Ópera: Las Obras Musicales, no el browser

Yo no soy gran conocedor de música ni de sus generos importantes, pero he visto que en los años en que han proliferado las tendencias artísticas populares, la Ópera ha sido relegada a un cajón polvoriento y oscuro en la historia de la música. Muchas de las personas actuales piensan que la Ópera y la música clásica son expresiones artísticas dirigidas a los viejos o para intelectualoides. Nada más alejado de la verdad. Habemos personas que nos gusta la música por el simple hecho de que es música. Un lenguaje que cualquiera puede entender. Si de por sí, la música que algunos etiquetan como clásica, es ya difícil hacer que les entre a las personas jóvenes, pensar en hacer lo mismo con la Ópera es casi pedir un imposible. Existen personas que tanto gustan de la música clásica como de escuchar un sabroso heavy metal a la Deep Purple.

De la música clásica, existe un gran repertorio de donde escoger. La hay ligera y pesada. Movida o lenta. Igual con la Ópera, existen obras para todos los gustos. No siempre tenemos que comulgar con un solo estilo. Hay muchas que son muy melódicas y preciosísimas y que tienen arias (que son canciones individuales) como el Nessun Dorma de la obra Tundarot de Puccini que ya son clásicas. Algunas otras son una delicia de colores (si eso existe en música) como la Cabalgata de las Valquirias de Wagner, inclusive hay unas que parecen cómicas, y de hecho lo son, como el Largo al Factotum de la ópera El Barbero de Sevilla. Acerca de obras serias podemos pensar en AIDA de Verdi o Madama Butterfly de Puccini.

No importa cual género o estilo te agrade más, lo que este tipo de música pide a los oyentes es que les abramos un pequeño espacio en nuestro gusto, no piden mucho en realidad. De cualquier modo, si ningún género, tipo o estilo nos gusta, siempre podremos regresar a la música de High School Musical.

 

LIBRO DE VISITAS  <<-Aquí pueden dejar comentarios.

Wilhelm y sus Gritos

Pareciera que esto iría en foro cine, pero yo creo que esto ya lo saben y no necesitan que se les refresque.

Estabamos viendo y criticando la película War Of The Worlds, la del 2005 y cerca del final, como teníamos un Home Theater y los sonidos se escuchaban perrones, en la escena donde bazuquean a una de las máquinas tripié y se desploma sobre un edificio y luego aplasta a un soldado, si escuchan muy, pero muy bien, podrán escuchar que dicho soldado grita.

Pues bien, ese gritillo no es nuevo en la historia del cine. Lo utilizan de una grabación que originalmente se uso en la película Distant Drums de 1951. Hoy en día, a ese grito se le conoce como el Grito Wilhelm, y se le puso ese nombre porque se volvió a utilizar en la película, una de las primeras en Tercera Dimensión, The Charge at Feather River, donde se le escucha a un cabo de nombre Wilhelm.

Posteriormente la misma grabación se colocó en varias películas como en los episodios 1, 4, 5 y 6 de Star Wars; En la Saga de Indiana Jones y otras.

Pero basta de charla y vamos a las evidencias.

Paren oreja:

//mx.youtube.com/watch?v=cdbYsoEasio

//mx.youtube.com/watch?v=4zQjbULMSKA&NR=1

Silent Hill -Trivia peliculera


 

Esta es una trivia fusilada directamente de IMDB. En español para los hamijos que desconocen el idioma de los ingleses y americanos. Solo puse las que me parecieron interesantes.

1.- Sony adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos y Latinoamérica por la bicoca de $14 millones de dólares EE.UU

2.- Muchas de las criaturas en la película fueron interpretadas por bailarines profesionales para que pudieran ser lo suficientemente flexibles como para crear los inquietantes movimientos que se ven en pantalla.

3.- Durante 5 años, el director Christophe Gans peleó para obtener los derechos para hacer la película. Konami aceptó darle la oportunidad a Gans cuando éste les envió un video en el que durante una entrevista mencionó lo que Silent Hill significaba para él. Junto con dicha entrevista, envió escenas que filmó con presupuesto salido de su propio bolsillo y con música sobrepuesta extraída de los juegos.

