Hachiko

   Hachiko fue un perro akita nacido en Odate (Japón) en 1923, conocido en Japón como el perro fiel Hachiko, su nombre procede de hachi (significa: ocho, número asociado a la buena suerte y cuya forma cuando era cachorro representaba el kanji de ese número) y ko (significa:  príncipe o duque, posiblemente debido al linaje de su raza).
 
Cuando su dueño el profesor Eisaburo Ueno profesor de la Universidad de Tokio murió en Mayo de 1925,   Hachi volvió a esperarle en la estación de tren de Shibuya al día siguiente y durante nueve años. Hachiko murió en Marzo de 1935.
Actualmente, hay una estatua de bronce de Hachiko colocada en el lugar donde él esperaba en el exterior de la estación de Shibuya. El 8 de Marzo de cada año en Japón se conmemora su muerte
.
 
Yo voy a hablar de dos películas que tratan la historia de este perro, una es la Historia de Hachiko (1987) y otra es un remake de (2009) Siempre a tu lado,Hachiko.
 

 
 
 
La Historia de Hachiko
 
La mejor versión sin duda ya que es una representación fiel y cruda de la historia real de Hachiko, su vida con el profesor Ueno, su evolución y una conmovedora historia de cómo pueden llegar a profundizarse los lazos del hombre y el perro (por algo el perro es el mejor amigo del hombre).  SPOILERS La historia tiene momentos divertidos y enternecedores con escenas como la del baño,el desparasitamiento, la rutina de acompañar a su amo todos los días a la estación y esperarle cuando vuelve del trabajo y  el rescate de la caseta el día de la tormenta pero también tiene momento muy tristes  como la muerte del profesor y su funeral en casa y la reacción de este, la persecucción del coche que se va con el feretro y sobre todo la vuelta a la estación todos los días por la tarde esperando el regreso del profesor durante nueve años, por suerte la gente de la estación le daba de comer. Un final muy duro con la muerte del perro y su llegada al cielo con un abrazo de su amo ya fallecido, pero vemos como su cuerpo queda inerte en la estación de tren nevada FIN DE SPOILERS El único  pero al título es que no se encuentra doblada al castellano.
 
El comienzo de la historia de Hachiko
 
 

 
 
Siempre a tu lado, Hachiko
 
Ficha técnica:
  • Director: Lasse Hallström
  • Reparto: Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, Erick Avari
  • Género: drama
  • Año: 2009
  • Duración: 93 minutos
  • Idioma: castellano
Sinopsis: un cachorro de Akita procedente de un Templo de Japón es enviado en una jaula pero acaba perdido en una estación de tren, por suerte es encontrado por el Profesor Wilson y así empieza su historia.
Trailer Castellano
 
 
 
Un remake que nos muestra otra vez la historia de este perro pero en Estados Unidos, la vida con este compañero tan especial que no hace falta que hable para transmitir sus sentimientos con su mirada y sus gestos dan vida a una película triste, melancólica, nostálgica para los que hemos convivido con un compañero canino. Con escenas sublimes como la de cuando le tiran la pelota(no va por ella), la pelea con la mofeta o como acompaña a su amo a la estación cuando va al trabajo  y vuelve a esperarle en la estación de tren cuando vuelve.La escena que más me gusta es como espera Hachi en la plazoleta delante de la estación y vemos como el tiempo pasa viendo como las hojas del árbol caen, florecen…
También me gustaría destacar la música instrumental que se apoya principalmente en el piano y el violín, muy apropiada para esta cinta.
 
 
Japan
 
 
Hachi and Parker Walk To The Station
 
Hachi, Cate and Parker Memories
 
 
Goodbye
 
 
 
Citar una frase de la película es el mejor resumen: ´´Cuando me hablan de mi abuelo y de Hachi es como se los conociese ellos me enseñaron el significado de la lealtad; que nunca hay que olvidar a alguien que has querido por eso Hachi es mi héroe ´´
.

