—>Tetsuo: Una obra de arte audiovisual<---

 

 

Tetsuo: the Iron Man -1988- 

Rodada en 16 mm en blanco y negro, y con una duración de 67 minutos. Realizada con un presupuesto bajisimo y dirigida por Shinya Tsukamoto (que también encarna a Tetsuo).
Decir de Tetsuo que es una alucinante, perturbadora y adictiva locura alternativa no se queda nada corto. Artística y estéticamente se engloba en la corriente cyberpunk, presentando una visión del hombre enfrentado a las maquinas y la tecnología, todo ello en un mundo decadente y opresivo.

 

 

 

Con una fotografía única que utiliza de manera rompedora y radical técnicas como la fotografía a intervalos (time lapse) que origina esa realidad extrañamente acelerada y la animación cuadro a cuadro (stop-motion). De esta forma el resultado está más proximo a una pieza de videoarte que a una película.

Es una obra maravillosa y libre, y en absoluto pretende tener un sentido o un significado concretos más alla de la bizarra fusión carne-metal  y de la venganza subyacente, aunque igualmente, puede verse en ella una especie de metáfora del hombre destruyendo su entorno.

 

El argumento nos pone en el lugar de un oficinista cualquiera, que mientras sale con su novia, se ve implicado en un accidente de automovil, en el que atropeya a un extraño individuo (una especie de loco fetichista de lo metálico) del que a continuación se deshacen. A partir de aqui, y como contagiado por un virus, empezará a sufrir una lenta y terrible transformación en chatarra metalica, la cual parece estar dirigida de alguna manera por el extraño hombre al que atropello y que clama venganza.

 

 

Atmosferas fantasmales con momentos tan perturbadores e inolvidables como la escena en que su pene se transforma en un taladro (por destacar alguna).

 

Sin practicamente dialogo, tenemos a cambio una música o acaso sería mejor decir una opresiva atmosfera compuesta de sonidos y ritmos metálicos, máquinas y ambientes industriales que personalmente evocan en mi las mismas sensaciones que la genial banda sonora del Silent Hill original.

 

Tetsuo es una película que no se parece a ninguna otra y su visionado desde luego constituye todo un reto psicológico no al alcance de cualquiera.


Tetsuo 2: Body Hammer -1992-

 

Duración: 83 minutos. Respecto a su antecesora, esta introduce el color (predominando los tonos grises y azulados) con lo que la estética fantasmagórica de su antecesora se pierde en gran medida, aunque en cambio cuenta con un guión más elaborado, más dialogos, menos gore y un cierto aire manga-anime, lo que hace de esta una propuesta más accesible al público general e incluso puede resultar probablemente más divertida (que no mejor) que la original.

 

 

 

El argumento gira en torno a Taniguchi Tomoo, un hombre normal cuyo hijo es secuestrado por unos misteriosos cabezas rapadas. La rabia provocará la transformación del Tomoo en un terrible ser mitad humano, mitad arsenal. Posteriormente es también secuestrado por el lider de los matones rapados, el cual dirige un ejercito de soldados cibernéticos y parece conocer el pasado de Tomoo al que somete a nuevos experimentos que no hacen sino potenciar la metamorfosis de Tomoo que acabará convirtiendose en una masiva mole metálica, una fortaleza movil de destrucción y venganza.

Como su antecesora encontraremos en Tetsuo 2 El cuerpo de martillo, grandes dosis de acción y violencia con algunas escenas verdaderamente espectaculares que permanecerán en tu mente y con otras no recomendadas para menores, pero sin alcanzar los niveles de crudeza y experimentación de aquella.

 

 

La serie Tetsuo está especialmente recomendada a conocedores y seguidores de Lynch y Cronenberg.
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Parece ser que Tsukamoto ha estado trabajando en el guión de lo que podría ser Tetsuo 3, y sería muy interesante ver lo lejos que podría llegar esta serie con el increible avance en efectos especiales digitales que se ha dado en los ultimos años y que permitirían un avance técnico decisivo para una pelicula de esta naturaleza y temática.

 

Es una opinión personal, pero también podría hacerse un videojuego muy bueno de esto. Bueno, no se, no sería muy casual y no vendería mucho tampoco.

