Análisis: Endgame de Megadeth (2009)

Las bandas de thrash este año estan viviendo un momento dulce con el festival de las 4 grandes. Y una de ellas es Megadeth. Ahora mismo ya celebra el 20 cumpleaños de uno de sus discos mas prolíficos Rust in Peace, del que pronto espero haceros un especial añadiendo el regreso de su mítico bajista David Ellefson. A parte a finales del pasado año publicaron el disco que hoy protagoniza estas lineas ¿estará al nivel de las espectativas? Ahora veremos…

Megadeth – Headcrusher

La canción es una auténtica salvajada y ya empieza la canción con unos punteos muy agudos y rápidos, que son raspantes en las orejas, la voz nasal made in Mustaine y un riff veloz y un segundo riff mezcla de Rust In Peace/Peace Sells (refiriendome al estilo de los álbums en general). Un solo logradíssimo y muy técnico le pone la guinda a un conjunto estupendo.

Megadeth – This Right Go To Insane

Pasamos del rapidíssimo a marchoso con una canción que cuenta la historia de un hombre que robo un tanque y se lo llevó por la calle. Valorando ya esta canción, decir que he bautizado el riff de esta canción como "don riff maligno". Este grado no se lo llevan todos los riff solo los que suenan malignamente bien y a parte hace que la canción se me pase mas rápido de lo normal. "This Right…" es mas melódico que Headcrusher y el solo va en consonancia. Este tipo de canciones no son excesivamente comunes de Megadeth pero se agraden mucho.

Megadeth – 1,320

Motosierra (por definir de alguna forma el sonido) y… ¡Uooo! De pronto es como volver a los 80 con un inicio de canción de la vieja escuela. Y podría decir que esta canción pertenece a la vieja escuela de heavy/thrash, guitarreo supremo. Shawn Drover con la batería nos regala un solo grande. Y luego el solazo absolutamente flipante que se echan entre Mustaine y Broderick. Luego otra vez sonido (parece como una moto alejandose)…

Y aunque Dave Mustaine ya lleva años en esto de la música parece que no para de tener nuevas ideas musicales que valen mucho la pena. Y tampoco parece que los años pesen a la hora de crear el ritmo de las canciones que es muy veloz o almenos no se frena.

Megadeth – The Hardest Part Of Letting Go… Sealed With A Kiss

Pero… en algun pequeño detalle pincha el disco. Digamos que es la voz de Mustaine con las secciones acústicas que hay en el disco. Ya que su voz es nasal y raspada, una voz poco común en el mundo del rock que es muy efectiva pero que de alguna forma te limita los géneros en los que puedes cantar. Luego se resuelve la papeleta con versos heavys de alta calidad y un riff de la segunda parte del tema movidito. Ahh y que no se me olvide decir que esta es otra de sus canciones causa consecuencia.

Megadeth – Dialectic Chaos

Y una canción instrumental que tiene una gran tirada aunque su duración sea breve respecto a algunos hitos instrumentales del heavy. Pero a mi gusto, el resultado es muy bueno y aunque no se ha aprovechado en esta canción que si valía para secciones de acústica, está a un buen nivel siguiendo la linea del buen sabor que me dejó "Into The Lungs Of Hell" de So Far, So Good,…So What! . A parte, al iniciar el disco es como una muestra de calentamiento.

Megadeth – This Day We Fight!

En esta canción ya se detecta mas el estilo de heavy que se hace hoy en dia. Poca melodía pero gran velocidad de batería que casi tapa la guitarra. Luego la guitarra hace pequeños solos dentro de la canción como si volviera el tema una caja de sonido loca. El ritmo de la canción lo compararía con la parte final de Good Mourning/Black Friday. Punteo alternativo a mas no poder de esos que mas de un guitarrista quedaría petado de cansancio en el intento.

En conclusión, creo que el disco no defrauda para nada si eres un seguidor de la banda y al igual que Iron Maiden, Megadeth con el último disco que ha publicado se ha lucido y ha mostrado de todo un poco. El disco en momentos muy puntuales tiene detalles que pican un pelín, pero son absolutamente insignificantes. Si lo catalogo de alguna forma esta entre un intermedio de "So Far…" y "Rust In Peace". 