 
Conclusión: las dos películas son muy recomendables de ver, el remake es más accesible debido a su doblaje. Unas cintas muy recomendables que ver si te gustan los animales, has tenido mascotas  te hará llorar o agitará tu corazón.
 
Fuente y más información de Hachiko aqui
 

Esta entrada se la dedicó a mi abuelo y a Zar, descansad en paz.
 
 

Libro de visitas

 

 

 

 

Pues nada esto es el libro de visitas (algo que no creía hacer necesario, pero creo que ya era hora de realizarlo para reflexionar y comentar lo que queráis), la imagen es para poner algo relacionado con el diseño del blog ,que se relacione con Okami y para que me escribáis lo que queráis.

Antes de nada quiero agradecer tres cosas:

1.    A la comunidad de gamefilia por recibirme tan bien en el primer blog que tengo, espero que mis comentarios hayan sido correctos y apropiados.

2.    A las personas asiduas y no asiduas de mi blog (ya tengan un blog o sean invitados) sus comentarios, visitas y lecturas los tengo presentes; espero no haber aburrido mucho con mi ´´variedad de temas´´ análisis y recomendaciones (espero que les haya gustado mis recomendaciones…)

3.    A todos los/as que organizáis iniciativas, concursos por vuestra paciencia, dedicación y esfuerzo que logran estrechar vínculos entre nosotros, ampliar nuestros conocimientos, fomentar la participación y lo más importante disfrutar.

Haciendo balance del tiempo que ha pasado (6 meses) es una pena la gente veterana que está marchando, me hubiera gustado conocerlos más en la medida de lo que se puede conocer a alguien por aquí para intentar mejorar; yo personalmente espero seguir por aquí un tiempo… ya que disfruto realizando entradas, comentando y respondiendo en la medida que puedo a los comentarios. Solo espero que no se me acaban las ideas para hacer entradas xDDD. 

Si tenéis sugerencias, comentarios ,consejos y críticas serán bien recibidos…

Un cordial saludo

IGRuiz.

Metroid Fusion por tidus 7

Si tuvieramos que escoger las cuatro sagas clásicas más famosas de Nintendo, con toda probabilidad estarían en esa lista Mario, Zelda y Donkey kong, quedándonos un último hueco libre a rellenar por cada uno de nosotros. Algunos escogerían Starfox por su sistema de juego; otros elegirían a F-Zero por sus vertiginosas carreras; en mi caso, la elección no sería otra que la saga Metroid.
Estrenada en 1986 para la ya extintísima Famicom (más conocida por estos lares como NES), es una de las licencias de Nintendo que menos juegos tiene en su haber. Tras ese primer juego que estrenaba el sistema de exploración no lineal que veríamos en casi todas las aventuras de la saga (vamos, que podíamos ir a donde quisiéramos cuando quisiéramos), tendríamos que esperar hasta 1991 para poder hacercarnos de nuevo a la saga con la salida de Metroid II: Return of samus.
Por último, la "trilogía original" se cerraba en 1994 con Super Metroid, el cual contaba con un final bastante épico que inició nada más y nada menos que ocho años sin ninguna publicación de esta saga. Así, la saga Metroid quedó en el olvido durante el ciclo vital de la N64. Afortunadamente para nosotros, ese paréntesis en al saga se cerró al llegar el año 2002 con la publicación de dos juegos de la saga: Metroid Prime, para la Nintendo Game Cube y Metroid Fusion para la Game Boy Advance, del cual hablaré en esta colaboración.
Muchos os estaréis preguntando que a qué vino la clase de historia. La explicación es sencilla: pretendía que los más nuevos en el mundillo conozcáis la situación en la que salió este juego y que los más viejunos recordéis lo que sucedía en aquellos años. Todo el mundo estaba alterado con la salida de ambos juegos, pues pertenecían a una saga de culto que llevaba años sin ver el sol. Además, Metroid Prime abandonaba las 2D en las que la saga había creado el estilo jugable conocido como metroidvania para coger un enfoque tridimensional en primera persona. Por ello, más de uno vio en Fusion el verdadero continuador del estilo de la saga (aunque irónicamente, tras su salida fue Prime quien tuvo unas calificaciones mayores según los medios especializados).