[o.o]{::::} 

 


Shinya Tsukamoto nació en 1960 y es el escritor, director y productor de la serie Tetsuo, la que le convirtió en un autor de culto.  Actualmente sigue escribiendo y dirigiendo películas. Al mismo tiempo, también ha compaginado esto con sus apariciones como actor en Tetsuo y en otras películas de otros autores (como por ejemplo en Ichi The Killer).

 

A continuación y como sugerencia, una muestra escogida de películas suyas o en las que actua:

 

Como actor

 

——>Seres Extraños (Marebito) Terror psicológico en esta perturbadora produccion (prácticamente casera) de 2004  y realizada por Takashi Shimizu (director de LA MALDICIÓN -THE GRUDGE-)

 

Como director

——> la violenta Tokyo Fist (1995), un drama acerca de la ira.

——> A Snake of June (2002) explora la sexualidad a traves de una pareja y destaca por su  inusual tintado azul llevado a cabo en postproducción.                               
——> Haze una terrorífica y claustrofóbica producción (cortometraje de 49 minutos) de 2005.
——> Vital (2004) una hermosa historia sobre el amor mas alla de la muerte, tratada de una manera nada convencional.

 


——>VIDEOS<——

Tetsuo Title

Días de cineShinya Tsukamoto y Tetsuo

Tetsuo, the Iron Man (1989)

Tetsuo: The Iron Man trailer japones

Extract from Tetsuo II



Nos vemos ¿o no?

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–[——Blood Will Tell (Dororo)——]–


 

 

 

Juego exclusivo para PS2 publicado por SEGA (2005) y basado en el manga Dororo de Osamu Tezuka (creador de Astro Boy y considerado como "padre del manga" y una figura decisiva en el comic mundial e iniciador también del  fuerte vínculo entre manga y anime que conocemos hoy en dia), que se publico por vez primera en 1967 en la revista japonesa Weekly Shonen Sunday y del que posteriormente también se haría una serie de animación de 26 episodios que vería la luz en 1969.

 

—Portadas del manga—
—El anime-

 

El argumento de la historia, nos situa sobre 1470 en el lugar de Hyakkimaru, un guerrero en busca de su pasado y de… 48 partes de su cuerpo. Su padre Kagemitsu Daigo, un poderoso y ambicioso guerrero hizo un pacto con los demonios a cambio de poder. A cambio le exigen  a su hijo el cual entrega. Los demonios no lo matan pero si le quitan 48 partes de su cuerpo (miembros, organos y sentidos)  tras lo cual es devuelto a sus padres, que horrorizados de ver así a su hijo lo abandonan en un rio, donde es encontrado por un doctor-inventor que le cría, educa y reconstruye ayudandose de la magía, sustituyendo las partes que le faltan por prótesis mecánicas. Así Hyakkimaru y contra todo pronostico se convierte en un poderoso guerrero y tras conocer el secreto de su pasado, decide que recuperará una por una las partes que le faltan, las cuales están en posesión de un demonio cada una.
Una vez iniciada su aventura, se encontrará en su camino a Dororo, una joven ladrona que le acompañara en su peligroso viaje.

Blood will Tell no es estrictamente un juego de acción ya que auna combates con elementos de exploración en menor medida; y también elementos de plataformas en los niveles en que controlemos a Dororo, que aquí en el juego no está del todo claro si es un chico o una chica aunque el juego lo considere un chico. Con esto, encontramos en Blood Will Tell una variada propuesta.

 

 

El combate es interesante ya que nos permite alternar entre la espada (encontraremos una gran cantidad de ellas, algunas con habilidades especiales) y las partes biónicas de Hyakkimaru (cuchillas incrustadas en sus brazos así como una ametralladora y bazooka en su pierna). Aqui nos encontramos también un gran numero de posibilidades en forma de combos y ataques especiales, siendo el más importante uno que necesitaremos cargar previamente (manteniendo pulsado unos segundos el boton triangulo) y que tras sortarlo y si impactamos en un enemigo nos brindará la oportunidad de pulsar una combinación de botones siguiendo las instrucciones en pantalla lo más rapido posible dentro de un tiempo establecido. Asi infringiremos una gran cantidad de daño a los enemigos los cuales también dejaran caer un objeto (munición, comida u otros). Este con diferencia se convierte en el elemento más divertido y frénetico del juego.

