Guía para introducirse en: Folk Metal

Buenas de nuevo a todos, hoy en una nueva entrega de "Guía para introducirse en" se presentará un subgénero bastante joven, pero que durante esta década está cogiendo mucha fuerza y se está convirtiendo en uno de los subgéneros del metal a tener en cuenta: el folk metal

 

logo hecho por darkhangamer, creador de Gamerworld, el mejor comic de Gamefilia,
al cual agradezco mucho su aportación 

 

 

Antes de nada explico lo que desde mi punto de vista es el folk metal: aunque muchas personas relacionan el término "folk metal" con heavy metal mezclado con música de corte celta y medieval, y normalmente suelen usar etiquetas para diferenciarlos. Realmente una definición más correcta sería la de "heavy metal mezclado con música del folclore tradicional" entrando en la definición de música del folclore tradicional música celta, medieval, maya, árabe, asiática…y no sólo celta o de origen vikingo, con temas que van desde la naturaleza hasta el paganismo o los vikingos. Por lo tanto en esta entrada se hablará de todo el folk metal.

 

AVISO: ALGUNAS CANCIONES QUE APARECERÁN POR AQUÍ SON CONSIDERADAS POR MUCHAS PERSONAS COMO RUIDO, Y LO MEJOR ES QUE NO VOY A AVISAR DE CUALES SON, ASÍ QUE PINCHAD CON CUIDADO…

 

Todo empezó en 1990 cuando un cantante llamado Martin Valkyier abandona la banda de thrash metal en la que estaba llamada Sabbat. Un buen día se juntó con el guitarrista Steve Ramsey, con el cual compartía muchas opiniones sobre la religión y la sociedad inglesa, y quisieron crear la "banda de metal pagano definitiva". Después de encontrar al bajista Graeme English y al batería Keith Baxter forman una banda de heavy metal con una gran cantidad de influencias de música folk, siendo considerados la primera banda de folk metal: Skyclad. El primer disco de Skyclad, The Wayward Sons of Mother Earth, aunque más heavy que folk, es considerado el primer disco de folk metal, gracias a canciones como The Widdershins Jig.

 

El sonido de Skyclad ha ido evolucionando hasta dejar de ser una banda de heavy con influencias de folk a ser una banda de folk metal total. No fue hasta 1994 cuando otra de las bandas más importantes de este género emerge de la ciudad de Dubin, Irlanda, mezclando un heavy más agresivo con instrumentos típicos de Irlanda: la banda Cruachan. Aquí es cuando una de las características más importantes del folk metal aparece: la diversidad en la mezcla. 

Aunque haya dicho que folk metal sea heavy metal+folk en la parte heavy metal entra heavy metal y todos sus subgéneros. No es extraño escuchar desde bandas que mezclan folk con death metal melódico hasta con black metal, pasando por un heavy más clásico. Cruachan empezó mezclando folk con black metal, pero luego cambió sus bases a un heavy mucho más clásico pero manteniendo influencias de black metal en algunas canciones como Pagan. Junto a Cruachan se encuentra la banda Primordial, mucho más black metalera que Cruachan. Otra banda que surgió con un estilo parecido pero más clásico es la banda española Mägo de Oz, banda que ha cosechado mucho éxito fuera de la frontera.

 

 

 

En Alemania una banda llamada Subway to Sally empezó como una banda de folk rock cantando en inglés, pero no fue hasta su albúm MCMXCV cuando se aproximaron más a un sonido influenciado por Skyclad, más tradicional y cantando en alemán, y adoptando muchos instrumentos como gaitas y mandolinas para darle un toque más medieval, generando lo que algunos denominan "medieval metal". Bandas como In Extremo o Schandmaul, estos con un toque más rock, hacen un sonido bastante parecido

También durante esta época aparece una banda israelí que mezcla un death/doom agresivo con metal progresivo con música de la zona que les vió nacer: Orphaned Land. Muchos consideran a esta banda pionera en algo llamado "oriental metal" que no deja de ser heavy metal con música folk de Oriente Medio. Aunque su estilo ha cambiado mucho al igual que con Cruachan, siguen manteniendo las voces de death. Al igual que pasa con Cruachan/Primordial, también aparece otra banda llamada Melechesh que mezcla black metal con música de Oriente Medio.

 

Pero no fue hasta la decada pasada cuando este género explosionó: muchas bandas empezaron a usar este género como manera de llegar al público. Al igual que he dicho antes, muchas mezclas aparecieron y todas ellas muy distintas: muchas mezclaban con death metal melódico desde la aparición de Suidakra, una de las bandas más exitosas e importantes del género; caso especial es Korpiklaani, banda finlandesa que empezó haciendo folk y luego le fue añadiendo elementos de heavy metal más clásico, junto con Heidevolk. Bandas como Eluveitie, Arkona, Finntroll, Equilibrium, Ensiferum, Skyforger, Forefather…mezclan death metal melódico y black metal con instrumentos folk; Elvenking y Skiltron tienen una base de power metal; el proyecto Folkearth, que junta a miembros de bandas de folk de todo el mundo para hacer música con temática vikinga; Tyr, que mezclan con una base de metal progresivo…así hasta el infinito, es incontable la cantidad de bandas que hay con características muy distintas entre sí. 

