El señor de los Anillos: La Batalla por la Tierra Media (by ivanete84)

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¿Te gustaría comandar las tropas de Rohan y acabar con los Uruk-Hai, o por lo contrario desearías invocar un Balrog y cepillarte a todos los medianos de La Comarca? pues con este juego de estrategia tus deseos se verán cumplidos.

Meses después del estreno de la última entrega de El Señor de los Anillos El Retorno del Rey, y aprovechando el tirón de la saga, EA nos sorprendió con este juego de estrategia (only PC)ambientado en la trilogía. En el revivíamos las aventuras de nuestros personajes favoritos, combatiendo en los escenarios que pudimos ver en las películas.

 

Desarrollo del juego



No hace falta explicar de que va la historia ¿verdad? 
Un grupo de personas tienen que acompañar a un joven hobbit al monte del destino y destruir el anillo único, pero claro, por el camino encontrarán muchas dificultades porque el malo malote de Sauron se quedará hacer con el anillo. Al principio llevaremos la misma trama cronológicamente al igual que en las películas (mas concretamente la primera) yendo del concilio de Elrond a las Minas de Moria, en esta ya empezaremos a fliparnos…

 

 

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Una vez superado ese reto nos separaremos de la compañía del anillo y tomaremos el control de Eomer y su grupo de Rohirrims repudiados por el rey Theoden, reconquistando tierras de Rohan, pudiendo escoger libremente un punto dentro del mapa, de ahí iremos pasando por las distintas facciones de los aliados, ya sea atacando el feudo de Saruman con los Ents, defendiéndonos en el Abismo de Helm, manejando las tropas del capitán Faramir, o acompañando de nuevo a Frodo y a Sam por los tenebrosos pasadizos de Ella-Laraña. Todo ordenado respecto a la trama principal.

 

 

 

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Una vez pasada la campaña del bien, se desbloqueará la del mal, donde cómo anteriormente, iremos avanzando según la historia, tomando el control de las tropas enemigas. Como por ejemplo manejando a Lurtz daremos caza a la compañía del anillo a los pies de Amon Hen, o atacando el bosque de Fangorn, destruyendo Edoras, Minas Tirith, el bosque negro, ya sea llevando a los orcos de Mordor o a las tropas de Saruman, incluso controlando a las tribus de Jarad ( olifantes incluidos) y terminando en La Comarca machacando a los malditos Hobbits…simplemente brutal. No hace falta decir que con esta campaña del mal os lo pasaréis muy bien jejeje.

 

 

 

¿Que Minas Tirith se nos resiste? llamad al Balrog

 

 

 

 

Destruiiiiiiir!!!
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Gráficos

 

Está claro que los años se notan, pero aún así ya os digo que para moverlo a tope sin sufrir ninguna ralentización y que no os tarde media hora para cargar, es aconsejable tener como mínimo 2 GB de memoria ram, ya que veremos muchos personajes en pantalla, además de los currados escenarios con sus sombras, los efectos de explosiones, de magia, etc…En su dia tampoco es que fuese la repanocha, y ahora lógicamente parecen un poco cutres, pero creedme cuando os digo que por lo que os contaré a continuación, sus gráficos será lo de menos a tener en cuenta para que este título os guste mucho.

 

 

 

Fliparéis la cantidad de aliados que podréis comandar, como por ejemplo más 70 jinetes en pantalla
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Sonido

El juego nos viene totalmente doblado al castellano, y encima con las mismas voces de las películas, si a eso le sumamos la extraordinaria banda sonora de Howard Shore, tenemos una combinación excelente, eso sin olvidar los efectos que podremos escuchar durante la batalla (explosiones, sonido ambiental, gritos, etc..) todo esto suena de perlas si jugamos en un equipo 5.1 o simplemente poniéndonos unos buenos cascos.