 

 

Hyakkimaru podrá igualmente dar ordenes a Dororo, que nos acompañara la mayor parte del tiempo (pudiendo ser igualmente controlada por otro jugador), instandola a adoptar distintas actitudes en los combates. Dororo también tendrá sus propias fases con muchas plataformas y en las que se encuentran la mayoría de puzzles de aventura, los cuales no son de una dificultad elevada pero si que nos harán recurrir a la lógica y a la observación del entorno.

Los escenarios, repartidos en 7 niveles, son por lo general bastante amplios y bien elaborados y será necesario volver a ellos una vez se obtenga una nueva habilidad (al recuperar una parte del cuerpo) con la que podremos sortear un obstaculo antes insalvable.

Así llegamos al aspecto más destacable de Blood will Tell que no es otro que los numerosos enfrentamientos contra jefes, 48 demonios, tantos como partes a recuperar y que destacan por su variado diseño y naturaleza, así como dificultad, y que en más de una ocasión nos harán perder alguna esfera de resucitación. Necesario destacar en este punto que el diseño de los enemigos es obra de Mahiro Maeda, al mismo tiempo que  Hiroaki Samura (autor del manga La Espada del Inmortal) ha hecho lo propio con los personajes principales y el arte conceptual.

 

Los gráficos en un estilo anime lucen muy bien, mención aparte para las increibles (y numerosas) cinemáticas que encontraremos tanto en la introducción como al recuperar cada una de las partes y que son de una gran belleza y de una calidad muy alta. Las animaciones, que usan captura de movimiento, también son destacables y en cuanto al sonido, buenos efectos (especialmente de las espadas) y señalar que las voces son en ingles y no en japones (como hubiera sido más adecuado) con subtítulos en castellano.

 

 

 

Con una duración de unas 20 horas si se pretenden recuperar todas las partes (solo así se desbloquea el espectacular capítulo final) y descubrir sus secretos (pergaminos, espadas…); Blood Will Tell es un juego que se disfruta mucho a pesar de la camara, que no funciona todo lo bien que debería y que sin ser algo muy acusado (solo es cuestión de tiempo el acostumbrarte a ella) si es el aspecto negativo más destacable del mismo.
Una propuesta muy recomendable (aunque dificil de encontrar) tanto para  fans del manga y anime en general como para fans de juegos tipo "hack and slash", y sus toques de RPG incluso lo abren a un publico más amplio.

 

 

Blood Will Tell intro

 

 


 

Película—>DORORO

 

 

Tal vez tampoco conozcas la película que se hizo de esta historia en 2007 (premio a la mejor película asiática en la sección Orient Express del festival de Sitges), en cuyo caso la recomiendo ya que apoyandose en una historia tan buena y original y aún cuando adolezca de aspectos irregulares: una banda sonora con momentos rumbero-flamencos y los bichos que no son digitales, los cuales son divertidamente cutres (no así los elaborados con técnicas digitales), si que resulta globalmente muy entretenida, con muchísima acción y algo de humor y cuenta con algunos efectos digitales bastante buenos.

 

 

Trailer castellano "DORORO"

 

—-[————-      Blood Will Tell (Dororo)      ————-]—-

 

 

 

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LEFT 4 DEAD – Análisis

 

LEFT 4 DEAD ¿Sobrevive a su Hype? Lo que dice de él la crítica: 

 

Edge Magazine—>90
Valve ha partido de algo sin guión y dinámico y  lo ha elaborado con la dosis perfecta de narración, ritmo y espectáculo.

IGN UK—>92
Uno de los mejores juegos de zombies jamas realizado, y uno de los mejores juegos cooperativos también. El potencial para que todo se estropee en un momento sin avisar, o al contrario y conseguir las más espectaculares huidas contra toda probabilidad, significa que este es un shooter online del que puedes contar tus mejores anécdotas sin aburrir a nadie. Uno de esos juegos que son instantaneamente familiares a cualquiera mientras sigue siendo algo fresco a la vez. Usa las reglas de los FPS que todos conocemos, pero te obliga a usarlas de nuevas maneras. Una maravilla tanto el modo cooperativo como el modo versus.