 

No se puede abarcar todo el género porque cada vez aparecen más y más y de sitios muy distintos combinados con su música, lo cual lo hace todavía más grande de lo que ya es. Es un género muy interesante que merece ser escuchado y que desde los 2000’s crece a un ritmo muy rápido, así que si queréis escuchar algo de este género empezad ya porque si no lo cogéis a tiempo os perderéis en nada. Si os gusta la melodía del folk y la fuerza del metal os lo recomiendo escuchar, yo sólo he puesto la superficie, vosotros tenéis que profundizar si estáis interesados. Me despido, ¡hasta otra entrada!.

 

 

 

Canciones que podrian ser openings/endings de algun anime

Buenas a todos, después de un Bando de la Huerta como todos los años en Murcia igual de masificado y un poco carente de sentido que me impidió pasarme por aquí un día entero, vuelvo con una entrada un poco más personal mezclando dos cosas que me gustan mucho: música (novedad y tal) y animes.

 

Aunque no vea muchos animes y no sea una de las aficiones que más tiempo me quitan, sí me gustan mucho desde la infancia, de hecho siempre digo que he visto pocos animes pero cuando empiezo a recordar animes que he visto siempre salen más de los que esperaba. Mi afición por la música nació un poco más tarde, y cuando nació, pude valorar los openings y endings de un anime de una forma distinta a los que los valoraba antes. Un buen día, después de escuchar una canción en especial, se me ocurrió coger canciones de mi lista de discos que tengo (que no es pequeña, pero me gustaría que fuese más grande) y decidir qué canciones podrían ser perfectas para ser el opening o ending de un anime, y esa lista es la que voy a presentar. Antes de nada decir que es una lista personal, así que si no os gusta…os fastidiais.

 

AVISO: ALGUNA CANCION ENCAJA EN LO QUE ALGUNOS LLAMAN "RUIDO"  ASÍ QUE AVISADOS QUEDÁIS.


OPENINGS

 

1. Invaders, de Iron Maiden.

 

No voy a mentir, me corro con cada canción de Iron Maiden, para mí la banda de heavy metal por excelencia junto a Judas Priest. Esta canción es la primera del disco The Number of The Beast, una canción rápida y trepidante, ideal para prepararte en un anime cargado de aventuras y emociones.

2. El Que Quiera Entender que Entienda, de Mägo de Oz.

 

La canción que me inspiró para hacer la lista, cuando la escuché por primera vez dije "pero si esto encajaría perfectamente como opening de un anime" con un comienzo y con unas letras que podrían entrar en un anime donde el amor sea el principal tema de la historia aunque con un toque de aventuras.

 

3. Dragon’s Child, de Iced Earth.

 

Una canción ni muy agresiva ni muy blanda, con una voz grave perfecta y con un sonido perfecto para un anime con temas mitológicos y fantásticos ambientados en el mundo actual, con un personaje principal que puede decidir el destino de la humanidad.

 

4. Revolution Calling, de Queensrÿche.

 

Queensrÿche es una banda formada en 1981, considerada la primera banda de metal progresivo, conocido sobre todo por el disco Operation Mindcrime, albúm conceptual con una de las historias de contenido político más interesantes que he oído en mucho tiempo. Esta canción trata de disconformidad por la sociedad, lo que junto a la forma de cantar de Tate la haría perfecta para un anime donde el contenido político predomine sobre todo.

5. Hell Bent For Leather, de Judas Priest.

 

Una canción ideal para presentar un anime rebelde, bien por contenido o porque su personaje sea un rebelde desconsiderado a lo House, o sobre moteros y sus juergas, porque nunca vencerás a los Cobras.

6. Empowered by Blasphemy, de Deicide.

 

Aquí es cuando empiezan las canciones de género "ruido". Hay animes que necesitan de un opening agresivo que prepare al que lo ve de que o bien los temas son agresivos y brutales o de que la trama va a ser emocionante, y la música de Deicide suele ser así, brutal y cargada de odio, perfecta para un anime que quiera transmitir eso.

 

7. Heroes to Us, de Kalmah

 

Kalmah es de mis bandas favoritas de death metal melódico una de las que más me gusta. Esta canción, una canción anti industria bélica, podría ser perfectamente un opening de un anime donde la rabia contra los gobiernos y la industria militar sea el principal motivo del protagonista.