Jugabilidad/Diversión

Aquí viene lo mejor del título. Y es que La Batalla por la Tierra Media es un juego de estrategia apto para todo tipo de jugadores, te lo pasarás de puta madre ya seas un experto como un novato en dicho genero y no hace falta decir que si eres fan de esta saga te gustará seguro. Todo esto es fruto de su simplicidad y adictiva jugabilidad. Y si en todo caso veis que el mecanismo es un poco complejo porque sois novatos en la materia, en el menú principal tenéis un tutorial con todas las funciones básicas para que vayáis cogiéndole el truquillo.

Como suele suceder en estos juegos, para ir creando los ejércitos y demás fortalezas, tenemos que recaudar recursos. Estos recursos se pueden conseguir en el bando de los aliados mediante granjas, y a medida que estas suban de nivel, nos darán más puntos y ampliaremos el número de unidades disponibles. También se puede construir un mercadillo que hará que las granjas suban antes de nivel y nos harán descuentos por construir nuevos edificios. Luego, en lo militar podremos adquirir cuarteles de soldados, caballería, arqueros y armamento pesado (catapultas) cada uno con sus distintivas mejoras (flechas de fuego, escudos para los jinetes,etc…) Además, en las partidas rápidas o cuando nos maten a nuestros héroes en el modo historia, podremos invocarlos de nuevo para que vuelvan a combatir a nuestro lado, a todos, desde Aragorn hasta a Gollum (este último en el bando de los malos XD)

Lo mismo pasará si escogemos a los orcos, solo que en vez de granjas serán serrerías. Es un apartado curioso, ya que tendremos a nuestra disposición leñadores que se irán cargando el bosque de nuestro alrededor para transformar la madera en recursos, además también tendremos un matadero donde podremos enviar a nuestras tropas a que se suiciden para conseguir puntos extras que hará que el matadero suba antes de nivel, dando consigo mas puntos por esas masacres XDD. Además de las diversas construcciones para crear toda clase de tropas, Uruk-Hai, Guargos, Trolls, arqueros y toda clase de máquinas de asedio.

 

 

 

 

 

 

 

No hay que olvidar que cada facción tendrá sus propias armas, por ejemplo, los hombres de Rohan no tendrán catapultas para poder lanzar rocas, pero si que podremos invocar a Ents, además de los propios arqueros de la zona, también podremos “comprar” arqueros elfos, estos podrán disparar flecha o desenvainar su espada elfica. En la facción de Gondor si que tendremos máquinas de asedio y en vez de elfos, tendremos a los arqueros de Faramir, estos se podrán camuflar en el bosque y hacer autenticas carnicerías gracias al factor sorpresa. Tres cuartos de lo mismo con los malotes, solo que aquí encima tendremos hasta tres facciones, los orcos de Mordor, los de Isengard y el ejercito de Jarad. Unos tendrán Uruk-Hais, otros olifantes y un sin fin de horribles bestias para atemorizar a los enemigos.

Todas estas tropas irán subiendo de nivel a medida que ganen experiencia en el fragor de a batalla, pudiendo llegar hasta el nivel 10, con el que tendrán máxima salud y harán mucha pupita. Creedme cuando os digo que si en el modo historia conseguís mantener con vida a una de estos pelotones hasta el final del juego, los capullos serán tan fuertes casi como un héroe. No obstante pueden subir antes de nivel si luchan a su lado uno de los protas.

Y para rematar la faena también podremos conseguir unos puntos especiales que los podremos gastar en invocar diversas criaturas en los dos bandos. Águilas, arqueros elfos, Ents, un Balrog, a los fantasmas, así como ayudas para recuperar la vida, usar el ojo de Sauron para atemorizar a los rivales, etc…

 

 

 