IGN—>90
No hay en absoluto ninguna duda en que Left 4 Dead es uno de los juegos multijugador más social y excitante que hemos jugado nunca. Es casi perfecto en como captura la tensión y acción de una pelicula de zombies de Hollywood.
Es posiblemente el shooter cooperativo perfecto.

GameSpy—>90
Uno solo necesita mirar a Left 4 Dead para probar que el panorama del videojuego está cambiando fundamentalmente. El original y altamente entretenido modo multijugador competitivo engrandece la experiencia, y esperamos a ver lo que Valve tiene planeado para el futuro del juego.

Official Xbox Magazine—>95
La simplicidad de Left 4 Dead ofrece una jugabilidad pura -la misma razón por la que los jugadores vuelven a los juegos clásicos arcade. Con un puñado de niveles y con eventos impredecibles tomando lugar en ellos, Left 4 Dead tiene más en comun con Ms. Pacman que el mero hecho de comer. Es lo mismo una y otra vez, pero cuando los ingredientes simples están tan perfectamente preparados, lo que podría ser un mero aperitivo se convierte en un festín. Solo que este es de carne humana.

Kotaku
Preparate para enfrentarte a la horda. El numero de juegos que pueden provocar autenticos momentos de sorpresa y una cantidad así de irreverencias como Left 4 Dead puede hacer, son muy pocos. Esto no es un juego de terror psicológico, es puramente físico. Tu personaje puede ser atacado por los muertos vivientes desde cualquier angulo y lugar, ya que para eso se ha realizado un inteligente diseño de niveles que se asegura de que no estes seguro en ninguna parte, aunque estes de espaldas contra una pared.
Jugar como los infectados en el modo Versus es un placer absoluto.
El diseño de niveles puede ser estático, pero la inteligencia artificial que controla donde aparecen munición, salud, armas y zombies, Boomers, Smokers, Hunters y Tanks garantiza que cada incursión parezca distinta.
Puede decirse que es uno de los mejores juegos multijugador de todos los tiempos.

GameDaily—>80

Aunque recorrimos los cuatro capítulos en menos de cinco horas, despues no pudimos parar de jugar cooperativamente con amigos via online y competir contra otros en el emocionante modo  VS (Supervivientes contra infectados), un modo cuatro contra cuatro donde los monstruos intentan masacrar a sus adversarios armados.
Así mientras corto en contenido, la frenetica acción de Left 4 Dead lo convierten en uno de los mejores juegos de terror del año.

Meristation—>8,5
Left 4 Dead es un gran título. Es la experiencia FPS definitiva en el género de los zombies. Un título de culto para los amantes de las películas de no muertos, y un paso intermedio entre éstas y los videojuegos. Tu propia película de serie B interactiva. Repleto de gore, litros de sangre, miembros amputados y cuerpos mutilados, su planteamiento cooperativo lo hace increíblemente divertido y se disfruta entre amigos como pocos títulos esta temporada. El frenetismo y la acción sin tregua, los sustos, el verse sobrepasado, el necesitar la ayuda de los otros… Son todo emociones magníficamente importadas desde el celuloide. Sus virtudes, en esta dirección, son muchas, muchísimas. Sus defectos, pocos. Son clave que resulte muy corto y que la plantilla de enemigos sea tan escasa, al igual que las armas.

Gamesradar—>9
Left 4 Dead te proporciona todo lo que esperarías en un juego de zombis. Y más impresionante que eso es que la experiencia única de jugar como los jefes de los infectados casi hace palidecer el espectáculo que se obtiene con los supervivientes. El enfasis de Left 4 Dead en el trabajo en equipo y la vaga historia puede que no llame la atención a los jugadores que demanden una experiencia de juego solitaria, pero para todos los millones que siempre se han imaginado su papel en el inevitable apocalipsis-zombi, simplemente no se lo pueden perder.