 

8. Kingdom of the Worm, de Motörhead

 

Una canción de una de mis bandas favoritas, perfecta para un anime cargado de acción, lleno de armas, destrucción, psicópatas y mafias por doquier.

 

9. Silent Jealousy, de X-Japan

 

Una de las primeras bandas heavys de Japón, muy comparados con el glam metal por sus pintas pero totalmente distintos en cuanto a sonido, oscilando entre el power, thrash y heavy más clásico. Esta canción tiene un principio bastante engañoso porque de una tranquila pieza de piano se vuelve en una canción fuerte ideal para un anime de aventuras.


ENDINGS

 

1. Paradise Lost, de Symphony X

 

Me gustan los endings tranquilos, que relajen al que lo ve a un estado de calma pero que mantengan en vilo hasta el siguiente capítulo. El inicio de esta canción y su estribillo encajan perfectamente en lo que describo antes.

 

2. Hallowed be Thy Name, de Iron Maiden.

 

Imaginaos al protagonista de un anime el cual es perseguido por todos, bien por un error o porque es alguien peligroso el cual debe ser eliminado. Esta canción representa los momentos finales de un hombre a punto de ser ejecutado, lo cual lo haría perfecto para un ending donde el protagonista se siente acosado y a un punto de ser eliminado.

 

3. The Bard’s Song (In the Forest), de Blind Guardian

 

Una historia llena de aventuras, donde la amistad sea algo más que una palabra, lucha, superación…Después de un capítulo emocionante, todos nos merecemos un descanso, bien en una cama, bien arropado por los árboles al lado de una hoguera. Una canción cuya interpretación personal me hace seguir adelante después de un día duro, y que haría descansar al héroe más duro.

 

4. King of Those Who Know, de Cynic.

 

Si quieres un ending que te relaje y que a la vez te ponga nervioso, esta canción es perfecta, con un sonido death mezclado con jazz muy experimental muy extraño pero muy bueno y muy inquietante.

 

5. New Jerusalem, de Orphaned Land

 

Siempre he deseado que haya un anime que se ambiente en la ciudad de Jerusalén en los tiempos que corren actualmente: terrorismo, militares por todos lados, la religión dominando la vida de los ciudadanos…Orphaned Land es una banda israelí que mezcla un buen metal progresivo con la música de Oriente Medio, y esta canción simboliza el cambio que muchos como yo quieren para Jerusalén, porque es una ciudad hermosa muy contaminada por la violencia, y esta canción sería perfecta para ese anime.


 

Hasta aquí mi entrada. Me despido con esta canción, un opening de uno de mis animes favoritos, algún día haré un top sobre mis animes y juegos preferidos.

 

Odio la Semana Santa

Hay pocas cosas que me sacan de quicio o que no pueda ni ver. Una de ellas es la religión, no sólo el concepto de "religión organizada" sino el concepto entero de religión de por sí: las creencias, prácticas…y su forma de manifestarse. Encima estamos en unas fechas en el que te inundan con religión hasta por el Marca (el marquismo en este caso) y donde la gente saca sus lados más practicantes yendo a procesiones a adorar la muerte de Jesús (parece que se alegran de que se haya muerto, porque celebrar la tortura a la que fue sometido…) y su posterior "resurrección". Adorando algo que ni siquiera saben si es verdad o no que ocurrió, ya que los datos que tenemos no son fiables del todo.

 

Cualquier religión teísta se basa en lo mismo: ir dando falsas esperanzas de un mundo mejor si te comportas de una manera u otra, donde debes creer que todo lo que tenemos es gracias al ser todopoderoso en cuestión y que es necesario que exista para el correcto funcionamiento del mundo. Pues lo siento mucho pero todo eso es mentira. Todo es mentira, ese mundo maravilloso no existe, o como te diría yo, la tarta es una mentira. Todo lo que hacen no sirve para nada, porque lo que adoran no existe.

 

Jamás entenderé por qué se celebra Semana Santa, como jamás entenderé que un rito religioso condicione mi vida. No nos damos cuenta pero estamos condicionados por la religión en muchos aspectos: muchos dan parte de sus impuestos a nuestra querida Santa Madre Iglesia Católica, se habla de terrorismo islámico, de pederastia en la Iglesia…todas esas cosas que menciono no deberían ni de existir, pero al colectivo en cuestión no le gusta discutir sobre estos temas, y que ese no es el objetivo de la religión. Un día de éstos viajaré atrás en el tiempo a ver que me contestan los creyentes de esa época.