4.- En el guión original, sólo había personajes femeninos. Después de la presentación del guión, este le fue devuelto a Christophe Gans con una nota diciendo que "no hay hombres". Se añadieron personajes como el de Sean Bean y el guión fue aprobado.

5.- La versión que vemos en los teatros es la que el director Christophe Gans quería que vieramos. Es decir, no habrá una versión del director o "Director’s cut". Gans mencionó en una entrevista que a los ejecutivos del estudio les gustó su versión final y que nunca le pidieron reducir el metraje. Aunque el guión original daba para una película de 3 horas y media, nunca fue filmada con esa longitud en mente.

6.- Christophe Gans quería que Cameron Diaz interpretara a Cybil.

7.- En la escena final, cuando la congregación se ha reunido, se puede leer una frase escrita en latín en  el techo de la cámara principal. "Domine Deus Omnipotens en cuius Manu Omnis Consistit Victoria" que traducido sería algo así como:¡Oh, Señor, Dios Todopoderoso, en cuya mano yace la victoria. Esta es un pedazo de una antigua oración Inglesa de los tiempos de antes de la Conquista.

8.- Con excepción de "Ring of Fire" de Johnny Cash, todas las melodías provienen de los juegos.

9.- El bailarín y coreógrafo Roberto Campanella no sólo se desempeñó como Pyramid Head, el conserje y a Colin (el portero de hace 30 años), si no que también fue el coordinador de todos los movimientos de las criaturas y supervisó la forma en que debían realizarse los movimientos de sus respectivos personajes (Los niños grises, las enfermeras y el hombre sin brazos).

10- Cuando Michael Cota audicionó frente a Roberto Campanella como el Hombre sin brazos,  ejecutó su interpretación con una máscara improvisada y sus brazos detrás de su espalda. Radha Mitchell mencionó que el personaje era su monstruo preferido.

11.- Unas de las armas de los hombres con máscaras son tubos de metal. Recordemos que es una de las primeras armas que se recogen al principio del juego.

12.- Las oraciones recitadas por Christabella y los ciudadanos de Silent Hill dentro de la iglesia, en un esfuerzo por mantener el lado oscuro de Alessa en la bahía son en realidad líneas de del Libro de las Revelaciones, del Nuevo Testamento de la Biblia.

13.- En el cine de Silent Hill hay dos películas, The Last Man on Earth (1964) y su remake The Omega Man (1971). Ambas películas se basan en la historia de Richard Matheson "I Am Legend". Y además, el autor tiene su apellido inmortalizado en una de las calles de Silent Hill del juego.

14.- En el cuadro dentro de la iglesia donde se ve una bruja ardiendo, algunos miembros del equipo de filmación fueron pintados como espectadores del evento.

15.- La línea de Sharon "Don’t talk to strangers" fue extraída directamente de una que menciona Heather en Silent Hill 3.

16.- La frase que Rose le dice a Dahlia: "Because you’re her mother, Mother is God in the eyes of a child", cuando ésta le pregunta porque no fue muerta como los demás, al final de la película es muy similar a una línea que menciona Eric Draven en The Crow (1994) que va "Mother is the name for God on the hearts and lips of children".

17.- Cuando interpretaba a Pyramid Head, Roberto Campanella, usó tacones de 38.1 centímetros para que pudiera alcanzar los 2.3 metros de altura.

18.- Bajo un puente, al principio de la película y cuando Rose va en busca de Sharon se puede leerel nombre "Cheryl" pintado con aerosol. Ya sabemos quién es Cheryl.

19.- Una de las tiendas visibles en la película tiene por nombre "M.T. Rooms". Se pronuncia Em-ti rooms. Es una broma interna que en juegos y películas indica que la mayoría de las estructuras, casas por ejemplo, son meras fachadas sin nada detrás, o sea están vacías (empty rooms).