 

Gamespot—>8,5

Entre la tensa campaña y el frenético modo Versus, Left 4 Dead ofrece 2 experiencias distintas de acción multijugador que son igualmente deliciosas cuando son disfrutadas con amigos. La experiencia para un jugador (y el añadido algo lento de pantalla partida para dos) no se disfruta tanto, simplemente poque la IA no se puede comparar a un compañero humano.
Entre una partida y otra, facilmente desearás más mapas, pero una vez metido en el juego, la experiencia te consumirá tanto que seguramente agradezcas el conocerte tan bien los mismos escenarios. Es una propuesta dificil para un juego presentar al parecer tan poca variedad, pero Left 4 Dead lo hace con tanta gracia que probablemente los jugadores disfruten esta propuesta por mucho tiempo.

 

 

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Clock Tower (Playstation, 1997):Factor miedo


Clock Tower (PSX, 1997) es sin duda uno de los juegos más interesantes que he jugado. Esto no quiere decir ni mucho menos que sea un juego perfecto ni mucho menos, más al contrario; pero es único y tiene algo que se conserva en tu memoria despues de jugarlo.
Clock Tower es una aventura de terror para Playstation que se podría incluir perfectamente en el generosurvival-horror aunque sea al mismo tiempo un integrante atípico del mismo. Desarrollado por Human Entertaiment tuvo en realidad una primera parte que solo apareció en un principio para Super Nintendo en Japón en 1994, para ser posteriormente portado a Playstation, WonderSwan y Windows 95 pero tampoco salió de Japón y que es conocida desde su reedición como Clock Tower: First Fear.
 
Clock Tower para Super Nintendo
 
 
 La reedición en PSX
 
Actualmente la versión de SNES cuenta con  parches-traduccíon tanto al Ingles como al español desarrollados por aficionados con lo que se puede disfrutar en un emulador perfectamente. Recomendado también como un clásico del género y por contar también con unos apartados gráfico y sonoro destacables para la epoca de 16 bits. Inspirado según sus productores en  Phenomena, de Dario Argento.

Así el Clock Tower de PSX fue presentado en el resto del mundo como la primera parte de la serie. La historia gira en torno a un asesino en serie llamado Scissorman el cual parecía haber desaparecido para siempre en el Clock Tower original pero va a ser que no. La acción transcurre en Noruega y en Inglaterra (donde se encuentra el origen del misterio en la Mansion Barrows que cuenta con la torre con reloj que da título al juego).
 

El objetivo último será solucionar los misterios  que el juego te propone a partir de las pistas que encontrarás y el gran numero de personajes con los que interactuarás y de los que normalmente recabarás información.
La mecánica de Clock Tower combina una interficie point and click en 3D (de los pocos juegos de PSX que soportaban el uso de un ratón) pero que deja lugar a un sencillo movimiento y manejo del personaje, con algunos puzzles muy interesantes y … difíciles, todo ello mientras evitas las tijeras de Scissorman que no parará de perseguirte y asustarte durante todo el juego y del que solo podrás escapar utilizando los encondites del escenario para ocultarte, aunque esto no siempre funcionará, o usando los objetos que encontrarás en ese area para defenderte del ataque. Aqui no hay armas. 
5 carácteres jugables, aunque solo 2 como protagonistas estarán disponibles para recorrer la aventura:Jeniffer Simpson, 15 años y la protagonista del Clock Tower original, ya mencionado anteriormente o Helen Maxwell, una estudiante de psicología criminal y de asesinos en serie y también mentora de Jeniffer; y la elección de uno u otro determinarán junto a la cantidad de objetos que encuentres a traves de la aventura, el curso del juego y la aparición de distintos escenarios. Esto  unido al hecho de que existen 5 finales existentes para cada personaje (consecuencia de tus acciones y progresos a traves del juego), hace que sea necesario y diferente el rejugar la aventura con ambos personajes.