 

La religión ha ido cambiando de máneras con el paso del tiempo pero el objetivo es el mismo de aquel entonces: hacer que todos crean en sus palabras. Su opinión es que la gente necesita la religión para ser mejor persona. Perdona, pero tengo algo que se llama RACIOCINIO que me dice que robar, matar…esta mal, y que ayudar a los demás esta bien. Por cierto, deberíais de aplicaros el cuento, haced números de cuantas personas han muerto en nombre de cualquier religión. NO sois tan buenos como decís, iros a Oriente Medio a ver si la religión ayuda a ser tolerante y respetuoso con los demás, pero para qué vais a ayudar, si en vuestro Vaticano se está de puta madre entre tanto oro ganado gracias a la corrupción de tiempos pasados.

 

La Semana "Santa" es un ejemplo de como el cristianismo es tan importante en nuestra sociedad, y no sólo nos dan vacaciones por ello (yo tengo una semana más por las fiestas de primaverad de Murcia, pero la Semana Santa me la paso estudiando) sino que nos la ponen en la cara, y a algunos nos molesta mucho (no les molesta que  se burlen de su religión, pues lo mismo hago yo pero al revés) eso precisamente, que nos la pongan como algo bonito cuando muestra el retraso evidente de una sociedad donde tiene a Dios y muchos conceptos del cristianismo en su vocabulario, donde se critica mucho al Islam (otro del que haré entrada cuando estén en Ramadán o como morirse de hambre para nada) pero no se mira hacia uno mismo y donde criticar la religión es de "rojos y antiespañoles". Si les parece bonito ver a unos tíos vestidos como el KKK portando mamotretos con cruces y "vírgenes" de porcelana allá ellos, para mí de bonito no tiene nada, porque adorar algo que no existe, para ello me hago mi "semana Jedi" para adorar la caída del Imperio Galáctico, pero claro, eso es de frikis, pero adorar a algo sobrenatural e irracional no.

 

Para terminar dejo una parte de la canción Pagan de Cruachan la cual expresa todo mi odio contra la religión, con la que aviso también de que la entrada de "Guía para introducirse en" será sobre el Folk Metal cuando tenga un logo disponible.

Our father who art in heaven
Corruption be thy name
You blind your people with lies
False prophet your only gain
Thy kingdom come and be done
Your time is now at an end

The veil is slowly being lifted
Your past you must try to defend

 

No pensaba hacer esta entrada hasta el fin de Semana "Santa" pero después de ver ciertos comentarios en respuesta al Algo Pasa con Meri de hoy me ha dado ganas de escribirlo, y por no contestar allí (no me parecía el lugar adecuado, aunque para esa gente sí que le parece adecuado hablar de religión en un hilo sobre videojuegos) he decidido hacerlo aquí; sé que no está muy bien redactado pero espero que se haya cogido la idea. A esos que han ensuciado el hilo les dedico esta entrada y esta canción:

 

 

Nuevo vídeo de Mortal Kombat: primeros 10 minutos de Modo Historia

Sólo quedan 2 días para que la última entrega de MK aparezca entre nosotros, y parece que está cumpliendo todas las expectativas que se esperaban de él. Hoy en Meri se ha publicado un vídeo en donde aparecen los 10 primeros minutos del modo historia, con dos combates del luchadorJohnny Cage contra Reptile y Baraka.

Del vídeo se pueden destacar algunas cosas:

  • Las voces están dobladas en un perfecto castellano, al igual que los textos.
  • Las cinemáticas usan el motor gráfico del juego.
  • Parece que en los primeros compases del juego no se pueden usar Fatalities. A ver como se nos presenta el modo Historia, aunque el principio es genial.

Aquí les dejo el vídeo.

 

//www.meristation.com/v3/video_player_prisa.php?id=cw4dacacfaa5efa

(Por culpa de un problema del Flash no he podido insertarlo)

 

Opinión: Cada vez son más las ganas que tengo de agenciarmelo. La pintaque tiene es simplemente brutal, digno de los Mortal Kombat de antaño con unos gráficos y una jugabilidad excelente. Con esto me despido de esta minientrada, me despido, hasta luego!

El idioma, ¿un factor importante?

 

Siempre he sentido que muchas veces los doblajes de las series influyen mucho en su éxito. En un mundo tan globalizado donde el inglés es el idioma internacional por excelencia (diplomacia, comercio…) conservar en este mundo un idioma es muy díficil si ese idioma está muy poco extendido o no es muy importante en el contexto internacional. Miles de idiomas mueren cada día cuando la última persona que lo habla muere sin transmitir su idioma, algo que a lo mejor ha perdurado durante décadas, algo que muchas veces lleva impreso su identidad como persona.

 

Es por eso que nos gusta que todo nos llegue en nuestro lenguaje: al haber nacido en un lugar en concreto aprendemos el idioma por imitación de nuestros padres, chapurreando desde bien pequeños palabras sueltas hasta poder decir frases sintácticamente correctas, y nos acostumbramos a ello. Pero estamos en un mundo globalizado y todo no nos puede llegar en un mismo idioma, por lo que muchas veces no entenderemos nada si desconocemos el idioma del que nos hablan. Ésto en la música puede dar igual, pero series, películas y demás, y parafraseando al Cigala, la cosa cambia bastante.