No entraré en el debate de cual enfoque le sienta mejor a la saga. Simplemente me concentraré en hablaros de este juego, el primero de la licencia que yo probé hace ya seis años y que recientemente he tenido el placer de rejugar. Por ello, que nadie se espere aquí un análisis, pues el factor nostalgia me impide ser imparcial. Simplemente me gustaría hablar un poco de este juego y de su estilo de juego. Quiero hablaros de la historia de Samus, Adan, el SA-X y los laboratorios de la federación. Quiero hablaros de Metroid Fusion.

La historia está situada cronologicamente después de Metroid Other M y del final de la trilogía original (lo cual lo convierte en el último capítulo de la saga cronológicamente hablando publicado hasta el momento) aunque no es necesario haber jugado a estos dos para enterarse de qué va la cosa (sobre todo si recordamos que Other M salió a la venta hace apenas un año, con lo cual cuando salió Fusion Other M todavía no existía). En ella, Samus es infectada por un parásito mientras realiza una de sus misiones. Confiando en que su traje la protegería de la infección, vuelve a su nave solo para acabar perdiendo el conocimiento en pleno viaje y estar a punto de perder la vida en una colisión contra un asteroride.
Afortunadamente para ella, es rescatada por miembros de la federación, los cuales tratan de curarla pero son incapaces: el parásito está a punto de matarla. Tratando de ralentizar el proceso, los científicos comienzan a desmontar poco a poco su traje protector a fin de retirar las partes infectadas, mas tampoco funciona. Es entonces cuando uno de los médicos decide arriesgarse e inyectarle una vacuna de Metroid, depredadores naturales de los parásitos X, salvándola así in extremis.
Así de destrozado quedará nuestro traje tas la delicada operación…
Pese al peligroso acercamiento con la muerte, no tarda en recibir una misión: destruir los parásitos X que han infectado unos laboratorios en los que se encontraban sus piezas dañadas. Así, con una Samus Aran prácticamente desarmada sola en una estación espacial plagada de enemigos es como empieza este juego, el cual nos obligará (sobre todo durante las primeras horas por nuestra supervivencia) a buscarnos la vida en todo momento para encontrar toda clase de potenciadores que nos alejen un poco más de la tan temida pantalla de Game Over.
Cualquiera que haya jugado alguno de los Metroids anteriores se dará cuenta al instante de las dos principales diferencias respecto a los juegos anteriores: el fin del desarrollo no lineal y el recibir objetos curativos de todos los enemigos eliminados del juego.
La OST del juego está realmente bien y ayuda a mantener la tensión.
Lo primero resultó ser lo más criticado de todo el juego, pues pasábamos de poder ir a donde quisiéramos cuando quisiéramos a tener que cumplir las órdenes que nos daba ADAM, ordenador de a bordo que nos encargará toda clase de misiones para nuestra supervivencia. Es cierto que casi siempre podemos pasar de sus órdenes y explorar a nuestro antojo, mas al principio del juego esto no es factible por el truco más vieojo del mundo: puertas cerradas. Eso sí, pese a ello, no nos fijaremos en el detalle a menos que seamos los típicos jugadores miran si hay algo hasta debajo del felpudo, pues el juego, pese a llevarnos de la mano, siempre nos deja una o dos salas a las que poder ir cuando nos apetezca.
El segundo detalle es una ayuda para los novatos, pues el poder curarnos cada vez que matamos a alguien resulta una bicoca si no somos expertos en los controles de Samus. En más de una ocasión estaremos entrando y saliendo de la misma habitación una y otra vez para recolectar vida de los enemigos a fin de estar preparados para los duros enfrentamientos finales que nos esperan en el juego, pues pese a que el juego sea guiado los combates contra los jefes quedan totalmente a nuestra imaginación, teniendo que idear la estrategia ideal contra cada enemigo.
¿Uso las bombas de energía o mejor los misiles de hielo? Ensayo y error, amigo…
Estos jefes aportan al juego sus principales picos de dificultad, puesto que los enemigos finales podrán quitarnos sin dificultad cantidades de vida abrumadoras, obligándonos así a explorar por los escenarios cuantas mejores haya para que los bosses no nos apalicen con demasiada facilidad. Quizás eso eche para atrás a los menos duchos en estos géneros, mas en mi opinión no hay nada más satisfactorio que derrotar a un enemigo que llevaba días machacándonos.
Hablando de los jefes finales, hay un enemigo al que debemos mencionar si o sí: el SA-X, una versión parasitaria de Samus que se pasea por la estación espacial como Pedro por su casa y que, a causa de su superioridad armamentística, nos brindará varias persecuciones desesperadas que agilizan el desarrollo del juego de "ve a la sala de navegación, ve a la sala de datos/seguridad, vence al jefe, vuelve a navegación".
Los cementerios están llenos de héroes, así que si lo ves… ¡Huye!
Quizás lo anterior suene aburrido, pero afortunadamente los chicos de Nintendo encontraron un método de evitar el tedio a lo largo del juego: la separación de la estación espacial en seis sectores claramente diferenciados. Así, pese a repetir el esquema anteriormente narrado, pasaremos de enfrentarnos a enemigos tontísimos en una selva a saltar de escalera en escalera evitando caer en aguas electrificadas e infestadas de pirañas.
Además, para bien o para mal, la escasa duración de la historia principal no nos da tiempo a aburrirnos, pues el juego puede ser completado en 4-5 horas (para obtener el 100% de los objetos desbloqueables la duración se alarga a unas 8-10 horas en relación con nuestra pericia buscadora).
En resumen: pese a sus errores, la combinación de un apartado técnico genial con un sistema de juego altamente adictivo, Metroid fusion es una de las joyas de la Game Boy Advance y un juego totalmente recomendable para todo el mundo que disfrute de los plataformas o de los juegos de acción en 2D.
¿Alguna objeción, señorita?
 