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Excelente)

Arctic Monkeys – Fluorescent Adolescent (2007)

Ya es viernes y hoy os dejo una canción de Arctic Monkeys una banda joven con grandes y novedosas ideas musicales, con ellos se nota el reflote del espiritu creador inglés. Os aviso que he adelantado unos cuantos eventos del blog interesantes como análisis. Mañana os voy a dejar el de Endgame de Megadeth. Espero que esteis para leerlo y valorarlo.

Hasta mañana 

Oasis – Rock And Roll Star (1994)

Oasis siempre se ha considerado una banda que iba con chulería pero porqué esa es la vena Gallagher. Dos hermanos que quieren imponer sus ideas en una banda que marcó en gran parte los años 90 y que ahora forman parte de la cultura Madchester. Me gustaría comentar una cosilla y es sobre el marcador que tengo en el que pone audiencia y sale un marcador con un número, ya que marth no sabía exactamente que es. Pues representa el numero de visitas que se estan produciendo en este momento en el blog. Me gustaría agradecer los comentarios sobre el análisis de Pink Floyd ya que hay a quien le gusta el disco y a quien no, pero nadie ha tenido una mala palabra para el repaso, muchas gracias.

Hasta mañana Very Happy

Análisis clásico: The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd (1973)

Las personas muchas veces tenemos la tendencia de soñar cosas que son extrañas pero que nos pueden gustar, ya que nuestra mente de alguna forma necesita volar y encontrarse a si misma después de un dia de exigencias por parte de los jefes o profesores nos machaquen. Y direis ¿este tio que narices se ha fumado? Tranquilos, sigo cuerdo. Hago esta referencia como la introducción para un disco como este, que es tan característico.

1973

Poniendonos en situación, Pink Floyd vive una segunda época después de la marcha en el 1968 de Syd Barrett, el antiguo cantante de la banda, que era todo un cerebro pero que parte de su locura por las drogas ya le llevaba a puntos de brillantez en sus canciones. Pero al final ya no se podía ni sostener y se recluyó.

Posteriormente, los britanicos crearon un par de discos que iban en escala ascendente con su rock progressivo con piezas como Echoes grabada en Pompeia. Su tendencia a crear mundos interiores de una persona evolucionaba haciendo una especie de poesía espiritual en cada canción. Pero después de el estupendo resultado de las últimas composiciones de su anterior disco de 1972, Obscure by Clouds, decidieron llevar su mente hasta un punto creativo y inspiracional enorme. Mi recomendación es que las escucheis seguidas las canciones ya que es un conjunto muy muy unido.

Parte I

Pink Floyd – Speak to Me/ Breath/ On The Run

David Gilmour quiso evolucionar un poco mas su punteo de guitarra y crear algo que fluyera como el viento y hacer que su voz y la de Richard Wright (tecladista) no desentonasen con ese ambiente creado. Pero luego consideraron hacer que musicalmente el disco no se quedara en la culminación del estilo de Echoes, sinó hacer canciones con un poco de dosis de realidad.

Unos latidos de corazón, el adelanto de todo mezclado y caotico (Speak To Me). Después de un lamento que nos despierta empieza una relajada melodía que edulcora los oidos y nos hace volar lejos. David Gilmour empieza con su teclado de cuerda la hipnótica melodía y luego con punteos suaves mantiene la señal. Su voz tranquila canta la letra sin precipitarse y el bajo, con Waters da algunas notas agudas que dan un fondo adormecido al conjunto. La batería de Mason poco a poco como una delicada pieza da unos toques con mucho plato que se difumina (Breathe). La tercera sección empieza mucho menos tranquila y es como si tambaleara toda la espuritualidad para volvernos a la tierra con sintetizadores y unas voces y unos pasos bastante agónicos (On The Run).

