuro.

Mi puntuación en IMDB:8.

//www.imdb.com/title/tt0499549/

Brittany Murphy (1977-2009)

Empezamos el fin de semana con malas noticias y lo terminamos con más malas noticias…

Porque se nos ha ido Brittany Murphy, la joven actriz a quien pudimos ver en películas tan conocidas como Inocencia Interrumpida, Cherry Falls, 8 Millas o Sin City.

Siempre estuvo en el ojo del huracán. Brittany Murphy fue la típica chica que empezó en el cine siendo muy jovencita y a quien probablemente le haya costado encontrar su lugar en el mundo. Las noticias dicen que la causa de la muerte ha sido un ataque al corazón, y es de suponer que en las próximas horas nos faciliten más detalles.

Era realmente guapa, y yo la recordaré siempre por su difícil papel en 8 Millas, la peli de Curtis Hanson en la que Eminem se auto-interpretaba, y por supuesto, por su Shellie de Sin City, la adaptación tan estupenda que Robert Rodríguez hizo del cómic de Frank Miller.

Triste fin de semana éste. A ver si descansamos un tiempo con las malditas necrológicas…

Descanse en paz, Brittany Murphy…

//www.imdb.com/name/nm0005261/

Dan O’Bannon (1946-2009)

Otra mala noticia. Este hombre, con pinta de profesor universitario, es uno de los nombres fundamentales de la ciencia ficción cinematográfica contemporánea. Dan O’Bannon ha fallecido, habiéndonos dejado un legado fundamental: los guiones de Alien el 8º Pasajero, El Trueno Azul, Fuerza Vital, Invasores de Marte o Desafío Total.

Nacido en St. Louis, Missouri, debutó como responsable de la historia de Dark Star, la ópera prima de John Carpenter en la que también interpretó un papel. En 1977 participó como uno de los técnicos de efectos visuales de Star Wars y en 1985 dirigió El Retorno de los Muertos Vivientes, aquel cachondeo con zombies.

Él creo Alien. En el espacio nadie podía oír nuestros gritos, y en el espacio nadie podrá oír nuestros lamentos por la pédida de este guionista. Descanse en paz, Dan O’Bannon.

//www.imdb.com/name/nm0639321/

Esperemos que no se nos muera nadie más hoy. Feliz fin de semana a todos. Avatar ya está en los cines, y en mi blog de la web de la revista Acción ya está la segunda entrega de las 100 mejores pelis de la década. Recordad: www.accioncine.net, sección blogs, y allí, Flying.

Nos vemos en el cine.

Jennifer Jones (1919-2009)

Día de necrológicas en el blog…Empezamos con uno de los últimos reductos del cine clásico, una estrella que ha dejado de brillar a los 90 años. Se nos ha muerto Jennifer Jones, una de las más destacadas intérpretes de las décadas de los 40 y 50, nominada en cinco ocasiones al Óscar y premiada en 1943 por La Canción de Bernadette.

No desarrolló una carrera pródiga, pero si repleta de títulos importantes, especialmente tras su matrimonio con uno de los nombres más importantes de la historia del cine: David O. Selznick, el productor responsable de Lo Que El Viento se Llevó. Él fue quien le abrió las puertas de títulos como Duelo al Sol, El Hombre del Traje Gris, Madame Bovary o La Colina del Adiós.

Y trabajó con alguno de los más grandes: Vittorio De Sica, Ernst Lubitsch, Vincente Minnelli, John Huston, King Vidor o William Wyler.

Se nos ha ido una parte del cine de nunca jamás. Descanse en paz, Jennifer Jones.

 //www.imdb.com/name/nm0428354/