 
Agradecimiento muy sincero a tidus 7 por pensar en mi blog para una colaboración tan currada (espero algún dia hacer una colaboración en el tuyo…), como visión subjetiva de este juego he de decir que  tuvé mis viciadas en un viaje y es un must have en toda regla de GBA.

Derechos del niño hospitalizado, lactancia materna y método canguro.

 

Voy a hablar de tres temas relacionados con los niños y también con los padres, muy importante tenerlos en cuenta cuando un niño va a ser hospitalizado, estos temas son los derechos del niño hospitalizado, la lactancia materna y el método canguro. Agradecer la iniciativa de Shaiyia y espero que esta entrada le sirva a alguien.
 

 
 

Derechos del niño hospitalizado

El 13 de Mayo de 1986, se pública la Carta Europea de los niños hospitalizados, donde se proclaman 23 derechos entre los que destacan:

•    Limitación del ingreso a casos imprescindibles

•    Derecho a recibir información

•    Respeto a la privacidad

•    Rechazo a tratamientos o procedimientos no terapéuticos

•    Derecho a continuar con actividades propias de su edad

•    Recibir apoyo de familiares y amigos

•    Recibir todos los cuidados necesarios

   El resto de derechos en este pdf 

   En 1987 el INSALUD publicó el plan de humanización hospitalaria, que se ajusta a la carta europea sobre niños hospitalizados:

•    La familia pasa a ser pieza clave en el proceso curativo: Participan en los cuidados del niño.

Video

 


 

 

Lactancia Materna

   Se recomienda y debe favorecerse la lactancia materna.La leche materna se puede dar hasta los 6 meses y posteriormente esa edad cumplimentar con otros nutrientes,  opcionalmente dos años (según lo que quiera la madre y demanda del niño); y organizaciones como la OMS y UNICEF coinciden con la Asociacion española de pediatría hasta por lo menos  un año.
 
