Análisis: Bioshock


¡Muy buenas! Como bien sabréis,dentro de muy poco, concretamente en un par de semanas, sale a la ventaBioshock 2, secuela de Bioshock, un juego de acción fps que fue galardonado conmultitud de premios. Debido a esto, he decidido traer de vuelta de la antiguaNejima Games esta review para que, aquellos que todavía no se han aventurado enRapture, se decidan al leer este análisis y así puedan disfrutar de la segundaparte sin remordimiento alguno. Dicho esto, os dejo con la review.


Año 1946
Un magnate llamado Andrew Ryan construye una metrópolis submarina en medio delocéano atlántico llamada Rapture, con la intención de crear una ciudad para laélite mundial, una ciudad en la que habitarían los mejores artistas,científicos, ingenieros y deportistas que podrían dedicarse a vivir y arealizar sus obras sin verse sometidos a las imposiciones de gobiernos,religiones y otros órganos de poder. Rapture es una ciudad próspera, y a simplevista la ciudad perfecta.

Año 1950
El índice de población es realmente elevado, pero todo está a punto decambiar…
Una doctora llamada Bridgette Tenenbaum descubre una especie de alga marinaque puede segregar cierto tipo de células, que después son conocidas con elnombre de ADAM. Con esta sustancia, cualquier individuo puede mejorar sucondición física y mental, así como curarse de cualquier enfermedad o sanarheridas. Gracias al ADAM nacen los Plásmidos, que otorgan increíbles poderes yhabilidades.

A raíz de esto, muchos de los consumidores de ADAM se vuelven locos, y algunosmutan hasta convertirse en extraños seres. Además surgen guerras internas porel poder, y la gente empieza a cuestionar el manejo político y financiero deRyan.

Durante la celebración de año nuevo en 1959, la sociedad entra en colapso ycomienza una gran masacre en la ciudad. Sólo un grupo reducido de personas, queincluye a Ryan y Tenenbaum, sobrevive, y se encierran para no ser atacados porel resto de la población.

Año 1960

Conocemos a Jack, un pasajero de un avión que sobrevuela el océano atlántico.Un desperfecto en el avión hace que se estrelle en el mar, siendo éste el únicosuperviviente. Al despertar, la luz de un pequeño faro nos lleva a Rapture.
Al llegar podemos ver los estragos que ha causado la guerra en la ciudad.Nuestro objetivo principal es escapar de la ciudad con la ayuda de Atlas, otrohabitante de Rapture que también desea huir de la pesadilla en la que se haconvertido la antigua ciudad, antes llena de esplendor.


El apartado gráfico de Bioshock es realmente sorprendente, incomparable.

La atmósfera del juego es increíble: los magníficos efectos de luz y del agua,las texturas de los elementos decorativos de los distintos escenarios, loscolores utilizados… Todo a un nivel verdaderamente admirable.

El diseño de Rapture es colosal, encontraremos abundantes detalles de todo tipoen cualquiera de sus distintas estancias. Gracias a los grandes ventanales,podremos apreciar el transcurso del ecosistema marino, observar el fondo delocéano con los carteles lumínicos que adornan las “calles” de Rapture… Algorealmente sobrecogedor.

Además, el diseño de los personajes es de los más adecuado y laborioso, dandouna sensación de robustez a nivel de diseño, extrema. Lo único que podemosrecriminar al juego es la escasa diversidad de enemigos.

Todo esto, junto con una ambientación sin igual acorde a las exigencias, hacende Bioshock un juego atractivo y que enseguida salta a la vista.


Al ser un shooter, en Bioshock encontraremos una gran variedad de armas ymunición, además de los plásmidos, que nos otorgaran poderes especiales.

Los recursos principales durante el juego serán:

 ADAM, para desarrollar nuestro personaje,esencial para obtener nuevos plásmidos o mejorarlos
 EVE, nos permite usar los plásmidosactivos.
 Dinero, nos dará acceso a ítemsespeciales y municiones.

Uno de los aspectos más interesantes del juego es la variedad de formas quetendremos para defendernos. No solo podemos alternar entre las armas quedisponemos sino que también podremos usar gran parte de los elementos delambiente para acabar con nuestros enemigos. Por ejemplo, podremos lanzar loscadáveres de nuestros enemigos contra los demás o acabar con un gran grupo deellos lanzando cargas de electricidad contra el agua de sus pies. De este modo,mientras más plásmidos recolectemos, más formas de acabar con nuestros enemigosdescubriremos.

Además podremos usar el sistema defensivo de la ciudad en nuestro favor. Granparte del mecanismo puede ser hackeado. Por ejemplo, las maquinas expendedorasde armas reducirán sus precios y ampliaran la variedad de municiones a las quepodremos acceder. Las estaciones de salud, además de ofrecernos precios bajosdañarán a cualquier enemigo que trate de hacer uso de ella. En cuanto a lastorretas defensivas, nos protegerán y cuidarán ante cualquier enemigo.

Adicionalmente, existe un método que nos permitirá investigar los diferentesenemigos que encontremos. Mientras más alto sea nuestro nivel de investigaciónmayor será el daño que causemos en dicha criatura.

La mayor parte del juego consiste en buscar y descubrir, mezclado con una grandosis de feroces combates contra los splicers, que no son otra cosa que losresidentes de Rapture, tristes y penosas criaturas que desean calmar su sed deADAM acabando con la vida de cualquier ser vivo que se cruce en su camino. Cadavez que matemos una de estas criaturas podremos registrarlas para encontrardinero, munición o Eve. Algunos ítems benefician nuestra salud mientras queotros tienen efectos dobles, por ejemplo los cigarrillos, dañarán nuestroscorazones pero incrementarán nuestra barra de Eve.