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La verdad que todo esto es un gran acierto ya que aporta mucha profundidad al título, con infinidad de posibilidades a la hora de atacar, pero sobre todo y como buen juego en el genero…estrategia, la que tendremos que usar para ganar al rival, ya que a medida que avancemos los puntos a conquistar serán cada vez más numerosos, y puede que mientras estemos atacando un cuartel enemigo, nos estén dando por culo en el nuestro. Yo me he llegado a tirar hasta 5 horas para completar un mapa, con cientos de unidades perdidas, millones de puntos gastados para abatir a los malditos enemigos, creedme que en el nivel de dificultad mas alto es una autentica odisea, pero muy divertido, como es todo el juego en si. Pues como he dicho antes, dejando a un lado el modo historia, también tendremos online y un “editor” de mapas donde podremos seleccionar la cantidad de puntos a conquistar, el nivel de dificultad y las tropas que se enfrentarán entre si, es curiosa, porque podremos enfrentar a hombres de Gondor vs Rohirrims por ejemplo

Así pues, si os gusta el universo Tolkien (independientemente si os atrae o no el genero de la estrategia) este videojuego es muy aconsejable y más al precio que está en el mercado.

 

Un saludo!

PD: Y como no, agradecer a mi buen compañero Sendoh el poder haber colaborado en su excelente blog ^^

PD2: Todas las imágenes han sido tomadas de mi juego.

 


 

En todo caso, debería ser YO quien te diera las gracias xD. Al fin y al cabo, has sido tú el artífice de este excelente artículo.

Respecto al juego, he disfrutado mucho de este, especialmente por estar basado en una de mis sagas literarias/cinematográficas favoritas. Si bien, no llega a la altura de los grandes, ya que podía haberse ahondado más en algunos elementos estratégicos como una mayor gestión de recursos, eso no quita que sea un juego recomendado tanto para la gente novata en esto de la estrategia como para los veteranos.

Una vez dada mi opinión sobre este, solo me queda darte una vez más las gracias por tu colaboración. Ha sido todo un honor que uno de los bloggers más veteranos de esta comunidad se ofreciese a colaborar en mi blog, que aún está por cocer.

Muchas gracias ivanete84 ^^

 

Kingdom Hearts II (PS2)

Creo que la mejor manera de comenzar este artículo, es tomar como punto de partida uno de los últimos comentarios publicados en el análisis de la primera entrega, ya que es un pensamiento que a muchos se nos ha pasado por la cabeza en algún momento. El comentario dictaminaba en esencia lo siguiente: Si hace unos 10 años le hubiésemos dicho a un seguidor de FF que los personajes de Disney y Final Fantasy iban a estar en un mismo juego  y que el protagonista iba a blandir una llave como arma; ¿qué habrían pensando de nosotros? Que estaríamos locos, así de simple. No obstante, ¿Qué os parece si le demostramos a estos fans que esta idea no era tan descabellada como aparentaba ser?

Allá por el año 2002, aterrizó en el mercado europeo un action RPG bastante innovador para la época; Kingdom Hearts. Como ya he dicho, se trataba de un juego que mezclaba lo mejor de ambos mundos, y el caso es que esta jugada les salió de maravilla a ambas compañías, tanto a nivel comercial como a nivel de críticas. Asimismo, el argumento, a priori infantil, resultaba ser a la larga muy oscuro, algo que en un principio, contrastaba con el aspecto desenfadado de los personajes. En esencia, el desarrollo se basaba en recorrer de cabo a rabo todos los mundos basados en el universo Disney combatiendo a unas temibles criaturas llamadas Sincorazón. Pero es eso, si nos parábamos a mirar con detenimiento el juego, descubriríamos que el título era mucho más que esta simple premisa.

Dado el éxito de este juego, ambas compañías no se lo pensaron dos veces y comenzaron con el desarrollo de nuevas entregas, más cuando el primer episodio dejaba la puerta abierta a una secuela. En primer lugar, se lanzó Chain of Memories, una entrega que serviría de puente para la segunda parte numérica. Este juego, lejos de ser solo un mejor capítulo de transición, se convertía en un título muy importante de cara a comprender mejor el argumento de la entrega original. Un año después, llega la continuación de esta gran franquicia largamente esperada por los usuarios. ¿Estará a la altura de las expectativas?