Tolkien Vs. Wagner

Aunque no quiero demeritar de ningún modo el trabajo de Tolkien y su Anillo, muchos de los que nos preciamos de ser amantes de la obra de Richard Wagner, no podemos menos que expresar nuestra opinión y darle el mérito que se merece. Como sabemos, el Anillo del Nibelungo es la base para la posterior creación de El Señor de Los Anillos aún y que Tolkien lo haya negado infinidad de veces. Aunque sabemos también que el Anillo del Nibelungo está basada en mitos y leyendas germanas muy antiguas y en las cuales se basó el compositor para crear su magna obra.

Del Anillo del Nibelungo se ha dicho que es la más grande obra creada por un solo hombre o la obra de un  supremo megalomaníaco. La producción completa duró 28 años, incluyendo letras y música. Aunque hubo un lapso de 8 años que  el autor empleo durante la creación de Sigfried (Sigfrido) para crear otras de sus obras maestras, Tristan und Isolde y Los Maestros Cantores de Nuremberg. Regularmente, la mayoría de las óperas tienen a un guionista y al compositor de la música, en el Anillo de Wagner, fue él mismo el autor de ambas cosas.

Pero veamos cuales son los puntos de simetría entre ambas obras:

  • Existen cohabitando seres de muy diversas razas, entre ellas seres con poderes no humanos.
  • En ambas, es un anillo el objeto principal.
  • Este anillo es de oro con poderes extraordinarios
  • El dichoso anillo fue forjado con el objeto de gobernar el mundo.
  • El anillo corrompe a su portador.
  • Hombres y seres mitológicos (o divinos) andan detrás del poder que da el anillo.
  • Un amigo mata a otro por la posesión del anillo.
  • Hay al menos un personaje que sabe del poder nefasto del anillo y lo evita.
  • Hay duendes que viven bajo tierra.
  • Existen seres parecidos a dragones y otras bestias extrañas
  • Un hombre se unirá en matrimonio a una mujer no completamente humana.
  • Esta mujer, por amor, se convierte completamente en humana.
  • Los personajes saben que el anillo debe ser devuelto al lugar de donde provino
  • En algún momento, una espada es rota en pedazos y será reconstruída para ser destinada a su legítimo dueño.
  • Una raza de seres deberá ser destruída para dar entrada al ascenso de el hombre.
  • Al final, un ser va detrás del anillo y muere en el intento.

A cualquier persona que se le presenten estos datos dirá de pronto que hablamos de la trama de El Señor de los Anillos, sin embargo, es información que aplica a cualquiera de las dos obras. La cuestión es que el Ciclo del Anillo de Wagner fue concebido en los años 1848 a 1874 mientras que Tolkien creo su saga entre 1937 y 1949. 

La Verdad Acerca de la Claudia Alba

¿Qué es la Claudia alba?

La planta Claudia alba, como todos sabemos, tiene un papel secundario en la subtrama de Silent Hill 1.  En la enciclopedia botánica que encontramos en Nowhere  nos la describe de la siguiente manera:

Hierba perenne que crece en las cercanías de fuentes de agua. Alcanza una altura de 25 a 38 cm y posee ojas ovaladas y flores de color blanco. Sus semillas contienen un alcaloide alucinógeno.

Desde tiempos inmemoriales, las sustancias alucinógenas se utilizaron con fines ceremoniales por ciertos grupos religiosos o de otro tipo. Todos recordamos al venerable peyote (Lophophora williamsii) y la mescalina que contiene, como el simbolo máximo como puerta de entrada para ver a Dios. La mescalina (trimetoxifeniletilamina) es un alcaloide con propiedades psicodélicas y alucinógenas. A las sustancias de origen natural o sintético usadas con estos fines se les conoce con el nombre de enteógenos. Tengo la certeza de que las sustancias alcaloides en la  Claudia alba son de este tipo.