En cuanto al Adam, quizás el recurso más importante, hará tropezarnos con lasLittle Sisters y sus poderosos guardianes, Sr. Pompas o Big Daddy.
Estas niñas son producto de las investigaciones de la doctora Tenenbaum,creadas con el objetivo de recuperar el ADAM de los cuerpos muertos. Las LittleSisters son niñas que desde muy pequeñas fueron implantadas con la peligrosasustancia y condicionadas mentalmente para reconocer a los muertos comoángeles. Al ver un ángel, estas pequeñas niñas utilizan sus gigantescasjeringas para extraer el ADAM, llevarlo a sus cuerpos y procesarlo para poderusarlo una vez más. Para proteger a las niñas se les asignó un protector a cadauna llamados Big Daddy, humanos genéticamente modificados, provistos de enormestrajes de buceo y enormes taladros. Estos siguen a las Little Sisters y arremetencontra cualquiera que se atreva a lastimar a su pequeña protegida.

Según los creadores del juego, incluir niñas pequeñas dentro del juego sirvepara colocar al jugador dentro de un dilema moral. Además de perder tunaturaleza humana para obtener un poder inmensurable y asesinar o no a unapequeña de diez años. Una vez nos encarguemos de su protector, que no es fácil,tendremos que decidir entre acabar con la pequeña y obtener el 100% del ADAMque llevaba con ella o curarla y recibir solo la mitad.
Este es el dilema principal del juego, la elección es tuya.
En cuanto a los controles del juego, los sticks nos permiten controlar ladirección y movimiento y los gatillos nos sirven para atacar. El derecho nospermite usar nuestras armas, mientras que el izquierdo dispara el plásmido quetengamos equipado.

Para terminar, el juego incluye tres niveles de dificultad: Fácil, Medio yDifícil, además, podemos guardar en cualquier momento del juego y volver acargar la partida si las cosas se ponen feas. Además, casi en todos losescenarios del juego encontraremos Vita-Chambers, que funcionan comocheckpoints. Si morimos, regresaremos a la vida en la última Vita-Chamber porla que pasamos.


La banda sonora, junto con sus efectos especiales, son dignos de estaentrega, en particular las melodías, que nos dejarán con esa sensación de estarrodeados de agua en todo momento en una ciudad decadente, que parece romperse anuestro paso.

Destacar las voces de los personajes: las aterradoras risas de los enemigos, lastiernas sonrisas de las desfiguradas Little Sisters, así como los berridos delos Big Daddy, espectaculares.

Además tenemos la suerte de que cada una de las voces ha sido traducida alcastellano manteniendo la atmósfera de horror que el juego requiere. Seremoscapaces de escuchar los divertidos diálogos entre las Little Sisters y sustemibles protectores y sus canciones, o los desesperantes mensajes radiofónicosque nos revelarán un poco más sobre la horrible tragedia de los habitantes deRapture.


Bioshock OST – Main Theme


Bioshock es sin duda una entrega que no pasa desapercibida y que nosenganchará tanto por su historia, como por la ambientación que se gasta. Sibien su duración es escasa, el juego es entretenido y vale la pena adquirirlo,sobre todo a su precio actual, que ronda los 20euros. Dejando el precio aparte,os aseguro que Bioshock, es un gran juego. Voy a ver si me lo vuelvo a terminarantes de que salga la segunda parte para refrescar un poco la memoria 😛

        1. Ambientación
        2. Argumento
        3. Doblaje

        1. Se antoja corto
        2. Aburrido en algunos trozos

        Análisis: Prototype [by Kaztyr]



        Prototype, análisis by Kaztyr


        Eres Alex Mercer, el arma biológica más peligrosa jamás creada. Tu cuerpo muta a velocidades vertiginosas, transformando tus brazos en espadas, látigos o garras, y tu cuerpo en una poderosa armadura o en cualquier incauto que se acerque lo suficiente a ti para que le devores. No recuerdas quién eres, pero media Nueva York te busca, tanto mutantes como humanos. Participa en una guerra a tres bandas para sobrevivir, recuperar tus recuerdos y hacer pagar a aquellos que te han infectado.


        Si algo caracteriza a este peculiar Sandbox es su elaborada historia. El juego comienza con un espectacular vídeo cinemático en el cuál Alex comienza a narrarnos su historia desde el propio final del juego. A partir de ahí nos soltaran en una ciudad devastada por el virus y en medio de un sangriento combate entre militares e infectados, a los cuales se enfrentará por igual nuestro protagonista con todos sus poderes liberados, que nos servirá a modo de tutorial.

        Tras esta introducción el juego retrocederá hasta el momento en el cual Alex ha olvidado quien es, despertándose en una sala de autopsias. Desde ese momento el antihéroe deberá luchar por su vida, buscando sus recuerdos, los cuales se presentan en forma de vídeos inconexos y confusos que comenzarán a tener sentido sólo a partir del conocimiento global de los mismos. También cabe mencionar que la estructura del juego se basa en días, al final de cada uno volveremos al último día del juego, donde Alex nos hablará de lo que sucederá al siguiente día.


        Sin lugar a dudas, los gráficos de Prototype lucen bastante elevados, sobre todo en lo que respecta a Alex. Los cambios producidos en su cuerpo al cambiar de armas, con su peculiar estilo de luces rojas y negras, han sido muy cuidados. Sin embargo, los edificios tienen unas texturas repetitivas, los enemigos y la población son bastante clónicos y el apartado gráfico del entorno no está demasiado cuidado.

        Pero lo que más veremos es sangre. Los efectos gore son algo exagerados, con varias formas clave de ruptura de cuerpos, y siempre igual, le cortes con la espada o con el látigo, sin embargo, cuando ataques a un grupo numeroso de enemigos el efecto es sobrecogedor, si bien la sangre luce su propio aspecto característico y algo irreal.


        En Prototype prima la libertad de acción. Desde que terminamos eltutorial nos adentramos en una ciudad amplia en la cual tiene lugar unenfrentamiento entre militares e infectados, cada día que pasa másintenso. En el mapa se nos marcará de azul a los primeros y de rojo alos segundos, teniendo absoluta libertad para enfrentarnos a ambos.