Los gráficos sin ser nada del otro mundo cumplen su cometido perfectamente aun cuando puedan parecer ridículos para los estandares de hoy en día. El peso del juego no esta en su aspecto visual desde luego, pero tampoco lo necesita porque el miedo y la tensión son los autenticos protagonistas de esta aventura. Y es que nunca sabes donde ni cuando aparecerá tu perseguidor (normalmente siempre en el peor momento y en el lugar más inesperado) lo que dota a Clock Tower de un elemento de urgencia pocas veces visto en un videojuego.
En cuanto al sonido, cabe mencionar lo mismo que en su aspecto visual, ya que el encanto de este juego no descansa en trucos visuales y sustos sonoros, todo lo contrario aqui, la casi en la práctica ausencia de sonidos a parte de las pisadas, el sonido al abrir las puestas o algun ruido ocasional, todos ellos muy bien realizados, contribuye muchisimo a crear el conseguido estado de suspense. De la misma manera no hay muchas melodias en el juego pero estas son memorables, destacando tanto la melodía que acompaña las apariciones de Scissorman como la del menu principal.
 
 

Clock Tower-Scissorman (Reprise) PS1

Una melodía memorable
 
 
Un clásico del terror
En definitiva un gran juego, adulto (no solo por las escenas gore) y muy original, con una buena historia y que te sumerge en un estado de tensión constante. Otro título que paso prácticamente desapercibido en su tiempo (padeció del común lastre de no ser localizado al español) y al que tampoco la crítica valoró en su medida y al que personalmente calificaría con un 10 ya que el todo, el conjunto final, es muy superior a la suma de sus partes.
 
El juego contó con una secuela en PSX: Clock Tower II: The Struggle Within (Clock Tower Ghost Head en Japón) en el que una joven colegiala japonesa con trastornos de identidad se encuentra atrapada en el misterio en casa de la familia Tate, la cual esconde un oscuro secreto. Aquí no aparece Scissorman y aunque difiere en algunos aspectos a su predecesor, parece conservar alguna de sus características. No he tenido ocasión de jugarlo todavía pero está pendiente de echar un vistazo.
 
de sus características. No he tenido ocasión de jugarlo todavía pero está pendiente de echar un vistazo.
Carátula americana de Clock Tower II: The Struggle Within
 
 
Carátula japonesa de Clock Tower II: Ghost Head
 
Así llegamos a Clock Tower 3 para PS2, realizado por Capcom, que compra la licencia, y que sin ser un mal juego, está bien realizado al menos y resulta entretenido, a pesar de la historia y los personajes y para nada cuenta con lo que hace de Clock Tower una experiencia de terror auténtica.
 
Portadas europea y americana de Clock Tower 3
También mencionar como secuela, aunque sea solo espiritual, a Haunting Ground (Demento), también de Capcom, el cual está más que inspirado en la serie Clock Tower y del que toma prestado mucho de su mecánica de juego (introduciendo como elemento original compañia canina) aunque no logra crear una historia y una atmosfera tan conseguidas ni tampoco una experiencia de juego especialmente resaltable.
 
Haunting Ground (aka Demento)
 

Parece que hay en camino una película con historia original que aunque en un principio iba a ser dirigida por Jorge Olguin (que ha dirigido algunas otras películas del género como Sangre Eterna, Angel Negro…) finalmente será Martin Weisz (El Canibal de Rothenburg o el Retorno de los Malditos) el que la realice. 
La protagonista parece que será Brittany Snow (Una noche para Morir).
Esperemos que recapaciten y Scissorman aparezca en la película final aunque parece que está confirmada su ausencia en la misma y que la historia se centrará en Clock Tower 2: The Struggle Within.
Otra adaptación que apesta y van…
Con este cartel…
 
 

 
——VIDEOS de la Serie——>
Clock Tower Playstation – Intro
Clocktower SNES – Meeting the Scissorman
 
 
Clock Tower 3 [Original Trailer & Making Of]
 
 

Clock Tower: The First Fear / Playstation Version Extras 

 
 
Clock Tower 2 Struggle Within
 
 

 
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13 Razones para descargar la demo de LEFT 4 DEAD (si no lo has hecho ya)

 

 

Descarga la demo y comprueba:

 

1—–Su (muy) conseguida atmosfera de terror.

2—–Su trepidante, frenética e intensa acción.

3—–El auténtico significado de la palabra "horda".

4—–La seguridad que proporcionan 3 compañeros (humanos o dirigidos por la IA, y muy bien por cierto) a la hora de afrontar combates cuya dimensión con un solo jugador serían imposibles e impensables.