 

Un videojuego o una serie tiene una historia que quiere hacer saber al espectador y que el espectador quiere saber de que va. Si no se entera de nada, por supuesto que el usuario descartará ese juego; esto suele pasar cuando el juego no viene traducido, si el usuario no sabe el idioma, pues se enterará más bien de nada, aunque pueda divertirse por igual. Si es imprescindible seguir la historia, pues peor me lo pones. En las series ésto es importante, y por eso suelen subtitular muchas veces las series que aquí no llegan dobladas, algo que considero que se debería de hacer SIEMPRE.

 

He visto doblajes de series y películas muy buenos, pero siempre los he notado demasiado artificiales, intentando transmitir lo que quiere transmitir el actor de una forma muy sintetizada, incluido expresiones populares. No hay nada mejor que oir la voz del actor, ojo, no digo que no haya dobladores buenos, al contrario, los hay excelentes (mención especial a José Padilla, Carlos Ysbert y Ramón Langa) con un nivel brutal, pero el no doblar y sí subtitular series y películas lo veo mejor porque:

  • Aprendes idiomas.
  • No desaprovechas el trabajo vocal de un actor.
  • Lees, que es algo que hace mucha falta.

En las series el trabajo vocal es muy importante y eso es algo díficil de imitar. La voz de Hugh Laurie no se parece en nada a la que utilizan para doblar,  personalmente prefiero la de Hugh, pero la voz de su actor de doblaje para nada es mala, y la voz de Jim Parsons (Sheldon de The Big Bang Theory) es simplemente brutal, llenando de matices al personaje, el cual ya de por sí es buenísimo. En las películas tres cuartos de lo mismo

 Un gran personaje donde los halla

 

Pero en los videojuegos la cosa es distinta: aunque que subtitulen puede ayudar bastante, puede ser un incordio que aparezcan letras y pierdas el hilo de lo que está pasando, por lo que muchas veces pueden molestar más que ayudar. Aunque hay doblajes que no deben de ser tocados (¿por qué doblaron Brütal Legend, por qué?) si es cierto que muchas veces un buen doblaje es necesario.

 

El problema es que no siempre se puede garantizar un buen doblaje a niveles como Kingdom Hearts 2 o Metal Gear Solid: un buen doblaje requiere de presupuesto, y muchas veces ese punto falla, por lo que como mínimo se debería de exigir un subtitulado para que la gente entienda de que va la historia al menos. Pero a veces ni eso es posible, lo cual es un engorro y algo que muchas veces ha bajado notas de análisis de videojuegos, aunque en algunos casos no (todos hemos leído alguno análisis de Meri que tela)

 

Aunque el objetivo del juego es entretener, un aspecto sonoro cuidado y un doblaje cuidado puede hacer que gane enteros, aunque si el doblaje es malo, mejor comprate el original, si es peor el doblaje original directamente vete a Opening a aprender inglés.

 

Un ejemplo de un gran actor de doblaje, grande Alfonso Vallés

 

Ahora viene la parte sobre música (un tema nunca tratado en este blog): la música tiene que transmitir emociones, pero muchas veces se confunde el término "transmitir" con "entender". Me explico: yo suelo escuchar canciones en idiomas muy diversos, que van desde el turco, ruso, lenguas muertas como el galo, euskera, noruego…para resumir, muchos idiomas; pues como entenderéis, no los entiendo todos, pero muchas veces puede entender que quiere transmitir esa canción aunque no la entienda (si es en inglés puedo entenderla más o menos). Pues suele haber gente que me dice "que haces escuchando canciones en (insertar idioma aquí) si no las entiendes", a lo que suele seguirle mi respuesta "ah, acabo de descubrir que estoy hablando con Shakespeare, alguien que habla inglés y que ha escrito miles de libros en ese idioma. La música no tiene idioma fijo" a lo que suele venirle la indiferencia típica.

 

La música, como ya he dicho, no tiene un idioma fijo. Si quieres cantar en el idioma de tu zona, cantálo, no pasa nada, me va a llegar igual y lo escucharé igual, ¿por qué voy a restringir mis canciones a un idioma? ¿Es que si no lo entiendo no merece mi respeto? Vaya gilipollez, la música no es el idioma en el que cantas, sino todo el trabajo compositor que hay detrás, y por estar cantado en un idioma o no estar cantado no va a dejar de ser una gran canción.

 

Desafortunadamente estamos en un mundo que muchas veces nos vende una imagen equivocada de la música: algo temporal y que sólo sirve para entretener, y como estamos en un mundo globalizado, pues nos llegan canciones en inglés a cascoporro, algo que ciega a muchos, que sólo escuchan canciones en inglés y castellano. Como si no existiera otros idiomas. 