Un enteógeno es una sustancia vegetal o preparado de sustancias vegetales que, cuando se ingiere, provoca un estado modificado de conciencia. Dicho estado se caracteriza por alteraciones en la percepción sensible y en la interpretación de dichas percepciones, estados de ánimo cambiantes y fluctuaciones en el sentido de la propia identidad. A menudo dicha experiencia se interpreta como posesión por parte de un dios o como el despertar de la conciencia divina que yace en el interior de los seres humanos.

Este término se ha instalado en las teorías animistas de la religión, que pretenden dar cuenta con esta interpretación del origen de las religiones en el Paleolítico.

La palabra enteógeno es un neologismo propuesto en un artículo publicado en Journal of Psychedelic Drugs, vol. II, núms. 1 y 2, enero-junio 1979 y sus autores son el helenista C.A.P. Ruck, J. Bigwood, J., D. Staples, el micólogo R.G. Wasson y el botánico J. Ott. Dicho artículo fue recogido posteriormente en el libro El camino a Eleusis, de la editorial Fondo de Cultura Económica.

El término deriva de la lengua griega, en la que ?????? (entheos)significa "poseído por un dios" (literamente "dios dentro de") y ???????? (genesthai) quiere decir "origen, nacimiento". Por tanto, el significado etimológico es «devenir divino por dentro». El adjetivo correspondiente es enteogénico. (Datos de la Wiki)

Claudia alba, aunque se menciona varias veces en Silent Hill 1, no hay ninguna referencia a ella en las demás entregas. Pero nos damos cuenta que debido a sus efectos alucinógenos bien pudo haberse utilizado en ciertos ritos sectarios y para atraer a más adeptos a la orden. Lo curioso es que siendo que el lugar de crecimiento de la planta sea cerca de fuentes de agua (Lago Toluca) ningún académico o biólogo se haya percatado de las propiedades farmacológicas de la planta y los posibles problemas que se podrán derivar de ello. Sabemos que los miembros de la Orden vieron más lucrativo extraer los alcaloides y hacer un preparado, al que llamaron PTV, para venderlo a los turistas. El problema es que las drogas utilizadas en el preparado no estaban estandarizadas, por lo que la dosis letal se encontraba muy cerca de la dosis esperada y una muy pequeña sobredosis causaba muertes en los consumidores. La policía comenzó la investigación y se dieron cuenta que la droga PTV tenía como materia prima Claudia alba. Esto significa que los detectives estaban más cerca de descubrir la fuente de lo que los miembros del culto quisieran. La Orden no deseaba que la ley metiera narices en sus asuntos por lo que decidieron cortar cabezas y tras la muerte del oficial Gucci, todo papeleo e investigación de campo se detuvo.

Kaufmann, el muy hijo de perra, comenzó a administrar la droga en estado puro a Lisa Garland, con la finalidad de tenerla sojuzgada y que siguiera cuidando de Alessa. Fue este estado de conciencia alterado lo que hacia que Lisa sufriera de horribles alucinaciones (veía inscectos y pus saliendo de los grifos de agua). Recordemos su diario donde se nota que ya se encontraba en estado lamentable y sufriendo de un síndrome de abstinencia a la droga (need drug). El estado de conciencia alterada de Lisa ayudaba a Alessa a poder tenerla en su mundo cuando fuera la oportunidad y esto se debía a la disociación mental (su mente compartía ambos mundos) y posteriormente Alessa la dejó en el mundo oscuro bizarro con óxido y dentro del hospital.

SilentPyramid menciona que en el comic (tebeo para los españoles) Silent Hill: Dying Inside se da una pista acerca de la bruma que se levanta en Silent Hill y cómo pudieran esparcirse moléculas químicas de la misma manera que ciertos fármacos se aerotransportan en la bruma de los aerosoles (como el salbutamol). Ahí se menciona a un siquiatra que dice "Algo está causando esta niebla. No es natural. Debe haber algún tipo de sustancia química derramada… algún tipo de sicotrópico que causa alucinaciones". en Silent Hill 4 se menciona que "la gente dice que cuando se levanta la niebla suceden cosas extrañas", lo que nos lleva a pensar en la noveleta "The Mist" de Stephen King.