        También podemos optar por llevar a cabo diversas misiones, las cuales,si en un principio variadas, terminan pecando de repetitivas. Entreellas encontramos la carrera a través de marcadores por la ciudad, elasalto a bases militares, la destrucción de colmenas enemigas, laaniquilación de infectados en tanque o helicóptero, el asesinato de xindividuos, la caza de personajes que contengan recuerdos de la trama,etc. Todas ellas nos recompensaran con puntos de experiencia y/osecuencias de la trama y muchas de ellas te ofrecerán la posibilidad demejorar tu tiempo.

        Dichos puntos nos servirán para mejorar a nuestro personaje,disponiendo desde el principio la inmensa mayoría de armas y mejorasdisponibles para desbloquear. Este es uno de los aspectos másinteresantes y cuidados del juego. En algunas misiones te exigiráncomprar ciertas mejoras para iniciarlas, ya que sin ellas te sería casiimposible llevarlas a cabo, pero prima ante todo la libertad a la horade elaborar al personaje. Podrás mejorar el salto varias veces, comprarataques devastadores, enseñarle a planear, etc. Algunas son realmenteespectaculares. No te preocupes mucho por cual elegir, ya que al finaldel juego habrás comprado prácticamente todas, puesto que la cantidadde muertes que causes, aún sin quererlo, será muy elevada y te daránmucha experiencia.

        Las misiones principales podremos realizarlas cuando queramos. Nosbasta con ir al punto de inicio de la misión y comenzarla. Al comienzode cada una veremos un breve video en el que se nos explica que hacer yentonces te dejan libre para que la realices como quieras. Su duraciónes de aproximadamente 10-15 horas, y no aburrirá en exceso debido a suagilidad, si bien no cuenta con demasiada diferencia respecto a lasmisiones secundarias.

        Prototype propone ante todo proporcionarnos una experiencia inolvidableen cuanto a espectacularidad. Veremos cómo Alex Mercer parte en dos asus enemigos, surfea en el suelo con ellos, los absorbe, los lanzacontra helicópteros, los empala con sus garras o los elimina de otrassangrientas formas. También, con las correspondientes habilidadesobtenidas de la consumición de sus pilotos, podrás optar por utilizarhelicópteros y tanques. Resulta gratificante lanzarte de un helicópteroa gran altura, extender tu látigo y dirigirte a otro cercano sinsiquiera tocar el suelo. Cada vez el personaje realiza acciones más ymás espectaculares que, si bien serán extremadamente salvajes, tedejaran con una agradable sensación de poderío y de control delpersonaje.

        El slow motion hace acto de presencia en el juego en determinadasactividades para permitirte reaccionar con facilidad. Al apuntar a unenemigo o al cambiar de arma el juego se ralentizará para permitirtecambiar de objetivo o seleccionar con comodidad tus armasrespectivamente. A su vez, en ciertos ataques enemigos devastadores, seutilizará esta técnica para que puedas esquivar mejor.

        Alex utilizará a sus enemigos para un sinfín de acciones. Los devorarásin piedad para recuperar vida, los aniquilará para ganar experiencia,los consumirá para camuflarse, los usará de proyectiles o simplementeserán víctimas colaterales, y es que en Prototype todo es alterable.Alex puede coger todo lo que encuentre a su alrededor (personas, armasde fuego, coches, helicópteros…) y utilizarlo o lanzarlo, llegando acrear tal caos que no se verá otra cosa que cuerpos, sangre y fuego,todo ello sin bajar de los 60 fps. Sin embargo, en ocasiones resultaalgo desagradable ver como los ciudadanos se tiran a propósito a lospies de tu tanque para dar mayor sensación de destrucción.


        Los efectos de sonido que envuelven al personaje están bastante cuidados, así como el caos que se arma en la ciudad cuando se mezclan los tres bandos, que resulta agobiante. Sin embargo, lo que más destaca, como suele ser habitual, es la banda sonora. Ésta es característica por transmitir cierta tensión y angustia, con ritmos frenéticos y desgarrados. Cuando Alex pasea por la ciudad lo que predomina es el ruido ambiente, pero en fases de lucha ésta cambia a una melodía ruidosa e inquietante que encaja a la perfección con el caos frenético de la batalla. En ciertas fases claves está se vuelve increíblemente épica, lo que encaja a la perfección con la espectacularidad de la acción y crea una gran experiencia cinematográfica.

        Por último el doblaje. Para esta ocasión han escogido a dobladores de calidad, dignos de una película de Hollywood, eso sí, sólo en inglés. El problema son los subtítulos, que la mayoría de las veces se sitúan sobre fondo blanco en los vídeos y apenas son visibles. Además, en prácticamente todas las misiones, al aparecer el título de la misión desaparecen éstos, por lo que únicamente tienes la voz en versión original como referencia. Esto le resta mucho al conjunto del juego.


        Prototype es un soplo de aire fresco para el género de los Sandbox, con increíbles combates en los que prima el caos y la destrucción. Sin embargo, como es habitual en estos juegos, peca de cierta repetitividad y escasa rejugabilidad a corto plazo. Aun así, es un juego que con el tiempo volverás a disfrutar y te dejará con un buen sabor de boca, permaneciendo sus imágenes en tus retinas por largo tiempo.

              1. Argumento
              2. Entretenido
              3. Libertad de juego

              1. Gráficos pobres

              Música: Heartsdales

              Muy buenas! Aquí estoy con la entrega musical de la semana, esta vez con el grupo japonés Heartsdales. Espero que la entrada, así como la música, sea de vuestro agrado. Aquí va la entrada:
              Heartsdalesfue un dúo japonés compuesto por Yumi Sugiyama / Rum y su hermana mayor EmiSugiyama / Jewels. Empezaron con el apoyo del rapero VERBAL del renombrado grupo de hip-hopM-flo,pero pronto empezaron a producir sus propios trabajos. Se hicieron rápidamente famosas gracias a su músicapositiva, y susletras pegadizas, que lesdaba un sonido único.

              Su música era similar al hip-hop del oeste, caracterizado por una mezcla deletras en inglés y en japonés, lo cual demostró que el idioma no era problemapara estas chicas,puesto que vivieron13 años en Nueva York.