 

Luego están los típicos que si escuchas canciones en catalán o euskera te llaman rojeras, independentista y demás frases típicas. Así que porque me guste Berri Txarrak soy un independentista, vamos, lo que se llama una lógica aplastante, ahora resulta que no puedo escuchar canciones en euskera porque eso es sólo para los vascos que lo entienden. Lo dicho, la música no deja de ser música por estar cantada en otro idioma.

Simplemente brutales, de lo mejor que hay por ahora.

 

Con ésto me despido. Comenten sobre esta entrada: si os ha gustado, si no, si quereis insultarme…Lo dicho, ¡hasta luego!

 

 

 

 

Tú decides el siguiente subgénero de «Guía para introducirse en :»

Así es, esta vez vosotros seréis los que eligías sobre que subgénero queréis saber. Como buen Maestro Jebi que me considero (a lo mejor no lo soy y me llevo un zas en toda la boca), quiero saber cual de los subgéneros que os voy a poner os interesa saber más, sea por el motivo que sea.

 

  • Folk Metal:

 

Melodías de tiempos antiguos mezclados con el sonido fuerte del heavy. Aquí entraría desde la música celta y medieval pasando por la música de Oriente Medio mezclado con el heavy más fuerte o suave dependiendo de la banda en cuestión.

  • Doom Metal: 

Desesperación, tristeza, pena…pero no con una música lenta y triste, sino agresiva y disonante por momentos, el doom metal transmite los sentimientos más tristes que el ser humano bajo una atmófera depresiva y densa. 

 

  • Black Metal

 

El black metal es el subgénero más polémico de la historia del heavy metal por los acontecimientos en el lugar donde nació, pero musicalmente hablando tiene unas características que lo hacen estar en un lugar aparte de todos los demás.

Y éstas son las opciones. ¿De cual te gustaría saber? Tu puedes elegirlo esta vez.

Llegando al Nirvana parte I: Bleach (Colaboracion con lunarevelen y miquiprince)

Hoy en otra colaboración múltiple, junto a miquiprince y lunarevelen, haremos un análisis a la discografía de una de las bandas más importantes de la historia de la música en los 90: Nirvana.  Yo me encargaré de analizar el primer disco de la banda, Bleach (no confundir con el anime ni el manga)

 

Para empezar podemos decir que este disco no se parece en mucho a los posteriores albums de Nirvana. Aunque el único miembro que no pertenece al trío clásico es el batería Chad Channing, la música de este disco es bastante más fuerte, con algunas canciones que rozan el metal alternativo, con alternaciones variadas como Do caído.

En este disco se nota como el grunge todavía no era un movimiento definido, y se notan influencias distintas a las que influenciaron posteriormete a otras bandas de grunge. En este disco Cobain cita a bandas como The Melvins o Celtic Frost como influencias, algo que se nota bastante en canciones como Negative Creep o Slew. El grunge destacaba por su suciedad y la distorsión de las canciones, algo que en este disco es lo que más destaca sobre todo, la suciedad que encaja perfectamente con el tono de las canciones.

 

Cobain aunque no lo parezca es un guitarrista muy técnico, llegando a un nivel muy bueno que a muchos les gustaría saber. Aunque su estilo para los solos es bastante extraño, sus riffs distorsionados son lo suficiente buenos como para enganchar. El bajo de Novoselic hace unas líneas que a veces suelen seguir la melodía, pero muchas veces serán independientes y darán mucha sustancia a la canción. Las letras y la voz de Cobain transmiten pesimismo y disconformidad, algo que no pasará indiferente a nadie.

 

La música transmite una furia juvenil y rabia contra la sociedad, lo que dió pie al grunge. Aunque bandas como The Melvins ya apostaban por un sonido agresivo, fue la fama de Nirvana lo que popularizó el grunge llevandolo al mainstream, lo que ablandó un poco la base del grunge. Este disco sigue igual de fuerte que el sonido de The Melvins, lo cual gustará a los que busquen un Nirvana bastante más agresivo que en discos como Nevermid.

CONCLUSIÓN

Este disco no llegó a ser popular en su momento de salida, pero las reediciones posteriores al éxito de Nirvana ayudaron a que este disco llegase al lugar que se merecía en un principio. El disco más fuerte de Nirvana, y un disco que si te gusta el buen grunge tienes que tener sí o sí.

 

Canción regalo: About a Girl (Unplugged)

 

Recordad que aun podéis votar en la encuesta Tú decides el siguiente subgénero de "Guía para introducirse en"


 

Indice de las otras entradas de la colaboración

Guia para introducirse en: Stoner Metal

Buenas de nuevo, he venido para retomar la sección "Guía para introducirse en" con un subgénero que a pesar de no ser muy conocido o poco mencionado frecuentemente, es uno de los que si la gente lo conociese seguro que lo escucharía más: el Stoner Metal.