Por último quisiera que enfocaran su atención a lo que sigue:

Es muy posible que alguien en el Silent Team guste de las flores y por esa razón dos de sus personajes llevan el nombre de una flor en su nombre:

La Dalia, que como curiosidad es la flor nacional de México y la Pink Heather

 

 

La Pantalla de la Muerte

Un Kill Screen (pantalla de la muerte) es un error de salida a pantalla que ocurre en videojuegos, regularmente en los arcade, que provoca que el juego se congele bloqueando cualquier intento de seguir jugando. Es el nivel máximo al que puede llegar un jugador empedernido sin nada que hacer mas que jugar.

Por lo general, los Kill Screens se deben a un error de programación o a un problema de diseño que causa la caida del sistema. Estos errores se asocian siempre con los juegos de la Edad de Oro de los Videojuegos tales como Pac-Man o Donkey Kong.

Probablemente la más famosa de las Kill Screens sea la que aparece en el juego de Pac-Man, aunque no es el único juego donde aparece. Cuando el jugador llega al nivel 256, el lado derecho de la pantalla se llena de basura, con símbolos, números y letras dispuestos de modo aparentemente aleatorio. El juego comienza a actuar también de manera errática lo que vuelve imposible seguir jugando. La razón de que esto ocurra es que dentro de la programación del juego, hay un contador de niveles de 8. Dado que se trata de 8 bits, solo puede contener 255 valores distintos, y el valor número 256 hace que el juego se cuelgue. Este fenómeno se le conoce como desbordamiento de entero (integer overflow). Un desbordamiento de entero ocurre cuando una operación aritmética intenta crear un valor numérico que es más grande que el espacio destinado para albergarlo. Por ejemplo, sumar una unidad (1) al valor más grande que puede ser representado constituye un desbordamiento de entero.

8 bits (máximo valor representable 2(a la 8) – 1 = 255)

Un desbordamiento de entero no es necesariamente la única causa de que un juego se caiga o se congele ya que existen otras razones para que esto ocurra. Un ejemplo de esto es en el juego clásico de Donkey Kong. En este caso la Kill Screen ocurría en la pantalla 117 y se debía a una omisión de los diseñadores. En cada sucesivo nivel de Donkey Kong al jugador se le daba cada vez menos tiempo para completarlo. Al llegar a la pantalla 117 el tiempo era tan poco que el jugador no podía completar el nivel.

Otros juegos famosos que tienen una Kill Screen son:

Dig Dug
Duck Hunt
Galaga y
Frogger

Generalmente estos errores se arreglan con un parche. En otras ocasiones, y debido a que estos juegos no poseen un final oficial, el llegar a la Kill Screen significaba el fin del juego. Era la forma en que el jugador ganaba el juego ganándole al sistema volviéndolo, irónicamente, en injugable.

¿Pero porqué sucedía?
Los videojuegos de maquinitas de las primeras epocas solían ser escritos con la mentalidad de que el jugador abandonaría el juego mucho antes de que los límites del código numérico fueran alcanzados.  La idea detrás de este pensamiento es que de tantas veces que el jugador ve la misma pantalla con ligeras diferencias, durante tanto tiempo, hace que se aburra. Además, el limitado hardware de estas primeras máquinas a menudo significaba que los programadores no puedían despercidiar memoria en la verificación de control lógico del estado del juego.

Violenta Lucha Por El Poder Absoluto

Una reina gobierna un Gran Reino, solo comparable a los grandes imperios de la antigüedad. Miles de súbditos le rinden pleitesía y a un solo movimiento, ellos harán lo que sea por complacerla. Ellos la aman y ella los ama y cuida. Es generosa y desciende de grandes matriarcados que han pervivido desde hace miles de años. Su Imperio es el más grande que se conoce en la Tierra. Sus súbditos le proveen de todo lo necesario para que ella siga rigiendo sus dominios.