              El dúo seseparó en el 2006 después de una grandiosa carrera, que incluyó variascolaboraciones con artistas de renombre, y muchos lanzamientos.


              Yuminació el 17 de diciembre de 1981 en Harstdale, Nueva York, y Emi el 4 dediciembre de 1976 en Tokyo, Japón. Su familia se trasladó a la zona de Yonkersde Nueva York después del nacimiento de Yumi, debido al trabajo de su padrecomo diseñador de interiores. En 1995, la familia se mudó de nuevo a Japón,Yumi asistió a la Tama Art University y Emi a la Universidad de Keio.

              En el verano de 2001, Yumi y Emi aparecieron en una audición en el programa de televisiónAsayan. Ellas ganaron el concurso, y firmaron un contrato con AVEX Entertainment.Adoptaron el nombre de "Heartsdales" como referencia a la aldea natalde Yumi, Hartsdale de Nueva York.

              Lanzaron su primer álbum, Radiactive, en 2002, bajo la subfirma Cutting Edge deAVEX Record’s. Su primer single, "So Tell Me", se clasificó 6 º en elranking musical de Oricon. Desde entonces, han lanzado 6 álbumes y 14 singles.Artimage es la oficina de gestión de Heartsdales, que también gestiona otros cantantesde hip-hop japoneses como M-Flo y Double.

              El 22 de junio de 2006, Heartsdales anunció en su web oficial que se separaban paraperseguir nuevos retos. Yumi ahora vive en Nueva York y ha iniciado un estudiode diseño, "Studio Yumi," y asiste a la Parsons The New School forDesign. Emi sigue viviendo en Tokyo.

              Body Rock

              Candy Pop feat Soul’d Out

              I See You

              Love & Joy

              Thru With You


              Tengo que decir que este estilo de música no me gusta demasiado, pero Heartsdales ha sabido alegrarme el día en varias ocasiones gracias a su alegre y pegadiza música, por lo que os recomiendo al menos echar un vistazo, que no cuesta nada 😉 Sin más, me despido.

              Hasta la próxima entrega.

              Fuente: Wikipedia

              Anime: Tengen Toppa Gurren-Lagann

              ¡Muy buenas! Como bien dije, en Nejima Code las entradas serían más variadas en cuanto a temática, pues bien, hoy toca entrada sobre este magnífico anime. Intentaré recomendar algún anime a menudo, si el tiempo me lo permite xD Destacar que en la ficha técnica dejo el nombre del Fansub que recomiendo, sois libres de elegir el que mas os guste. Sin más, os dejo con la entrada.


              Tengen Toppa Gurren-Lagann (?????????? Tengen Toppa Guren Ragan) es una serie de anime, creada por Hiroyuki Imaishi en el estudio de anime, Gainax (también creador de Neon Genesis Evangelion), junto Aniplex y Konami.

              El título del anime (??????????) está compuesto por:

              • ??: Se lee como "Tengen". Significa "cielo".
              • ??: Se lee como "Toppa" o "To-pa". Significa "penetrar", "abrirse paso".
              • ???: Se lee "Guren" o "Gurren". Es el nombre del Ganmen de Kamina.
              • ???: Se lee "Ragan" o "Lagann". Es el nombre del Ganmen de Simon.

              En conjunto el nombre significa "Gurren-Lagan el que atraviesa elcielo" o "el que rompe el cielo".
              Hace alusión a la célebre frase deKamina: "Simón, atraviesa el cielo con tu taladro".

              …by Wikipedia

              Elargumento se sitúa en el planeta Tierra, en un futuro lejano  donde los humanos han sido forzados a vivir enpequeños pueblos en el subsuelo bajo condiciones abruptas, atemorizadosconstantemente por los posibles terremotos o desplomes. En uno de estos pueblosconocemos a nuestro protagonista, Simón, que pasa sus días excavando paraexpandir el pueblo, y a su amigo Kamina, quien desea a toda costa salir a la superficie.

              Cierto día, Simón encuentra mientras excava un pequeño taladro brillante. Depronto, el techo de la caverna se rompe en mil pedazos, dejando al descubiertoa un enorme robot cuyo objetivo no es otro que destruir la aldea. A la par queaparece este robot lo hace Yoko, una chica que acude para ayudarles a lucharante éste enemigo. Ésta les explica que la superficie está dominada por losmonstruo-humanos, quienes conducen grandes ganmen como el que tienen delante,con el objetivo de acabar con toda la humanidad. Simón descubre que el taladroque encontró, hace las veces de llave de un pequeño ganmen que reside entre losescombros. Con la ayuda de éste, Simon y Kamina derrotan al robot, y junto aYoko, salen a la superficie.

              Esta es la historia de estos chicos, inconscientesal futuro que les aguarda…

              SIMÓN SIMÓN
              Personaje principal de la serie. Es un chico muy tímido por lo que pasa el día excavando y no se relaciona con las chicas. Es el piloto del Lagann que encuentra enterrado en su aldea, ya que es el único que puede pilotarlo. Durante la serie, su poca confianza va en aumento momento tras momento, mientras se esfuerza por ser como Kamina. El poder de su Lagann está relacionado con sus sentimientos.

              KAMINA
              Segundo personaje principal de la serie. Su confianza no tiene límite. Siempre va vestido con una capa roja y unas gafas de sol. Es muy hábil con la espada. Esel piloto del Gurren, un ganmen modificado para quecoincida con su personalidad, hasta el punto que incluso lleva las mismas gafas de sol. És un buen piloto, pero sus habilidades se incrementan cuando se junta con Simón. El mejor personaje de la serie.

              YOKO
              Personaje principal femenino de la serie. Se presenta ante Kamina y Simon cuando los ganmen atacan su aldea. Tiradora muy cualificada, además de buena piloto de ganmen. Siente algo más que amistad por Kamina, y considera a Simón como unhermano. Tiene mal genio, pero en el fondo es de lo más encantadora. Viste con unos pantalonesmuy cortos y un bikini de lo más descarado, siempre equipada con su enorme rifle.