Pink Floyd – Time

Y de golpe y porrazo, nos depertamos ya de verdad con unos relojes que nos torturan por tenernos que levantar un tic tac constante sigue de fondo porqué esta pasando el tiempo invitablemente. Mientras la batería de Mason hace unos efectos tensos y trabajados. Gilmour empieza a cantar con fuerza y luego empieza un solo de guitarra enorme acompañado por el bajo y el teclado de forma pausada como cuando nos quedamos embobados mirando a un bonito horizonte. Una voz femenina harmoniza en el fondo ya parece que el tiempo no pasa… y parece que volvemos a Breathe, eso que nos reporta la felicidad.

Pink Floyd – The Great Gig in The Sky

Y ese mismo cielo que vemos es el que nos quedamos mirando cuando empieza el toque de teclado en esta canción. Clare Torry pone su voz con intensas exclamaciomes y luego se rebaja y sigue el las teclas como un eco melódico, su voz asciende y decrece. Y luego desaparece entre la brisa…

Parte II

Coincidiendo con el cambio de cara en el vinilo también representa el cambio de faceta del disco a una realidad un poco mas dura y que nos afecta ahora muy de cerca.

Pink Floyd – Money

Pues el dinero… que cae, se mueve, se da y se devuelve. El dinero que muchas veces nos encadena al mundo real a consumir y a creer que somos mas o menos. La gente que sueña tenerlo todo (siguiendo con los sueños pero materialistas). Sólo me saldre un poco del guión descriptivo para decir que Pink Floyd usaba paneles  circulares con proyecciones para ilustrar sus canciones y este video es lo que se mostraba con la de Money con el paso del tiempo.

Pink Floyd – Us And Them

Vuelve algo relajado y apoteósico con un saxo que acompaña en los primeros momentos de la canción y precede a Gilmour y Wright cantando algo mítico, un coro perfecto y muy sentido. Es como si la canción transmitiera una melancolía de esas cosas pequeñas pero enormes que nos hacen nuestra vida genial. El saxo siempre que lo escucho me hace recordar momentos felices. Es una canción muy poderosa.

Pink Floyd – Any Colour You Like

Wright metido en los sintetizadores es un genio, lo he de reconocer. Pero cuando se junta con Gilmour en la guitarra es ver dos genios que han compaginado bien sus ideas y Roger Waters con sus dotes en el bajo pone una alfombra de fuerza por debajo con Mason que siguen el ritmo impartido de este disco. Nadie canta pero todos se lucen.

También en el disco hay espacio para su amigo Syd Barrett no para intervenir sinó para ser el centro de la idea que tiene la siguiente canción. Que creo que la cantan en el mismo estilo que cuando estaba Barrett con Pink Floyd. Es como volver a su imaginatiba y de alguna forma hablar de los problemas del excantante de la banda.

Pink Floyd – Brain Damage

Y finalmente podemos decir que la Luna tapa el Sol y se hace la oscuridad al igual que por la noche vuelve el sueño y nos dormimos. Aunque Pink Floyd habla de eclipse, se vive como un proceso de dia y noche. Vivir y no morir, sino dormir. Vale, puede que mi interpretación sea un poco cogida con pinzas pero me gusta imaginarmelo así de idílico jaja.

Pink Floyd – Eclipse

La melodía empieza tranquila como una conclusión de todo lo que se ha vivido con este dia y noche creada por Pink Floyd, como la lección de un cuento infantil. Parece que el hombre esta lleno de sueños con una realidad muy distinta que puede que no nos de tanta satisfacción. Pero luego ves a mas gente que se siente como tu y te sientes bien. Llega la noche… te duermes y solo se oyen los latidos del corazón.

Actualidad

La repercusión de este disco ha sido tan grande como la obra que realmente es. Es uno de los discos mas vendidos de la historia y se ha mantenido en rankings musicales sin salir de ellos de forma seguida desde 1973 hasta 1988. A dia de hoy sigue siendo muy valorado y reconocido en todo el mundo. Segun mi opinión se cuela entre los 5 mejores discos de todos los tiempos sin dudar ni un apice.