   La leche materna es el mejor alimento, siempre adaptado a las necesidades del niño:

•    Si la madre y el niño están bien, ponerlo al pecho lo más pronto posible: El mejor momento para ello son los primeros 30 minutos de vida.

•    No deben existir horarios.

 

Ventajas:

•    Digestivo-metabólicas.

•    Nutricionales.

•    Inmunoprotección

•    Psicoafectivas.

•    Económicas

 

Contraindicaciones:

Maternas:

1.    Infecciosas:

o    VIH positivo
o    Tuberculosis activa
o    Paludismo

2.    Farmacológicas:

o    Antitiroideos
o    Quimioterápicos

3.    Psiquiátricas:

o    Drogadicción
o    Neurosis grave

 

Recién nacido:

•    Galactosemia

•    Intolerancia a la lactosa.

Si hay alguna duda lo mejor que se puede hacer es preguntar a tu enfermedad pediátrica en el Centro de Salud o preguntarle si hay talleres de lactancia materna.

Más información, libros recomendados e incluso reuniones mensuales en esta página

 



Método Canguro

   Atención al prematuro, en contacto piel con piel con su madre, padre. Este método surgió en un pueblo de Colombia debido a la falta de incubadoras dos médicos se les ocurrio transmitir calor de la manera más antigua por contacto. Es indescriptible lo que siente las madres tener a tu hijo entre tus brazos cuando hace unos años no podían debido a que tenían que estar en la incubadora.

   Las madres recelosas de este método al ver la emoción de sus compañeras se lo replantean lo realizan y comprueban lo beneficiosas que es para ellas y también para su bebé. También los padres pueden ser protagonista y realizarlo, además de aprovechar de dar leche materna con un biberón (previa extracción con sacaleches)


Criterios:

•    Mayores de 27 semanas. Cualquier peso y patología

•    Estables

•    Respiración espontánea


Práctica satisfactoria:

•    Niño

•    Padres

•    Personal

 

Beneficios al niño

•    Mejora sueño, respiración y comportamiento

•    Desarrollo sensorial, neurológico y psicomotor

•    Disminuye riesgo de infecciones

•    Protección, cariño y apego

•    Ganancia de peso y disminución de estancia hospitalaria

Beneficios para los padres

•    Vínculos afectivos

•    Rol materno/paterno

•    Sensación positiva

•    Disminuye la ansiedad

•    Aumenta la confianza en los cuidados

•    Favorece la lactancia materna

 

Video

 

   Más información aquí

Análisis Xenoblade Chronicles

 

 

Sinopsis: Dos gigantes luchan con espadas sobre un vasto océano, un duelo muy reñido que parece no tener fin…

Millones años después  los humanos luchan contra los mekons, a pesar de que la balanza se inclina por la victoria de las máquinas por su avanzada tecnología y vasto número, entre los humas destaca un pequeño grupo de tres hombres cuyo líder es Dunban el legendario portador de Monado una espada capaz de cambiar el destino del que la empuña y que causa devastación en las filas de los mekons.


Ficha técnica:

  • Desarrollador: Monolith Soft
  • Plataforma: Wii
  • Diseñadores: Tetsuya Takahashi, Koh Kojima
  • Director: Tetsuya Takahashi
  • Productores: Shingo Kawabata,  Takao Nakano
  • Compositores: Yoko Shimomura, ACE+ ,Yasunori Mitsuda
  • Escritores: Tetsuya Takahashi, Yuichiro Takeda, Yurie Hattori
  • Año: 2010
  • Género: rol
Trailer

 