              Aquí os dejo el primer opening y el primer ending, además de un par de canciones a destacar de la serie.

              OP1 / Shoko Nakagawa – Sorairo Days

              ED1. High Voltage – Underground

              Nakagawa Shouko – Happily Ever After

              Iwasaki Taku – Libera Me From Hell

              NOTA: Sólo dejo el primer opening/ending ya que no quiero spoilear.


              A mí personalmente, las series de robots no me gustandemasiado, pero siempre hay alguna excepción como ésta que hace que me traguemis palabras y disfrutar como nadie. Para Tengen Toppa no tengo otra cosa quehalagos. Es una serie dinámica hasta decir basta, con muchas sorpresas y giros,abundantes batallas, y muy importante, sin un solo capítulo prescindible, puesno hay relleno ni nada por el estilo, cada capítulo es necesario.

              Comoreferencia para quien haya visto Code Geass, deciros que, quizás no está almismo nivel, pero también deja un muy buen sabor de boca, así que ya sabéis.Resumiendo, una serie que deja el listón muy alto y quedebes ver sí o sí.

              ¡Saludos y hasta la próxima entrega!

              Enlace: NineTails Fansub

              Análisis: Klonoa

              Hoy actualizo para traer de vuelta un antiguo análisis que postee en sudía en Nejima Games. Una vez por semana intentaré: traer un análisis de Nejima Games devuelta, hacer un análisis actual o retro, así como una entrada musical como ya hice con Access, la cual será cada domingo. Sin nada más quedecir, os dejo con la review. Saludos!


              En 1997 llegaba al mercado japonés una obra de Namcoque llamaría la atención de muchos jugadores: Klonoa: Door to Phantomile.Con una mecánica simple de dos acciones y gráficos entre dos y tresdimensiones, este particular juego de plataformas para PlayStation se hacia unhueco en el mercado, llegando un año más tarde a tierras europeas y cosechandoun éxito más que evidente.

              En 1999  aparecesólo en Japón la segunda entrega de esta saga, Kaze no Klonoa: MoonlightMuseum, para la consola de mano WonderSwan. Dicha entrega fue la primera dela saga para portátil y marcaria el estándar para futuros títulos.

              En 2001 continuaba la saga con Klonoa 2: Lunatea’sVeil, esta vez para PlayStation 2. Esta entrega volvía a las raíces de laprimera entrega, con la técnica del cell-shading, y con un nuevo sistema decámaras de 360º. A pesar de todo esto y ser un buen título, no tuvo el éxitoque se esperaba, y por ello, algunas revistas de juegos lo apodaron “El juegomás subestimado de todos los tiempos”.

              En 2002 llegarían diversas entregas de éstecarismático personaje, abandonando el sistema de plataformas para abarcarnuevos conceptos, tales como: Klonoa Beach Volleyball, ambientado en eluniverso de Klonoa, éste juego de voleibol llegaba a Play Station sólo entierras niponas y europeas, ya que nunca llegaría a America. Game Boy Advancetambién recibiría entregas de este personaje. En Europa nos llegaba Klonoa:Empire of Dreams, con la mecánica de la entrega de WonderSwan, mientras queen Japón, aparte del mencionado anteriormente, recibirían Klonoa 2: DreamChamp Tournament, con el mismo engine que Empire of Dreams peroprofundizando en el aspecto de los puzles. Éste no sería el último título querecibieran en tierras niponas, ya que algo mas tarde llegaba Klonoa Heroes,un nuevo título de nuestro conocido personaje, esta vez de rol, con unaperspectiva de plataformas.

              Desde el nacimiento de Klonoa hasta la fecha, pocos han sidolos juegos de la serie que han pisado terreno europeo más allá de las entregasnumeradas aparecidas en Playstation y PlayStation 2, por lo que fue una enormesorpresa la noticia de la adaptación de la obra original para la consola denueva generación de Nintendo.

              En Mayo de 2009 recibíamos Klonoa para Wii, remake de laprimera entrega de la saga y título que hoy Nejima Code, se dispone a analizar.


              La obra de Namco nos pone en la piel de Klonoa, una mezcla entre humano ygato que vive en una pacífica villa. Cierto dia, Klonoa se encuentra paseandopor el bosque cuando de repente se encuentra con Hewpow, un extraño espírituque habita en un misterioso anillo caído del cielo. Pero la llegada de Hewpowviene acompañada de la llegada de Gadio, un malvado ser que proviene del mundode las pesadillas, junto con su leal súbdito Joker. Gadio llega a Phantomilecon el fin de acabar con la paz y harmonía del reino, siendo su meta vengarsedel mundo que le rechazó y restaurar el mundo de las pesadillas. Klonoa yHewpow deberán poner fin a los planes de Gadio embarcándose en una granaventura que les unirá para siempre.

              La historia de Klonoa no es famosa por estar muy elaborada,ya que es algo que hemos visto anteriormente, pero disfraza de algún modo elsistema de fases que debemos completar con nuestro personaje para llegar al findel asunto.


              Los gráficos de Klonoa son una mezcla de 2D y 3D. Mientras que el juego engeneral es de 2D, la fusión con elementos 3D crea un estilo único y divertido.Al ser el juego en 2D, veremos que nuestro personaje tiene un camino prefijado,es decir, el control es lateral, al más puro estilo del Mario de toda la vida,pero en ocasiones la cámara cambia para mostrar nuevos caminos y lugares, asícomo rutas alternativas secretas para descubrir nuevos objetos.