 

HISTORIA
¿Pero que …? ¡¡Este no es Sora!! Ya la han chingado estos de Square. ¡¡Sus vamos a matar por herejes!! Tranquilidad, que todo esto tiene una explicación. Aun así, nos guste o no, no comenzaremos llevando a Sora, sino a Roxas, un joven rebelde de un aspecto similar al héroe de las dos primeras entregas. El caso es que Roxas está disfrutando de los últimos días de vacaciones en Villa Crepúsculo junto a sus tres amigos; Hayner, Pence y Olette. Sin embargo, durante esos días están ocurriendo una serie de extraños sucesos a nuestro joven protagonista: aparecen unas criaturas blancas, el tiempo se paraliza, hombre vestidos de negro, algo de una llave espada, … Y por si fuera poco, Roxas tiene unos extraños sueños que parecen ser recuerdos de una persona que este no conoce; un tal Sora.

Tras unos días de confusión, la voz de un hombre vestido de rojo llama a Roxas y le dice que vaya a una mansión que se encuentra en las afueras de la Villa. Tras una serie de acontecimientos, Roxas llega a una habitación con una flor gigante justo en el centro de esta. Sora está durmiendo ahí. De eso se sigue una triste escena en la que Roxas desaparece y Sora despierta de su letargo. Una vez más y acompañado de Donald y Goofy, estos tratarán de descubrir quienes son esos hombre vestidos de negro y ya sea de paso, dar con el paradero de Kairi, Riku y el rey.

Todo cuanto he explicado vendría a ser las tres primeras horas de juego, y con diferencia, las que mejor sabor de boca nos dejan tras finalizar el juego. Y es una lástima porque tras este espectacular prólogo protagonizado por Roxas, lo que viene a continuación hace aguas por todos los lados. Entendedme; no es que Kingdom Hearts II tenga un mal argumento. De hecho, este es muy interesante y muchos de sus elementos argumentales nos hacían ver una secuela muy superior a la entrega original, pero al final solo se queda en una pretensión. El principal problema de Kingdom Hearts II es que el argumento está muy mal narrado. Así como en la primera entrega nos ofrecían información en cada mundo que visitábamos, en la presente entrega no sucede lo mismo. Aquí nos sueltan información al principio, de cara a la mitad de la aventura y al final del juego, con lo cual se consigue que el jugador se desentienda de este.
JUGABILIDAD

A nivel jugable, Kingdom Hearts II ha cambiado bastante respecto a la primera parte, para bien y para mal. Me explico. Mientras que la primera entrega podríamos catalogarla como un action RPG, los elementos propios de un RPG se han visto claramente reducidos en esta secuela a fin ofrecer una jugabilidad mucho más arcade y vistosa, muy al estilo de Devil May Cry. ¿Con esto que quiero decir? Pues que habilidades como el uso de las magias y las invocaciones se han convertido en un mero elemento de decoración (excepto la magia Cura), pues estas no producen apenas daño en los enemigos. De este modo, siempre nos veremos predispuestos a recurrir a los ataques físicos. Vamos; un machacabotones de toda la vida, pese a que, todo sea dicho, el juego no llega a aburrirnos y resulta ser muy divertido por momentos. Pese a todo; ¿tanto les costaba diseñar un sistema de batalla que ofreciese ese toque estratégico de KH I y la espectacularidad y dinamismo de la presente entrega? ¿Es mucho pedir acaso?

Para más inri, la dificultad del juego ha bajado muchos enteros, y es que pese a contar con un selector de tres niveles (Fácil, Normal y Experto), ni siquiera el último de estos supone un reto para el jugador. No sé si seré el único, pero la impresión que me da el juego es que Sora se ha convertido de la noche a la mañana, en un ser extremadamente poderoso capaz de vencer a 1000 Sincorazón por si solo (y no es broma) y que los enemigos son unos paquetes. En otras palabras. Así como Kingdom Hearts I era un título muy exigente por momentos, KH II es un paseo por el parque. Y que conste que el que escribe estas líneas se considera un jugador bastante torpe en esto de los videojuegos, pese a llevar muchos años jugando.