SPOILERS Shulk un tranquilo chico que es capaz de aprovechar cualquier chatarra que encuentre en su camino, vive apaciblemente con Reyn y Fiora sus dos mejores amigos en Colonia 9. Pero esta paz es interrumpida cuando los mekons atacan Colonia 9, el preludio de una guerra inminente, después del asalto y la tragedia, Fiora muere . Shulk y Rein llenos de resentimiento e ira se embarcan en una aventura por un vasto mundo para poner fin a esta lucha jurando venganza y aniquilación a sus enemigos. Shulk empuña Monado debido a que Dunban está invalidado y no puede volver a empuñarla.  Encontrarán aliados y enemigos pero su vida quedará ligada a la espada legendaria y con su poder intentarán forjar un destino lleno de esperanza.       Pero un gran poder conlleva una gran responsabilidad, no todo son ventajas y Shulk experimentará la carga que conlleva llevar Monado. FIN SPOILERS
 

Personajes:
Shulk: el protagonista de la aventura un huérfano acogido en Colonia 9, es un buen chico, amable y siempre dispuesto a ayudar a la gente.


Reyn:
el mejor amigo de Shulk, siempre está vigilando que no le pase nada, es muy bruto, pero tiene buen corazón y lo dará todo para proteger a sus amigos.

 

 

Fiora: la íntima amiga del protagonista, siempre se preocupa de las irresponsables acciones de Reyn que suelen meter en líos a Shulk. También cuida de su hermano y prepara comida para sus amigos.

 

Dunban: el legendario portador de Monado y hermano de Fiora; que se encuentra convaleciente después de haber usado en exceso la espada.


Sharla: una de las supervivientes de Colonia 6. Busca a su novio Gadolt que desapareció después del ataque de los mekons.

Melia: una éntida que estaba intentando cazar a Telethias que estaban destrozando la Selva de Makna.

 

 

Riki: es un nopón proveniente de la Linde conocido en su aldea como superpón, se embarca en la aventua para sufragar los gastos de su familia.

 

 

Nota: 9,5

 


Gráficos: la recreación de espacios abiertos, majestuosos e inmensos que deberemos recorrer para llegar a nuestro siguiente objetivo lo convierte en un deleite visual ya sea ofreciéndonos paisajes de todo tipo: praderas, manglares, selvas, cuevas, montañas nevas,…etc. llenos de vida, monstruos de todo tipo de formas y tamaños; también ciudades bulliciosas con mucha gente con la que interactuar.

 

 

La meteorología experimenta cambios ofreciéndonos días soleados, lluviosos,… etc, pero también observaremos cambios en la luz dependiendo la hora del día. Estos factores medioambientales y de horario habrá que tenerlos en cuenta ya que afectan al bestiario que encontremos y a las personas según su estilo de vida.
Los personajes cuentan con buenas animaciones faciales y corporales  tanto en batalla como en las secuencias en tiempo real para sumergirnos mejor en la historia. El único punto negativo es la ocasional falta de textura en la representación de algunos suelos.

Nota: 9,5


 

Sonido/Música: la posibilidad de elegir voces en inglés o japonés es un dato a tener en cuenta, da gusto luchar y escuchar comentarios de los combatientes (una pena que no  se hayan dignado a subtitularlos pero es comprensible ya que la dinámica de las batallas no permite leer el texto).
La banda sonora es excepcional tanto los temas de batalla acompañados por instrumentos como por ejemplo: guitarras eléctricas, baterías,… son rítmicos y pegadizos ; como las diferentes piezas musicales que representan los diferentes lugares que visitemos con su correspondiente alternativa si es de noche, dan un estupendo resultado en este apartado. Elegir música para este juego es díficil por eso he puesto una recopilación de los mejores según mi punto de vista pero seguro que me he dejado algun tema musical destacable…
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Main Theme

Batalla


Fight

Confronation an Enemy

Those who bear their name
One Who Gets in Our Way
Mechanical Rhytm
Bionis
Colony 9
Gaur Plains
 
Macuna Wood /Night
Eruyt Sea / Night
Snowy Mt. Valac
Mekonis
The Great Sword’s Canyon
Field Of The Machinas
 
Agni Ratha, Imperial City
Historia

Prologue A
Prologue B

Tragic Decisión

Shulk and Fiora

Memories

Thoughts to a Friend

Beyond The Sky
  (una de mis favoritas)