              Si hablamos del control, en Klonoa disponemos de varias opciones que se adaptana las necesidades de cada jugador. Podremos optar por wiimote con nunchaku,wiimote en posición horizontal, mando clásico y mando de GameCube. En el casodel wiimote con el nunchaku, nos moveremos con el stick, al igual que con elmando clásico y el de GameCube, mientras que con el wiimote en horizontal nosmoveremos con la cruceta. Respecto a demás funciones, se ha mantenido unamecánica simple, fiel a la obra original, en la cual sólo habían dos opciones,saltar y agarrar/lanzar al enemigo, utilizando para ello sólo dos botones. Eneste caso, si optamos por wiimote con nunchaku utilizaremos el botón A parasaltar y el botón B para agarrar o lanzar al enemigo, del mismo modo que con elmando clásico y el de GameCube. En el caso del wiimote en horizontal, estosbotones serán reemplazados por los botones 1 y 2, siendo el botón 1 paraagarrar/lanzar y el botón 2 para saltar. Como bien podréis observar, el controles muy simple, pero no por ello malo, todo lo contrario, es excelente, elijasel control que elijas, pero esto ya lo veréis si lo probáis.


              Al ser Klonoa un juego de plataformas, encontraremos varios elementostípicos de su género. En cada fase encontraremos: gemas, las cuales nosproporcionan una vida extra al llegar al centenar, burbujas con un reloj, quehacen la función de checkpoint, corazones para restablecer nuestra salud, y lomás importante, unos individuos encerrados en burbujas o huevos, indispensablespara hacer el cien por cien del juego. Encontraremos seis en cada fase, y ya osadelanto que algunos están muy bien escondidos. Además de todo esto, contamoscon un mapamundi que nos ayuda a cambiar de fase, así como comprobar el estadode estas, de este modo podremos saber rápidamente qué es lo que nos falta encada una de ellas.


              Sin duda, uno de los aspectos más curiosos de este título es la interacciónque Klonoa tiene con los enemigos. En este título no acabamos con los enemigos,si no que los utilizamos a nuestro favor. Os preguntareis como, pues bien, osexplico. En diversas ocasiones, nos encontraremos con que Klonoa no salta losuficiente para llegar a un saliente, o que una caja nos barra el paso paraseguir avanzando. Aquí entrar en juego nuestros enemigos, los cuales nosayudarán en ciertas tareas. Con el anillo de Klonoa, podemos agarrar a nuestrosenemigos y utilizarlos para dar un salto extra a Klonoa, romper cajas ocualquier objeto que nos barre el paso, y por supuesto, acabar con enemigos máspoderosos. Para ello, hay zonas, en que aparecen enemigos de forma constante,de modo que si nos equivocamos, aparecerá uno nuevo, evitando quedarnos sinsaber qué hacer.

              Como es de esperar, no todos los enemigos se dejarán atrapar así como así.Si bien los primeros enemigos no nos ofrecerán ningún tipo de resistencia, amedida que avancemos nos toparemos con enemigos protegidos por armaduras,voladores, con pinchos, con pistolas, etc. Aquí entra en juego nuestraimaginación y lógica para deshacernos de ellos o utilizarlos en nuestro favor.

              Como bien hemos mencionado antes, es un juego de plataformas, por lo tanto, alfinal de ciertas fases nos encontraremos con un jefe final que tendremos quederrotar para pasar a la siguiente fase. Para derrotar a dichos jefes,utilizaremos todo nuestro ingenio para acabar con ellos, y por supuesto, a losdemás enemigos. Si bien en la obra original no teníamos ninguna pista paraacabar con los jefes, en esta ocasión nos darán una pista antes del combatepara ayudarnos en dicha tarea.

              Uno de los aspectos negativos del juego es la dificultad,pues es un título excesivamente fácil para jugadores habituales, llegando acompletar el juego en apenas cinco horas. Por suerte, al completar la aventurapor primera vez, podremos recorres los escenarios de nuevo, esta vez en buscade los objetos que nos hayamos olvidado en nuestro primer recorrido. Además, alcompletar el juego, desbloqueamos ciertos extras y modos, para alargar algo másla vida de este título.


              La obra original de Klonoa era famosa por el vistoso mundo de fantasía eilusión en el que se desarrollaba la aventura. Los colores vivos y la magia sejuntaban para dar paso a uno de los juegos más vistosos de consola. Como es deesperar, se ha mantenido este estilo, y aunque se podría haber trabajado unpoco más, hay que destacar que ha quedado realmente estupendo.

              Los personajes cuentan con un diseño y carisma excepcional. Klonoa nosarrancará una sonrisilla al descubrir en su gorra un elemento inequívoco de lacompañía, y no es otro que Pacman. El resto de personajes del juego cuentan conun buen número de animaciones, y existe una representación adecuada. Losescenarios, por desgracia, no corren la misma suerte, ya que están pocodetallados, y contrastan demasiado con los demás elementos de la pantalla. Porotra parte, el motor del juego se mueve constantemente a 60 imágenes por segundo,dando lugar a movimientos fluidos, sin ningún tipo de ralentización.

              Respecto al apartado sonoro, hay que destacar el trabajo que se ha realizado.En primer lugar, podremos elegir las voces japonesas de la obra original, peroeso no es todo, ya que se ha añadido el doblaje al perfecto español, con vocesmuy bien elegidas para la ocasión. Además, la banda sonora es idéntica a la queen su día disfrutábamos en Play Station, remasterizadas para la ocasión. Klonoaestá dotado de melodías alegres que harán que nuestra aventura sea un paseollevadero. Por supuesto no faltarán melodías menos alegres a la hora deenfrentarnos al mal, o en momentos de tensión.


              Klonoa: Door of Phantomile fue para mí un gran título para Play Station, y hayque aplaudir el trabajo que ha hecho Namco en esta adaptación para Wii. Laverdad es que es una de las mejores adaptaciones que he visto, sin duda alguna.Cabe destacar que no se han incluido novedades, y que la dificultad de este esmás bien escasa, pero se perdona. Klonoa es un título apto para todos lospúblicos y hará las delicias de jugadores que quieran pasar un buen rato con laconsola. Aunque solo nos lleve dos o tres tardes completarlo, es un juego quetodo amante de los plataformas debería tener. Yo sinceramente, os lo recomiendo;)

                    1. Gráficos
                    2. Jugabilidad
                    3. Remake decente

                    1. Escasa duración

                    Música: Access

                    Muy buenas! Como bien dije en la primera entrada, el blog pasaba a tener más variedad en cuánto a entradas se refiere, para no ser sólo de videojuegos. Por ello he decidido que almenos una vez por semana os recomendaré un grupo de música, sea de lo que sea. Así pues, aqui va la entrada:

                    Access, abreviado AXS,es un grupo japonés de pop electrónico, integrado por el productor/compositorDaisuke Asakura y el cantante Hiroyuki Takami. Tuvieron sus iniciosen los 90s y gozaron de popularidad moderada, famosos por basar su imagenpública en tendencias homo-eróticas.
                    Los dos llegaron a grabar tres álbumes antes de anunciar su disolución en 1995 por razones desconocidas.