Pero hay problemas. Una pretendiente al trono hace planes para destronar a la reina gobernante. El plan es sencillo. Debe entrar al palacio engañando a los guardias reales, penetrar la cámara real, pelear a muerte con su rival y tomar su identidad, ya que está segura que ella es más merecedora del trono que la venerable anciana que lo ocupa.

Y una mañana, cuando el sol apenas asoma, entra en acción. Engaña facilmente a los guardias. Entra a la alcoba real y sin misericordia ataca a la soberana. La reina, aunque ya anciana posee poderosos agarres, pero esto no es suficiente contra una adversaria más joven, esbelta y de movimientos más gráciles.

El desenlace ya estaba escrito. La usurpadora vence a la reina y cuando ya no hay esperanza de volver a levantarse, la gobernante es dejada a morir sola. La más joven se levanta victoriosa y sale de los aposentos reales con la identidad robada a la reina que ya ha muerto. Los generales y comandantes de su nuevo ejército aceptan a su nueva reina y le juran lealtad.

La reina soberana de grandes legiones, de majestuosos ejércitos, ha muerto. ¡Larga vida a la Reina!

¿Donde sucedió esto?

Sucedió en cualquier jardín donde haya hormigas. La pugna por el poder es cosa de todos los días.

El Mejor Jugador De Videojuegos del Mundo

Billy Mitchell, nació el 16 de julio de 1965, en Holyoke, Massachusetts. Es el jugador de videojuegos de quien se tienen registradas las más altas puntuaciones en clásicos de la Edad De Oro de los video juegos de maquinitas (arcade), por lo que se le ha llamado el "máximo jugador" de video juegos de todos los tiempos.

Uno de los máximos logros de Billy Mitchell que se puede mencionar es haber terminado el video juego de Pac-Man en julio de 1999 con la más alta puntuación. Se hizo un documental en 2007, The King of Kong: A Fistful of Quarters, que trata sobre el intento de su más acérrimo rival por romper su récord en Donkey Kong. Otros juegos que venció fueron Donkey Kong, Donkey Kong Jr., Burgertime y Centipede. Billy posee una cadena de restaurantes de nombre Rickey’s World Famous Restaurant con base en Hollywood, Florida y también comercializa una marca de salsas picantes: las Rickey’s World Famous Sauces.

Reconocimientos
Después de romper récords en maquinitas de arcadia, algún reconocimiento habría de tener, por lo que NAMCO (hoy conocida como Namco Bandai), la creadora del Pac-Man le otorgó en 1999 un reconocimiento por ser el máximo puntuador en el juego.

El Logro
El 3 de julio de 1999, Billy fue al Centro de diversiones Funspot Family Fun Center, en New Hampshire y comenzó a jugar Pac-Man. Durante seis horas seguidas estuvo pegado a la maquinita. Jugó y tuvo que comerse cada premio extra, cada frutita, y cada fantasmita azul posible en todos los 256 niveles del juego y así lograr terminar el juego con la máxima puntuación posible. Nunca perdió una sola vida de su Pac-Man y fue la primera vez que alguien había logrado el juego perfecto en el Pac-Man con la puntuación perfecta de 3,333,360

Juego                  Puntuación 
Pac-Man               3,333,360 
Burgertime           7,881,050 
Donkey Kong        1,050,200 
Donkey Kong Jr.   957,300

Referencia
Wikipedia

El Mito de Dédalo y Dahlia

Los griegos, en sus mitos, han dado expresión a un conjunto riquísimo y complejo de concepciones sobre el hombre, la vida y la sociedad.  Esos mitos, convertidos posteriormente en relatos edificantes, las más de las veces, no son creación de un único individuo. Son la construcción de todo un pueblo que, durante generaciones y a través de los siglos han amalgamado los eventos dándoles la forma con las que los conocemos actualmente. Esos pueblos poseían una psicología, deseos y miedos ancestrales que reencontramos en los sucesos y personajes mitológicos. Los griegos expresaban a través de sus mitos lo que estaba bien y mal, lo que para ellos era justo o injusto. Y sus niños debían aprenderlo de memoria, porque tenían una función educativa.