Pink Floyd se separó en 1996 pero aun vibra y se ha pedido desde muchos sectores que la banda se reuna de nuevo para dar mas. Cosa que sólo se consiguió en el Live AID de 2005. Desgraciadamente en 2008, murió Richard Wright y en 2006 ya había muerto Syd Barrett, dos golpes muy fuertes para los exintegrantes de la banda.

Igualmente ha sido un autentico placer repasarme de nuevo este disco, que nunca me canso de escuchar. Claramente es todo un logro lo que hicieron en su época y las canciones son imperecederas y totalmente atemporales. Ya que el hombre ha creado nuevas tecnologías pero no le ha mejorado nada a si mismo. Pero si se mejora viendo como lo mas insignificante puede ser lo mejor y lo que siempre nos puede ayudar.

Valoración:

Arrow Arrow Arrow Arrow Arrow (Obra maestra) 

Nine Inch Nails – My Perfect Drug (1997)

Álbum: Lost Highway (Banda Sonora)

¿Os imaginais a un tio que sabe tocar un montón de instrumentos y que el solo crea, toca y edita todas las pistas de una canción con sus instrumentos pertinentes? Pues este es Trent Reznor, todo un coco que ha creado grandes canciones como esta o The Hand That Feeds. En directo la banda tiene ya unos miembros fijos como Ilan Rubin en la batería, Robin Finck en la guitarra y Justin Meldal en el bajo. Pero en el estudio es todo un Juan Palomo. Mañana análisis de The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, no os lo perdais.

Hasta mañana Very Happy

Pink Floyd – Learning To Fly (1987)

Buenas noches, esta semana os dejaré un análisis de Pink Floyd, pero antes me apetecía dejar una de sus joyitas. Aunque en esa época ya no estaba Roger Waters (pilar fundamental del estilo clásico de la banda). Igualmente es una canción tranquila y bastante alegre y que por eso vale la pena. Pero esto es poco para hablar de Pink Floyd y de su enorme legado, del que haré mas referencia con el repaso de The Dark Side Of The Moon.

Hasta mañana Very Happy

Toto – Rosanna (1982)

Album: Toto IV

Creo que Toto es una de esas banda en las que todos sus componentes tienen unas dotes instrumentales enormes y que gozan de una discografía repleta de buenos temas por su originalidad constantemente plasmada en sus discos. Se habían separado en 2008 pero parece que han vuelto porque quieren dar mas de si, cosa que es buena noticia. Espero que disfruteis de este tema y la semana que empieza mañana también depara buena música, análisis, singles y algun recopilatorio.

Hasta mañana 

Análisis: The Final Frontier de Iron Maiden (2010)

Cada nuevo disco de Iron Maiden se convierte en un acontecimiento que va acompañado por un buen número de ventas. Este año con The Final Frontier no ha sido una excepción y el marketing de la banda inglesa se ha reforzado. Pero nos interesa saber que tal es lo nuevo de Iron Maiden y si es una compra recomendada. Vayamos a ello:

Previamente a este disco Iron Maiden después de una época de bajón en los 90, volvía a tomar un paso ascendente y sobretodo queda patente en su anterior disco A Matter of Life and Death que era como un regreso a ese Iron Maiden esencial que mas gusta sin experimentos raros en canciones, aunque con un pequeño toque progressivo normal a medida que los tiempos avanzan.

Para reflejar que camino sigue este, os voy a mostrar algunas canciones significativas del disco que marcan las pautas sonoras que contiene y que tienen mas variedad entre ellas. Empezaremos por la canción que da nombre al disco.

Iron Maiden – Satellite 15….The Final Frontier

Esta es una de esas canciones que califico como causa/consecuencia que otra banda también en su carrera musical las ha tenido, Megadeth (Good Mourning/Black Friday, Holy Wars…The Punishment Due o Rust In Peace…Polaris). Empieza con un intenso fondo de bajo con algun punteo de guitarra que se pierde, la voz de Bruce Dickinson ejerce su poder pero con un tono mas serio (Satellite 15). Empieza una melodía más animada y Dickinson se añade rápidamente al notable riff, un solo de guitarra impecable con un poco de complejidad al estilo normal que siempre ha mostrado el guitarrista Dave Murray. 