                    En2007, el dúo realizó el opening de Code Geass: Lelouch of the RebellionSTAGE24 y 25, con el single "Hitomi no Tsubasa" y el tercer opening de D.Gray-Man, con el single "Doub and Trust", así como el PV de esta última.

                    Enjulio de 2008, su nuevo single "Dream Runner" fue transmitido como temade apertura de una serie de televisión llamada Here is Greenwood.



                    DaisukeAsakura
                    Nacio el 4 de noviembre del 1967 es músico productor y compositorjapones, ha compuesto música para: Takashi Utsunomiya, SHAZNA, Kimeru yNami Tamaki, entre otros.

                    Como productor musical ha colaborado con: MODE, Onapetz, LAZY KNACK,Akiko Hinagata, T.M.Revolution, pool bit boys, Yuki Kimura, Fayray,Kinya Kotani, Takashi Fujii, Yosuke Sakanoue, RUN&GUN y The Seeker.

                    Sus canciones han sido agregadas a innumerables series de Anime japonescomo soundtracks oficiales, entre una de las mas importante Gravitation.

                    HiroyukiTakami
                    Es quien escribe las letras de las canciones y canta. Suprimer single, "Grievous Rain" fue ending del anime "GettoRobo Go".

                    Su primer grupo fue "Hot SOXX", entonces utilizo el nombreartístico de Hiro Fukuda. Grabó varias canciones para el compositor DaisukeAsakura hasta que en 1992 formaron el grupo Access (alias AXS).

                    Permaneció en Access hasta 1994, cuando el grupo se separó. Continuósu carrera en solitario y participó en musicales y películas como"Wangan Midnight Return", "Little Shop of Horrors", y "Boy’s Time". En 2002 volvió con Daisuke Asakura para resucitar Access.

                    Dubt and Trust / D.Gray Man Opening 3


                     

                    Hitomi no tsubasa / Code Geass Opening 3


                     

                    Dream Runner / Here is Greenwood Opening

                    Edge


                    En definitiva, un grupo muy recomendado si sois amantes de la música japonesa, concretamente el j-pop. En esta entrada os he dejado los singles más conocidos, pero tienen muchas otras canciones que están muy bien, os recomiendo echar un vistazo.

                    Hasta la próxima entrega.

                    Análisis: Uncharted 2

                    Nathan Drake vuelve a nuestras pantallas para presentarnosla más completa aventura jamás vista en PlayStation 3.


                    Esta vez la historia gira entorno a Marco Polo, quien partió de Kublai con 13navíos cargados de oro, llegando a Venecia un año y medio más tarde con sólouno de ellos. Nathan encontrará una pista que le llevará a la búsqueda de laciudad perdida de Shambala y la piedra Cintamani.

                    En esta aventura le acompañarán viejos conocidos como Sullyy la reportera Elena, así como una nueva acompañante llamada Cloe.

                    No os desvelo nada más, ya iréis descubriendo poco a poco,pero ya os aseguro que la historia se sale.


                    Si en algo destaca Uncharted 2, aparte de su historia, es por su apartadográfico.

                    Escenarios preciosos y enormes cuidados al detalle, unmodelado de los personajes excelente (mejor que la primera parte), animacionesfaciales muy detallistas… Solo existe una palabra para describir el apartadográfico de Uncharted 2: SUBLIME.

                    Es toda una gozada ver como Nathan salta, se cubre y dispara,todo ello con unas animaciones realmente realistas.


                    Mejorando la primera entrega, el ritmo de juego se vuelve increíblementedinámico, apoyado en un guión frenético de lujo. Podremos estar en mitad de unedificio que se está desplomando a nuestros pies, dando cuenta a enemigos y unhelicóptero al mismo tiempo, así como resolviendo un puzzle en un absolutosilencio.

                    Otra novedad es el sigilo, nuevo añadido al juego que le daun toque espectacular. Gracias a éste podremos afrontar las situaciones dediversas maneras, optando por la que creamos más apropiada. En ocasiones nosapetecerá entrar con todo, y en otras avanzaremos con precaución, rodeando anuestros enemigos y seleccionándolos uno a uno por la espalda, con lo queconseguiremos sus armas, con munición extra.

                    De todos modos, el enfrentamiento frontal suele ser malaidea por la cantidad de enemigos en pantalla, aunque dispondremos de bidonesexplosivos, que incluso podremos arroja y estallar en el aire, o utilizarcombos cuerpo a cuerpo, que ahora cuentan con mayor variedad e inclusoaprovechan el entorno.

                    Los puzzles, aunque escasos, nos obligarán a darle un pocoal coco y nos ofrecen una pausa agradable.

                    Respecto al control, se repite la fórmula de la anteriorentrega, y es que, si algo funciona a las mil maravillas, para que cambiarlo?

                    En cuanto a armas, se han mantenido las mismas que laprimera entrega, pero añadiendo algunas nuevas.

                    Las animaciones han mejorado, el ritmo de avance es másdinámico. Si le sumamos una historia cuidada, llena de traiciones y girosargumentales, así como una gran diversidad de escenarios (algo que pecaba en laprimera entrega) el juego nos tendrá pegados a la pantalla durante con laintriga de saber qué ocurrirá a continuación. Adictivo, divertido y variado.¿Qué más se puede pedir?