La cuestión es cómo es que se relaciona el mito de Dédalo e Ícaro con los sucesos que ocurrieron en Silent Hill y que desembocaron en la propia destrucción de Dahlia. Veamos. Dédalo representa la inteligencia creativa, es el genio volcado siempre en nuevos proyectos. Por esta misma razón, el Rey de Creta, Minos, le encarga la construcción de un laberinto. Minos es considerado la encarnación mitológica de la justicia.

En el laberinto, conocido por nosotros muy adecuadamente el Laberinto de Creta, se encontraba prisionero una criatura mitad hombre y mitad toro llamado Minotauro. Este ser comparte la naturaleza animal y humana además de poseer una fuerza descomunal. No frena sus instintos ni sus impulsos. No tiene dominio sobre su poder ni sus deseos. El Minotauro es la representación mitológica del humano no guiado por la razón.: somos nosotros cuando el raciocinio no interviene para gobernar el instinto y los sentimientos. La inteligencia de Dédalo sirve para controlar la naturaleza bestial del hombre. Este es el significado de la primera parte del mito.

Dédalo ayudó a Ariadne y Teseo a violar el laberinto, pero es una parte del relato mitológico donde no nos detendremos. Lo importante es que Dédalo no respeta el cometido, el deber, de la razón humana: controlar nuestro componente animal. Es por esta misma razón que Minos lo castiga encerrándolo, junto con su hijo Ícaro, en el laberinto que él mismo diseñó y construyó. Pero la inteligencia, la energía creativa, puede superar cualquier obstáculo y Dédalo ni se entristece ni se acongoja: al poco tiempo encuentra una manera de salir del laberinto. Con unas plumas pegadas con cera construye un par de alas (las alas del ingenio, si queremos verlo de ese modo, con las que podemos escapar de nuestra herencia animal) para él y un par para su hijo. Ambos emprenden vuelo hacia su libertad.

Dédalo advierte a su hijo que no se eleve demasiado so pena de que el sol derrita la cera y lo precipite a tierra. El final es ya conocido por todos por lo que no vamos a discutirlo aquí.

Los griegos han expresado con esta historia el tabú de la inteligencia y el poder: no es cierto que ambos carezcan de límites; los tienen yo no deben sobrepasarse, so pena de la autodestrucción. Demasiado poder hace daño y la historia nos lo ha demostrado. El poder absoluto corrompe y carcome la esencia del ser humano. Debe existir un límite más allá del cual la razón humana debe ponderar cuánto poder somos capaces de manejar. Donde sea una ventaja y no un obstáculo. Y no solo el mito de Dédalo nos enseña esto. En nuestra cultura, la condena a la pretensión humana de querer el poder sin limitaciones se expresa de muchas formas. Al mismo tiempo, son muchas las historias y relatos novelados que nos enseñan la moraleja de no jugar con el poder. Dahlia debió sanar de su delirio de omnipotencia, de la ilusión de poder y de querer lograr todo y realizar sus planes perversos. Por esa razón, en ambos finales importantes Dahlia debe morir. Recibió su castigo por querer rebelarse ante una fuerza que era mayor que ella. Una fuerza descomunal como el demonio final no podía dejar competencia en el Nuevo Orden de las Cosas que iban a manifestarse de no haber vencido Harry.

Referencia
Basado en un texto de Pino Aprile citando a un profesor de Filosofía

La Verdad Sobre El Usuario 927

El »’usuario 927»’ es uno de los clientes anónimos cuyos registros de búsqueda en AOL vieron la luz del día sin su expresa autorización, en agosto de 2006. El número 927 es el dígito de identificador asignado al azar para ocultar y "proteger" la identidad del usuario real.

El Orígen
AOL, en flagrante violación de la privacidad de sus usuarios y sin importarle el »qué dirán», tuvo la genial idea de publicar en agosto de 2006 el registro de 3 meses de búsquedas de 650,000 usuarios, del 01 de marzo al 31 de mayo de 2006. No por petición del Departamento de Justicia de los Estados Unidos de América, si no abierto para descargar por cualquier persona que así lo quisiera. Ellos escribieron en un archivo de texto:

"Esta información se distribuye para uso exclusivo de investigación no comercial.
Toda solicitud de esta colección con fines comerciales queda estrictamente prohibido."