 

AVISO: Algunas canciones pueden no ser precisamente agradables para algunos oídos. Las indicaré con una señal de que son más fuertes. También se hará apología de las drogas bastante evidente, sobre todo de la marihuana, así que avisados quedáis.

 

Quizás lo más raro de todo el subgénero sea el nombre, aunque la explicación es muy sencilla: la palabra "stoner" en inglés significa "fumador de marihuana" propiamente dicho, debido a que normalmente las bandas de este subgénero suelen componer bajo los efectos de la maría (muchas veces promoviendo su legalización), al igual que se hacía en el rock psicodélico de los 70, una influencia bastante importante para el stoner metal, siendo como traducción más literal "metal de fumadores de marihuana".

 

Aunque se desarrolló principalmente a mediados de los 90, es mucho antes cuando empiezan a aparecer las primeras pinceladas de este subgénero con bandas bastante importantes musicalmente hablando: Blue Cheer,Black Sabbath, Hawkind…estas bandas tenían los riff ultra heavies y psicodélicos que influenciaron en gran medida al stoner metal. Caso especial es de Blue Cheer, banda que asustaba con la distorsión de sus intrumentos, algo no visto por aquel entonces.

 

 

Black Sabbath es una de las bandas más influyentes de toda la historia del heavy metal, eso lo sabe cualquiera, pero lo que algunos no saben es que por canciones como Iron Man o Hand of Doom fueron también la influencia más importante para el doom metal, género que se caracteriza por sus tempos medio-lentos y por sus guitarras graves. Esas guitarras graves son uno de los pilares básicos del stoner metal. También las líneas de bajo pesadas de Geezer Butler son una de las influencias más importantes del stoner, siendo otra de sus características principales.

 

Pasaría el tiempo, hasta que en los años 90, un joven llamado Josh Homme residente en Palm Strings, California, decidió fundar la banda más influyente del stoner metal: al principio se llamaron Sons of Kyuss, pero decidieron acortarlo simplemente a Kyuss. En Kyuss se reunen todas las características básicas del stoner metal: un sabor a rock psicodélico muy denso y fuerte, con guitarras graves afinadas dos tonos más graves de lo habitual y líneas de bajo simplemente brutales. La voz de John Garcia hizo el resto dandole un estatus a Kyuss de legendaria, junto a los solos y la manera de tocar de Homme.

Pero Kyuss no fue la única: otra banda californiana llamada Sleep grabó en 1993 el disco Holy Mountain, uno de los discos más importantes de la historia del stoner y que daría paso a nuevas bandas. El estilo de Sleep es mucho más cercano al doom que Kyuss, pero también es un estilo bastante potente. En el mismo tiempo bandas como Monster Magnet, Acid King o Acrimony surgirían aportando más caña al género.

 

 

La sensación que te da escuchar alguna de estas canciones es la de estar flotando incluso a veces llegando a un extremo de relajación total, algo que te pasa cuando vas puesto de marihuana muchas veces; es por eso que muchas veces esta música es perfecta para las fumadas, sobre todo las canciones relajadas y suaves, que suelen dar bastante buen rollo. Además, la sensación de psicodelia que te da es bastante agradable.

 

Pero no todo son buenos viajes, muchas veces te puedes pasar y darte una sensación de agobio. Con el paso del tiempo, la influencia del doom se fue haciendo más fuerte en el stoner metal, mezclandolo hasta hacer un stoner mucho más pesado y denso queriendo transmitir esa sensación. Es aquí donde las letras apoyando la legalización de la marihuana se hacen más evidentes. Bandas como Bongzilla, High on Fire (con el guitarrista de Sleep como frontman), Weedeater o Electric Wizard mezclan el stoner con sludge metal, género que mezcla doom metal con las voces del hardcore punk y del que hablaré de él cuando haga la entrada del doom metal.

AVISO: AQUÍ VIENEN LAS CANCIONES FUERTES DE LAS QUE HABLABA

 

Conclusión: Ahora mismo hay dos vertientes principales: las que se basan en los orígenes del género con Kyuss y los que mezclan con sludge metal. Ambas vertientes son muy buenas, pero quizás es más agradable escuchar la primera. Recomiendo que escuchen los discos de Kyuss, son una maravilla que hay que colgar en un altar, siendo una banda muy importante en el rock moderno.