                    Modos de Juego
                    Muchos pensaréis que en este apartado el juego debe quedar algo cojo, pero osequivocáis.

                    Por un lado, contamos con un intenso modo historia de unas12 horas de media de duración, rejugable además en caso de querer coger lostesoros ocultos, conseguir los trofeos, etc…

                    Por otro lado, contamos con un completísimo modomultijugador, donde encontraremos modos de juegos para todos los gustos.

                    En este modo multijugador encontramos los modos Deathmatch,Deathmatch por equipos, Capturar el tesoro, etc… así como un modo cooperativoque consiste en misiones del modo historia adaptadas para poder jugar con uncompañero, avanzando codo con codo.

                    Además, al final de cada partida se nos obsequia con dinero,el cual depende de las bajas que hemos hecho, entre otras, que podremos canjearpor mejoras para nuestro personaje, trajes, etc…

                    Hay que dar la enhorabuena a Naughty Dog ya que ha puestoprácticamente el mismo empeño a este modo multijugador que al modo principal, yse nota. Si bien no está al nivel de dicho modo, nos ofrece diversión y horas yhoras de vicio, que es lo que importa.

                    Además de todo esto, contamos con un modo Cine, dondequedarán registradas nuestras partidas, que podremos editar a nuestro antojojugando con la cámara, la iluminación o el enfoque, entre otros. A esto se leañade el curioso modo Machinima, donde podremos grabar frases con el micro, yNathan las reproducirá con todo detalle. Parece una tontería, si, pero laverdad que está gracioso.


                    La calidad de sonido se mantiene fiel a la primera entrega. Las melodíasrepresentativas de cada región, los diversos temas para tiroteos o situacionesembarazosas, así como el tema principal del juego no dejan indiferente a nadie.Hay que destacar también los efectos sonoros, que rallan la perfección: elruido de la selva, las explosiones, las hélices de los helicópteros, etc…

                    Respecto al doblaje, me atrevo a decir que el mejortrabajado de esta generación. Los personajes que ya aparecían en la anteriorentrega cuentan con las mismas voces, y los nuevos personajes cuentan con vocesque sin duda están al nivel de las demás. Ya podríamos tener doblajes así entodos los juegos.


                    Uncharted 2 arrasa allá por donde va.  Unosgráficos sublimes, una jugabilidad soberbia, un guión digno de película,personajes únicos y carismáticos, un doblaje espectacular, novedades atutiplén, un modo multijugador a la altura y una banda sonora sin igual.

                    El tiempo dirá si se convierte en el mejor juego del año, demomento, es el mejor valorado de la plataforma, superando al antiguo líder(Little Big Planet).

                    Si posees una PlayStation 3, Uncharted 2 es un juego quedebes tener.

                          1. Argumento
                          2. Banda Sonora
                          3. Doblaje
                          4. Gráficos/Escenarios
                          5. Jugabilidad
                          6. Modo On-line muy completo

                          1. Nada a destacar…

                          Enero Gamer

                          ¡Feliz año 2010!

                          Después de un periodo de reflexión vuelvo a Gamefilia, pero esta vez con un nuevo propósito, ya que Nejima Games, mi antiguo blog, pasar a ser Nejima Code. Esto significa que el blog ya no solo será de videojuegos, si no de todo un poco, como anime, manga, literatura, música, etc…

                          Dicho esto, pido disculpas por mi repentino abandono en Nejima Games, así como en Gamefilia, y deciros que vuelvo con más ganas que nunca, así que aquí os espero. Os dejo con la entrada:

                          Con la llegada de esta nueva década el mundo de los videojuegos se antoja excepcional para cualquier amante de este mundo, y esto, sumado a la crisis económica hará que lo pensemos dos veces antes de lanzarnos a por uno de estos.En este primer trimestre, llegan diversas apuestas que pegarán fuerte en el mercado, sin contar los que han llegado hace muy poco debido a retrasos, como es el caso de Call of Duty: Modern Warfare 2. Este trimestre lo han apodado muchos como "El trimestre de la muerte".Por este motivo, os hago un pequeño resumen de cuatro apuestas a tener en cuenta en este mes de Enero de 2010, si hacéis click en las fotos podréis ver los tráilers:

                          Bayonetta [PS3/360]
                          Lanzamiento: Disponible

                          El creador de Devil May Cry descubre su lado más femenino, sensual, celestial y visceral en Xbox 360 con Bayonetta, videojuego con el que Platinum Games aporta su visión sobre el género de los "hack ‘n slash". Un embrujo jugable frenético, una coreografía perfecta de golpes y un exquisito cóctel de sensaciones con cuatro pistolas disparando a la vez, se juntan en una matanza de ángeles con el objetivo de abrir "los Ojos del Mundo".

                          Darksiders [PS3/360]
                          Lanzamiento: Disponible

                          Ideado por el artista del cómic Joe Madureira, Darksiders nos sitúa en un mundo post-apocalíptico en el que los demonios y las fuerzas del mal han adelantado prematuramente el fin de los tiempos. En este contexto asumiremos el papel de “Guerra”, uno de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis en su afán de venganza contra las fuerzas que lo traicionaron.

                          Dark Void [PS3/360/PC]
                          Lanzamiento: 22 de Enero

                          Acción futurista en tercera persona, que nos pondrá en la piel de un heroico personaje capaz de enfrentarse a terribles enemigos tanto a nivel de suelo como en el aire, gracias a un potente jetpack que lleva acoplado a su espalda.

                          Mass Effect 2 [360]
                          Lanzamiento: 29 de Enero

                          Segunda entrega del gran RPG galáctico creado por BioWare, que nos llevará de nuevo a visitar los rincones más recónditos del universo. Acción, exploración, rol y un gran argumento son sus señas más significativas.

                          Como veis, cuatro apuestas a tener muy en cuenta, a destacar Mass Effect 2. Quedamos a la espera de la llegada de Febrero, cuando os traeré las nuevas apuestas para ese mismo mes.

                          ¡Saludos y hasta pronto!