Dificilmente las simples palabras de »estrictamente prohibido» detendrán a cualquier chico listo que quisiera usar esos datos para uso personal y comercial.

Según AOL, esta colección consta de 20 millones búsquedas web recolectadas de 650,000 usuarios.
Los datos están ordenados por ID de usuario anónimo y dispuestos secuencialmente.

El objetivo de esta colección, según explican en un archivo de texto, es proporcionar verdaderos datos de registro de consultas que se basan en usuarios reales. Se podrá utilizar para la personalización, la reformulación de la consulta u otros tipos de investigación de búsquedas.

La presentación de datos se hizó como sigue:

El conjunto de datos incluye (AnonID, Query, QueryTime, ItemRank, ClickURL).
*AnonID – Número de identificación de usuario anónimo.
*Query – La consulta hecha por el usuario.
*QueryTime – La hora en que la consulta se presentó para su búsqueda.
*ItemRank – Si el usuario pulsó en un resultado de búsqueda, se listará el rango del elemento.
*ClickURL – Si el usuario pulsó en un resultado de búsqueda, se listará el dominio de la URL.

Existen  sitios espejo (mirrors) donde se puede descargar la información para los fines que convengan al interesado.

Descubrimiento
Uno de los mejores y más útiles productos extraídos a raíz del escándalo de AOL sobre la publicación del registro de datos de búsqueda fue la proliferación de entradas de blog cuyos autores se pusieron como objetivo escrutar, examinar y medio analizar los datos expuestos. Algunos de los registros de búsqueda de los usuarios fueron identificados como humorísticos, inquietantes o incluso peligrosos.

Publicación
El sitio web "Consumerist" publicó una entrada de blog del editor Ben Popken echando luz al usuario anónimo número 927 por tener un historial de búsqueda un tanto estremecedor. El blog ha sido desde entonces desde entonces visitado cerca de 4000 veces y se hace referencia a el desde una serie de otros sitios importantes.

Resúmen del infame Registro
El registro comienza en marzo de manera suave y sin cosas gruesas. En primer lugar está preocupado por saber cuánto tardan en sanar las piernas rotas. Luego investiga moldes humanos. Después echa un vistazo al sexo canino, pero la correa no es muy larga; el sitio que visitó y que más comezón da es el de SFweekly.com, un viejo periódico.

Más tarde, ese mismo día hace una búsqueda de flores. Flores Aster. Orquídeas mariposa. Al día siguiente, más flores como camelias y azaleas, seguida de un poco de porno  forzado de violaciones, festivales de testículos y pasos lentos de baile. Debe ser la planificación de una gran noche.

Hace búsquedas en sitios especializados en Hentai.

Las búsquedas incluyen: la bella y la bestia de Disney versión porno, holocausto y violación, esclavitud de niños japoneses, pedofilia hentai, tortura sexual, sadomasoquismo con corriente eléctrica, niños virtuales, abusos y violación porno en 3D, coronada con un poco de "oh, me gusta esa nena. Me pondré mi túnica y sombrero de hechicero". Todo esto aderezado con sexo transexual y posiciones de yoga.

Pero ya que el usuario 927 estaba navegando en AOL, nunca lleguó a ver todo lo que pudiera en potencia haber manchado su frágil mente.

La Obra de Teatro
Además de generar un gran interés de la comunidad de Internet, el usuario 927 inspiró una producción teatral, escrita por Katharine Clark Gray en Filadelfia. La obra, también llamada »usuario 927», desde entonces ha sido citada en varios de los blogs que originalmente descubrieron la verdadera existencia de éste usuario.

Fue en la misma web de The Consumerist donde se publicó a manera de lectura o descarga el texto con los registros de búsqueda del Usuario 927.

Referencias
*Wikipedia
*User 927 en The Consumerist