Por Frodo

Aún así, no todo son malas noticias. El sistema de cámara era uno de los elementos más engorrosos de la pasada entrega ya que esta se las apañaba, muy en a menudo, en mostrarnos el peor ángulo posible. Afortunadamente, ha habido una progresión palpable en KH II y es que salvo en muy contadas ocasiones, la cámaras siempre nos ofrecerá la mejor perspectiva posible.

Novedades
Como ya me he cebado bastante con el juego, y creedme, es algo que me duele en el alma, creo que es hora de hablar de las mejoras introducidas, y es que son estas implementaciones las que hacen de Kingdom Hearts II un juego tan vistoso y espectacular. Para empezar, se ha añadido un movimiento llamado límite que con el que con la ayuda de un compañero, podremos efectuar ataques que mermen considerablemente la vitalidad de los enemigos. Otro aspecto importante del combate es el comando fusión; una habilidad que como su propio nombre indica, nos permitirá unirnos con uno de nuestros compañeros (o los dos). Una vez fusionados, Sora no solo será capaz de efectuar ataques mucho más poderosos, sino que además adquirirá una segunda llave espada. Si ya con una sola, Sora ya se vale para acabar con centenares de enemigos, con dos ya es el acabose.

Super Saiyan Nivel 2

También se ha añadido el comando de reacción, una habilidad que se activa bajo unas condiciones especiales, que no son pocas precisamente, y que funciona con el botón triángulo. Es decir, cuando se den estas circunstancias, aparecerá justo encima de la barra de comandos dicha indicación que deberemos pulsar rápidamente. Vamos; es como si se tratase de un quick time event. Generalmente, este comando nos permitirá esquivar ataques que de otro modo no sería posible, o bien, ejecutar ataques espectaculares.

Navegación
Como ya ocurriese en la primera parte, para viajar de un mundo a otro, utilizaremos la nave Gumi, un utilísimo vehículo aeroespacial con el que iremos superando un obstáculo tras otro como si de un shoot’em up se tratase. En la entrega original, estas fases suponían todo un calvario para el jugador, no por su dificultad, sino porque carecían de emoción. Para alegría de muchos, este minijuego de naves ya no resulta tan monótono como antes y de hecho, se ha mejorado lo suficiente como para resultar atractivo. Y vaya si lo es. Lejos de volver a utilizar aquellos bloques feos y repetitivos de KH I, se ha decidido apostar por una presentación mucho más dinamista y espectacular. Asimismo, las mejoras para la nave siguen estando presentes, ofreciendo al usuario un alto número de configuraciones distintas. Pero es que además, dispondremos de unos planos con los que podremos construir una nave totalmente nueva automáticamente; una aplicación sumamente útil para los que nos queramos rebanarnos los sesos.

Minijuegos y Búsquedas opcionales
Si decidimos hacer un alto en el camino, ya sea porque queremos desentendernos de la historia, o bien por cualquier otro motivo, siempre podremos recurrir a los minijuegos y a la búsqueda de objetos especiales, siendo los primeros mucho más abundantes que en la entrega original. Bien; El Bosque de los Cien Acres, hogar de Winnie the Pooh y cía, sigue estando presente y una vez más, nuestra misión será recuperar las hojas arrancadas del libro que han ido a parar en distintos mundos, para ir superando uno a uno los mini juegos que nos vayan proponiendo (explotar globos, disputar carreras, …). El caso es que la misión de encontrar las hojas ya no es tan desafiante y emocionante como antaño. Así como en KH I debíamos visitar una y otra vez los mundos para dar con estas, en la presente entrega nos las van dando a medida que avanzamos, con lo cual, pierde mucho.
Una vez más, el mundo del Coliseo del Olimpo, no falta a la cita, aunque con un cambio de aires ya que Hades abre en el Inframundo el Infiernódromo, un lugar en el que nos desafiarán con una serie de copas que tendremos que ir ganando. Afortunadamente, estos desafíos siguen siendo casi tan difíciles como antaño. Tampoco falta Sephiroth, quien una vez más se trata del jefe más “difícil” del juego, aunque visto lo visto a lo largo del texto, ya habrás supuesto, querido lector, que este combate opcional no supone amenaza alguna si en su día conseguimos vencerle en la pasada entrega, y es que el Sephiroth de entonces deja en agua de borrajas al de KH II. Una auténtica pena.