 

Con ésto termino la entrada, quiriendo hacer una inciso: soy pro-legalización de la marihuana, pero no sólo por motivos lúdicos, sino por coherencia: algo mucho más peligroso como es el tabaco es legal mientras que el cannabis, con más aplicaciones aparte de para fumar, está prohibida, cuando muchas de sus aplicaciones también entran en el entorno de la salud. Todos sabemos lo malo que es el tabaco, pero parece que interesa más el dinerito que nos da venderlo, así que podríamos aplicar algo parecido a un hierbajo que lleva entre nosotros desde hace casi 2000 años en comparación a una que lleva poco más de 500.

 

Después del discurso típico de yonqui fumaporros, me despido de verdad. La siguiente entrada de esta sección la váis a elegir vosotros; haré una encuesta para que eligáis el subgénero, pero ya diré cuales serán: doom metal, folk metal o black metal. ¡Un saludo, nos veremos!

Mortal Kombat 2011: ¿Un regreso a los viejos tiempos?

Ya queda poco tiempo para que podamos disfrutar del último juego de una de las sagas de lucha más polémicas de la historia de los videojuegos, algo de lo que se está hablando desde hace tiempo ya que era un juego muy esperado por todos los aficionados de la saga Mortal Kombat desde el fiasco entre comillas de MK vs DC Universe. La última entrega de la saga promete mucho, pero, ¿cumplirá con las expectativas que se esperan de él?

 

Según la página //mortalkombat.wikia.com/wiki/Mortal_Kombat_Wiki se han confirmado la friolera de 30 personajes (aquí os dejo la lista) Lo primero que se ve es que no aparece ningun personaje aparecido en las últimas entregas de MK, dando paso hasta los que aparecieron en Mortal Kombat 3 (salvo Quan Chi, que apareció por primera vez en Mythologies y fue jugable en MK4). Parece que NetherRealm Studios (antes conocido como Midway) ha querido enfatizar en que este MK es una vuelta a las raíces de la saga, lo cual para alguien que empezó jugando al primer MK como yo es un punto a favor.

 

Como novedades jugables destacaría 2 puntos: Los X-Ray Moves y los combates por parejas. Los X-Ray Moves son movimientos especiales que ejecutamos cuando una barra especial está cargada al máximo, haciendo bastante daño al oponente que los recibe. Su nombre viene dado porque se activa una camara de rayos X que nos muestra el daño interno del oponente que ha recibido el golpe: huesos rotos, órganos internos destrozados…Si la barra no está cargada al máximo el movimiento será menos dañino. Otra novedad son los combates por parejas, donde cada bando deberá derrotar a los dos miembros de la pareja contraria para poder llevarse la victoria.

Aquí dejo un vídeo ejemplo de todo lo hablado.

 

Si habéis visto el vídeo os habréis dado cuenta de un detalle: lo sangriento que son los Fatalities, la marca de la casa de la saga. Muchos se quejaron de lo blandos que eran los Fatalities de MK vs DCU, y parece que NetherRealm han escuchado esas quejas, volviendo a los Fatalities con un gore extremo, motivo por el que Australia ha censurado el juego. Aunque no comparto la censura del juego, la reacción de los estudios ha sido ejemplar desde mi punto de vista.

 

También otro punto aparte merece la inclusión de Kratos en la versión PS3. Aunque no me gusta mucho la inclusión de personajes ajenos a la franquicia (la saga Soul Calibur y MK vs DCU son un ejemplo de ésto) parece que Kratos encaja perfectamente, con los gameplay que he visto parece incluso un personaje más de la saga, aunque espero que no sea un personaje overpowered.

 

Parece que este juego está llamado a ser GOTY, desde mi punto de vista lo tiene todo para despuntar como un juegazo. Si acaba siendo el juego que espero que salga, me pillaré la Xbox 360 sólo para disfrutarlo. Me despido de vosotros, ¡un saludo!

 

Ronda 2: Tortilla vs Luis vs solid

 

El Duelo II vuelve a la carga con esta 2ª Ronda, donde los bloggers que pasaron de la 1ª Ronda tendrán que volver  a luchar ferozmente para poder salir airosos de ésta ronda, una ronda más dura y complicada que la anterior. El límite para votar es el lunes hasta las 21:00.

En este duelo se nos presentan nada menos que 3 contricantes a la vez:

  • Tortilla de Patatas: Blogger con entradas muy interesantes con temas como series, F1…La cantidad de tops en su haber es espectacular.
  • Luis: La sorpresa del Duelo II, un bloguero que acaba de empezar y que seguirá luchando hasta el final.
  • Solid_caim: El más veterano de los 3 blogueros, participante de la primera versión del Duelo donde llegó bastante lejos, y que repite con ganas de llegar mucho más lejos todavía.

Sólo uno de los 3 llegará al final. Como antes el uso de los PB es permitido indicando por privado a Indhira, pero recordad, usadlos de forma inteligente, si no las consecuencias pueden ser desastrosas.

¿Quién ganará este Duelo? Sólo tú puedes decidirlo con tu voto. La batalla ha empezado.