Iron Maiden – El Dorado

Este disco podemos verlo como muestra en la portada como un auténtico viaje espacial con distintas localizaciones y sucesos. Como si fuera una aventura lleno de misterios y tesoros en lugares perdidos del Universo. El Dorado empieza con un poco de jaleo musical y luego el bajo previo melodía (el trabajo de Steve Harris en este disco es excelente dando un poco de tensión en cada tema y dando sus notas bajas como perfecta acompañante. La batería va variando el ritmo, dando a ciertos tiempos toques complejos en los momentos de silencio de los demás instrumentos. Dickinson se pone en forma.

 

Y entonces, antes de seguir me gustaría entrar en un tema interesante de este disco, que es la duración del material. Variable, realmente. Desde los 4 minutos y medio hasta los 11 minutazos.

Iron Maiden – The Talisman

A parte con el uso de recursos como instrumentos como guitarras acústicas para crear larguíssimas intros de canción (uno de los incomvenientes vistos en el disco que a veces hacen muy pesada la espera hasta el momento del derroche enérgico y puede que nos haga ignorar la calidad de algunos temas como The Talisman, pero igualmente luego te dejan con un buen sabor de boca. Vayamos a por otro tema:

Iron Maiden – Coming Home

Creo que esta es la canción que mas me ha gustado del disco que a mi gusto sigue un estilo pausado pero que con la voz de Dickinson que esta desarrollada de manera perfecta y un solo que lo califico de Legendario cala mucho en el que la escucha y me recuerda mucho al mítico Iron Maiden de los inicios. El riff tiene ese estilo medio medieval/ medio ejercito que destaca en discos como Number of The Beast. Directamente genial.

Iron Maiden – When The Wild Wind Blows

Y por último os muestro la canción mas larga del disco que empieza con una racha de viento y como con un poco de lluvia, luego el bajo, la guitarra y unos suaves toques al plato inician la canción como si fuera un cantar de alguna leyenda. El mismo se repite en heavy con la voz mas reforzada. Durante un tiempo sigue el riff hasta un largo solo muy trabajado que va del simple-complejo-simple progressivamente. 

En definitiva, este disco es un gran trabajo de Iron Maiden que a mi gusto esta entre los grandes de la banda, le falta poco para llegar a ser de las 3 o 4 joyas. Tiene algunos pequeños fallos en la transición de calma a tensión y a veces la eternidad de algunas intros, que ni por aproximación empañan el estupendo resultado. Muchos hablan de último disco de la banda e incluso se planteaba desde dentro si sería el último en publicarse, pero Bruce Dickinson ha mostrado sus ganas de seguir con mas.

Hoy avisar que voy a estrenar el símbolo que significa la media estrella (o flecha en este blog), que será: Exclamation

 

Valoración: Arrow Arrow Arrow Arrow Exclamation (Impresionante)

Hasta mañana Very Happy

The Beatles – Dig A Pony (1969)

Pues una joyita mas para hoy que espero que os encante aunque muchos ya la debeis conocer, ya que Beatles pues es una banda que si no la conoces poco te falta para que te digan algo de ella. De las 3 bandas primordiales de la historia de la música moderna. En definitiva, mañana sesión metalera con el análisis de The Final Frontier de Iron Maiden, no os lo perdais. A disfrutarlo.

Hasta mañana Very Happy

Led Zeppelin – Travelling Riverside Blues (1969)

Buenas noches, hoy os dejo una canción de Led Zeppelin que no es de las mas conocidas pero merece muchíssimo la pena escucharla. No fue publicada hasta 1990 en el boxset de Led Zeppelin y por lo tanto también es una rareza. Os aviso que voy a actualizar ahora mismo el listado de eventos con un par de cosillas mas, estad atentos que os puede gustar. 

Hasta mañana Very Happy