GRÁFICOS Y SONIDO
Más allá de su apartado jugable, Kingdom Hearts II presenta un acabado gráfico muy superior al de la primera parte, aunque también es verdad que han pasado cuatro años desde el lanzamiento de esta, y en algo se debe de notar. No obstante, eso no quita que KH II sea todo un portento a nivel visual que nada tiene que envidiar a otras superproducciones de su generación como Final Fantasy XII, Metal Gear Solid 3 y God of War II (por poner algunos ejemplos). Y es que pese a utilizar el mismo motor gráfico que KH I, se han introducido una serie de mejoras que saltan a la vista. Por una parte, los personajes son los que han pegado un mayor salto cualitativo en el conjunto, y es que el trabajo de animación realizado (tanto a nivel facial como en los movimientos) es impresionante. No hay más que ver a Sora y a otros personajes de la factoría Disney (sobre todo estos últimos) para darse cuenta.
Por otra parte, tanto los mundos extraídos de las películas de Disney  como los que son enteramente originales, lucen realmente bien y ahora contienen un mayor número de elementos en pantalla. Asimismo, los chicos de Square han aplicado a estos una tonalidad más oscura si cabe que en las entregas respectivas. Si bien, Kingdom Hearts ya presentaba dichas características en algunos mundos como Bastión Hueco y Fin del Mundo, en KH II son mucho más abundantes.

Cambiando de tercio. Una de las mayores lacras que tenía KH a nivel visual, eran que las fases en las que utilizábamos la nave Gumi, presentaban un acabado gráfico bastante pobre. Afortunadamente, esto se ha arreglado en el juego aquí presente. Ahora, estas son mucho más realistas y cuentan con una amalgama de luces y explosiones impresionante. Así pues; ¿hay algo que se le pueda achacar a un apartado tan impecable? Puestos a criticar, diría que el mundo de Piratas del Caribe, no termina de casar con los restantes. Sí, ciertamente los personajes son realistas a más no poder (cuesta creer que eso lo pueda mover una consola como PS2) pero como ya he dicho, no logran integrarse con el resto de personajes de otros mundos, pues estos últimos muestran un aspecto de dibujo animado.