Nota: 9,5


 

Jugabilidad: el sistema de batalla en tiempo real, convierte el manejo de cualquier personaje en un abanico de posibilidades ya sea atacar a un enemigo a corta distancia o provocarlo a distancia (algo útil en enemigos voladores, o que estén agrupados).
Cuando comienza la batalla el personaje desenvainará su arma y comenzará a realizar ataques automáticos, si la batalla se complica porque el enemigo es demasiado fuerte podremos huir o bien si nos decantamos por seguir dando guerra tendremos a nuestra disposición artes con diferentes efectos en el enemigo, en nosotros mismos o en aliados a medida que las gastemos se rellenarán a medida que pase el tiempo y que ataquemos al enemigo .
A medida que progresemos en el juego y manejemos a Monado obtendremos la capacidad de tener visiones en batalla que no advierten del próximo peligro que se cernirá sobre nosotros, esto supone una importante ventaja en los combates: ej: evitar la muerte de un aliado para evitarlo podemos usar artes defensivas de Monado o bien avisar al compañero para que se cure o realice un arte defensiva (este aviso requerirá una parte de la barra de cadena)
La barra de cadena es otro elemento a tener en cuenta ya que si logramos llenar una parte de ella  podremos avisar a un compañero para que realice un arte o bien resucitarlo (esto será crucial en combates difíciles ya que aunque nosotros muramos si un aliado nos resucita podremos continuar la batalla), si logramos rellenar la barra de cadena entera podremos realizar un combo devastador con nuestros aliados, la cantidad de ataques depende de la afinidad con tus aliados y el tipo de ataque. Hay que estacar que las acciones de la cadena conllevan apretar un botón en el momento justo para realizar el ataque sino se cortará el combo, lo que hace que estemos atentos a la batalla, la pericia y sincronización del jugador determinara el resultado final de esta baza en la batalla. 
Gameplay
Como la mayoría de los JRPG cuenta con el clásico sistema de niveles de experiencia que afecta a nuestra vida y parámetros pero además podremos conseguir puntos para gastar en mejora de artes y afinimedallas para conseguir bonus pasivos en un árbol de poderes.
El equipamiento en los personajes no solo afecta  el estado del personaje sino que visualmente muestra un aspecto diferente según la ropa y armas que le ponemos. Además algunas armas y armaduras tendrán gemas prefijadas puestas que no podremos quitar y otras ranuras vacias para colocar nosotros mismos gemas previo refinamiento de cristales u obtención por otros medios. El único punto negativo del inventario es su limitación.
Por último el juego cuenta con un gran número de misiones secundarias, hay que resaltar dos datos importantes a la hora de afrontarlas:
1.    Si tienen límite de tiempo para realizarlas (ya que pasado un tramo de la historia principal del juego no podremos hacerlas)
2.    Algunas misiones plantean varias opciones una buena y otra mala que repercutirá en el futuro de las personas implicadas.
Las misiones no solo nos recompensarán con experiencias y objetos sino que a medida que las realicemos un complejo diagrama que representa cada ciudad, aldea o poblado relacionará a sus habitantes según su relación entre ellos, esto repercutirá en un aumento de misiones o mayor numero de objetos con los que realizar trueques con estos personajes. También hay un afinigrama en nuestro grupo de aliados que dependerá de las acciones en batalla relacionadas con ellos, las misiones en las que participen o los regalos que les hayamos dado.
  La exploración y sensación de libertad en este juego es enorme como ya habia citado en el apartado de gráficos, lo cual se traduce en un mundo en el que hay mucho que hacer ,por descubrir y sobre todo lo más importante por disfrutar.

Nota: 9,5 



Conclusión:
Xenoblade es un must have de WII si te gusta el rol, actualmente el mejor juego de este género, solo el tiempo dirá si los títulos que se avecinan (The Last Story, Dragon Quest X) pueden superarlo o compartir trono con este juego.

Nota final: 9,5

Extras:

  • Más información del juego aquí