5—–El significado del concepto de cooperación en un videojuego

6——La fantastica optimización realizada en su versión para PC que lo hará capaz de ser soportado por ordenadores incluso bastante modestos. 

7—–La gran variedad en el diseño de los enemigos normales, es decir apestosos zombies.

8——La muy acertada introducción de los jefes: Boomer, Hunter, Smoker ,Tank y Witch que dan al juego una nueva dimensión y elevan los niveles de tensión y alerta.

9——A veces el hype está justificado. 

10—-Todavía se puede disfrutar de experiencias jugables novedosas en un FPS.

11—-Porque los zombis son el enemigo perfecto en un videojuego.

12—-Sus primeros y/o determinados momentos te sorprenderán sin duda.

13Es gratis.  Bueno no exactamente, porque si lo pruebas lo compras.

 


 

 

 —Quiero ser un zombie—


——>Más información y videos 

Lanzamiento——> 20N ??????

 

UUUUUUhh…

 

 

PS2 se niega a acabar sus días

Todavía no.
 
 
Todas las consolas en algun momento llegan a su final de ciclo y van viendose abandonadas tanto por creadores, desarrolladores y público, aunque no todas lo hacen de la misma manera (algunas se olvidan rapidamente, otras viven una suerte de renacimiento bien por la scene o por otros motivos).
Ninguna consola debería acabar completamente abandonada. Y parece ser que a PS2, que apareció en el año 2000, le aguarda un dulce y progresivo final. Unido al hecho de la increible cifra de más de 131.3 millones de unidades vendidas (y 1.4 billones de juegos) en todo el mundo, lo que la convierte en la consola más vendida de todos los tiempos (en el ultimo periodo fiscal cuantificado todavía sigue vendiendo más que PS3) y por lo tanto sigue siendo una plataforma aún rentable e interesante para la que continuar desarrollando y por supuesto aún capaz de proporcionar diversión.
La noticia es que ahora además va a ser más facil y sencillo hacerlo ya que se ha conocido a traves de unas declaraciones de George Bain (encargado de las relaciones de la compañía con los desarrolladores en Europa) a GameDaily en la Conferencia Casual Connect en Kiev, Ucrania, que PS2 será a partir de ahora una plataforma abierta en Europa (ya lo era en Rusia e India y presumiblemente esto se extenderá al resto de territorios).
 
 
 
 
 
Esto repercutirá directamente en el desarrollo de juegos de bajo coste ya que Sony aprobará practicamente cualquier contenido que se pretenda publicar en PS2 sin imponer los filtros y criterios que anteriormente si hacía (Nintendo Ds y Wii también gozan de la ausencia de un procedimiento de aprobación en la que se necesite ajustarse a unos requerimientos estrictos, los cuales usan las compañias creadoras de hardware para asegurarse un minimo de calidad en sus títulos pero que al mismo tiempo dificulta la aparición de aquellos que no cumplen las normas establecidas, por lo tanto la no existencia de este mecanismo posibilita la aparición de títulos que de otra forma nunca hubierán visto la luz).
 
 
 
10,250 $ es el precio actual de un Kit de desarrollo de PS2
 
 
 

Previamente los juegos tambien tenían que ser enviados separadamente a traves de Sony Europa, Sony America o Sony Japon para su aprobación. Ahora bastará con enviarlo a traves de un sitio web directamente.
También se pretende eliminar en este caso la necesidad de que una tercera compañia (como ocurre normalmente) se encargue de licenciar el juego y publicarlo, actuando de intermediaría entre Sony y la compañia desarrolladora. Ahora será una relación directa entre Sony y el desarrollador.
Una buena decisión (¡por fin!) por parte de Sony que posibilita el desarrollo de videojuegos a un coste menor y que beneficiará directamente a pequeñas compañias que tendrán muchisimas menos trabas para editar sus productos.

 

Todo esto, unido a que todavía se continuan publicando (aunque logicamente mucho menos que hace un tiempo) grandes titulos para PS2 (los recientes Yakuza 2 y Persona 3 Fes y en Diciembre por lo menos en USA, el prometedor Persona 4 ) hacen que a PS2 todavía le quede algun tiempo en su ciclo de vida útil.

 

 

Salu2——>.