Respecto al apartado sonoro del juego, nos encontramos ante unas buenas melodías que acompañan muy bien con la ambientación de este, aunque huelga decir que muchas de estas ya han sido utilizadas en la entrega original, con lo cual, pierde parte del impacto que ocasionó esta. No obstante, las partituras que son enteramente originales son un goce para nuestros oídos. Algunas como el tema de Roxas y el tema principal del juego, Sanctuary, son los más destacados, pese a que esta última no sea tan impactante como Simple and Clean. En este sentido, KH I se muestra muy superior a la entrega aquí presente.
Sin embargo, el mejor aspecto del apartado sonoro (o peor; esto ya es cuestión de gustos), es la localización del juego al castellano. Sí; por primera vez y única hasta el momento, Square-Enix nos trajo un juego enteramente doblado a nuestro idioma, aunque en todo caso, dicho mérito se le debería atribuir a la distribuidora, Proein Games. Cabe decir que dicho doblaje provocó opiniones muy dispares: unos pocos piensan que está muy bien mientras que otros tantos reniegan de este. Gran culpa de estas segundas opiniones vienen dadas porque el protagonista principal del juego, Sora, está doblado por Adolfo Moreno; la voz de Ash Ketchum de la serie Pokemon (ciertamente, ignoro porque se le tiene tanto odio al chaval xD). De hecho y aunque parezca mentira, jamás me dio la sensación de que el protagonista fuese a soltar de repente “Pikachu, te elijo a ti” xD Respecto al resto de actores de doblaje, estos cumplen sobradamente con su cometido. Tiene sus defectos pero; ¿Qué doblaje no los tiene?
RESUMEN
Resumiendo que es gerundio. Ciertamente; todo cuanto he dicho puede significar que el juego de marras es una mediocridad, pero no es así. Kingdom Hearts II es un muy buen título, pero que sencillamente no ha sabido cumplir TODAS las expectativas depositadas en este. Y es que a costa de mejorar algunos aspectos jugables, se han descuidado otros tantos que no le hacían ningún mal a la entrega original. No obstante, KH II es un juego francamente espectacular por momentos (la batalla contra los 1000 Sincorazón y el combate contra el jefe final son momentos difícilmente olvidables) y muy divertido, pero que lamentándolo mucho, es bastante inferior a la primera entrega.
 
Nota: 6

 

¿Que os parece? ¿Veis bien que le haya puesto al final una nota numérica, o bien preferís que mis artículos continuen sin esta. Dejad vuestra opinión para saber como debo obrar.
 
Saludos ^^
 

 

Crítica cinéfila: La princesa Mononoke

Hablar de Hayao Miyazaki es hablar de uno de los artistas más talentosos del cine de animación, y no es para menos. De su mente han surgido obras tan extraordinarias como Nausicaä del valle del viento, Mi vecino Totoro y El viaje de Chihiro, entre otras tantas no menos buenas. Sin embargo, la película que hoy critico es para mí, la obra magna de estudio Ghibli, así como la obra más ambiciosa del director japonés, La princesa Mononoke
El caso es que el guión de La Princesa Mononoke comenzó a concebirse muchos años antes de su estreno y si me apuráis, antes de que se fundase el estudio. Entonces ostentaba el nombre de Shuna no tobi; una obra que acabó por convertirse en una colección de ilustraciones con una historia como telón de fondo. En esta, tenían cabida temas tales como la esclavitud, el compromiso contra el hambre, un alegato a la libertad, … Vamos, que os recomiendo que le echéis un vistazo. Sin embargo, todo se quedó en eso, y con el paso de los años el señor Miyazaki fue desarrollando una nueva trama, aunque manteniendo algunos elementos menores de esa historieta. Y así, tras muchos años de intenso trabajo que le hicieron replantearse por completo la forma de abordar los proyectos venideros (el autor japonés llegó a revisar la práctica totalidad de los fotogramas clave, que no son pocos precisamente, e incluso fue partícipe en otros apartados como la banda sonora), llegó finalmente el día de su estreno en territorio nipón; allá por el año 1997.

 
Captura de Shuna no tobi

La princesa Mononoke
se perfilaba como una de las películas más taquilleras del años. Y así fue, al menos en el país del sol naciente, donde se convirtió en una de las cintas más exitosas de la historia. Sin embargo, no sería hasta el año 2000 cuando vería la luz en el resto del mundo. Por si fuera poco, solo fue estrenada en un puñado de salas, pese a las sobresalientes críticas, lo cual provocó que la película tuviese unos resultados muy discretos. Eso es algo que hay que agradecérsele a Buena Vista (Disney). Lo peor de todo es que la distribuidora quería cortar las escenas más violentas (algo que ya ocurrió con Nausicaä) pero afortunadamente el estudio Ghibli se negó en rotundo. No obstante, aún con estos impedimentos, contratiempos y discrepancias entre la distribuidora y el estudio, La Princesa Mononoke se convirtió en una de las películas de animación más queridas y respetadas.
¿Desea saber más?
 
Argumento
El argumento se sitúa en una época de guerreros samuráis y pueblos enfrentados entre sí. Muy lejos de allí, un poblado es atacado por un ser monstruoso, y el príncipe Ashitake, un joven guerrero del clan Emishi, es el único que puede detenerlo. Sin embargo, el precio a pagar es alto, ya que uno de los tentáculos de ese ser, del que más tarde se descubre que es un dios jabalí, le alcanza un brazo y extiende por este una maldición que acabará con él tarde o temprano. Su única esperanza es viajar hacia el oeste en busca de respuestas.

Por el camino, encuentra por casualidad a dos individuos que resultan ser habitantes de La Ciudad del Hierro; liderada por Lady Eboshi. Allí, nuestro joven protagonista se verá envuelto sin querer en una cruel batalla que enfrenta a los habitantes de dicha ciudad y las criaturas del bosque entre sí, estos últimos movidos por el odio que les tiene a los humanos.
 
Crítica
A nivel argumental, La princesa Mononoke presenta una trama efectista cuyo ritmo narrativo va in crescendo y que ofrece un compendio perfecto entre los momentos de acción y los de relajación. Asimismo, son muchos los temas que se tratan en la película; temas que ya se han visto en otras tantas cintas del artista nipón, pero que quedan lejos de resultar repetitivos, pues nunca se había tratado de una manera tan profunda en el caso de esta película. El eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza, la búsqueda de la paz mediante la palabra y no a través de la guerra, la industrialización de la sociedad, … son algunos de los temas más tratados.
Otra de las cosas que me gustaron de la película, es que en el caso de esta, Miyazaki no toma partido por ninguno de los bandos enfrentados, no al menos de manera directa. Por una parte, tenemos a Lady Eboshi, quien lejos de destruir el bosque porque sí, pretende con esta acción ayudar a los habitantes de su país sin distinción, sean leprosos o prostitutas y que estos lleguen a prosperar. Por otra parte, tenemos a los animales y los dioses del bosque que actúan movidos por la venganza. Si; es cierto que tienen motivos como para actuar así, pero no comprenden que de esta manera no solo no terminarán con el conflicto, sino que dará pie a otros.

Técnicamente hablando, nos encontramos ante una obra adelantada a su tiempo, y es que cada fotograma es en sí misma, una pequeña obra de arte. Esto puede sonar un poco pretencioso, pero estoy seguro de que muchos me daríais la razón. Además, fue la primera película del estudio en utilizar numerosas técnicas por ordenador como gráficos renderizados en 3D que se integran perfectamente con las técnicas de animación tradicional, o el famoso Morphing, del cual ya hablé en la entrada anterior. Por otra parte, la composición de los temas musicales corría a cargo del maestro Joe Hisaishi que como de costumbre, nos obsequia con una música muy cuidada. Al principio del texto, ya comenté el grado de involucración que llegó a tener el señor Miyazaki, y es que el artista nipón llegó incluso a poner letra a los temas vocales de la película; un dato curioso y sorprendente donde los haya.

Puestos a criticar, podría decir que el final no es tan redondo como el resto de la película, ya que no termina de culminar en ninguno de los temas. Aunque bueno; esto también podría entenderse como una virtud y no como un defecto. Es una mera cuestión de tener distintos puntos de vista, oye.
En definitiva, La princesa Mononoke es una auténtica obra maestra que todo amante del buen cine debe de visionar al menos una vez en su vida; así como una muestra más de que el cine de animación no es sinónimo de infantil. Servidor ya ha perdido la cuenta del número de veces que la ha visto, y es que este nunca se cansa de revivir los mejores momentos de la cinta una y otra vez, ya que siempre descubre nuevos detalles que pasaba por alto. ¿Qué más puedo decir al respecto? Larga vida al señor Hayao Miyazaki pardiez.
 
 

Bueno, … Me despido de vosotros con un catarro del copón. Cuando me encuentre mejor, comentaré las entradas que tenga pendientes.

Saludos ^^