El informe comical de GAMEFILIA: Garabatos Etílicos (¡ojo!, algo de + 18 por ahí, pero poco^^)

 

¡Damas y damos, helados, zumos de piña, retículas endoplasmaticas en vinagre y locusts varios; aquí llega una nueva entrada del informe comical de gamefilia!

Más directo y letal que un C-C-C-C-C-C-C-C-COOOOOMBO BREAKER…

Una espiral de acción épica y brutal, digna de una persecución cinematográfica de altos vuelos…

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O de un debate filosófico de alto nivel (se agradece el aporte Tidus 7^^)

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El aporte de hoy deja (temporalmente hasta nueva entrega) las aventuras de la comunidad para ofrecer algunos “trabajos” (por así llamárlos) a los que yo denomino “garabatos etílicos”:

Se trata de dibujos rápidos, a bolígrafo, sin retocar ni borrar y que rara vez suben de los cinco minutos. Dibujos que normalmente hago sin prestar demasiada atención, mientras atiendo otros asuntos como estudios o demás…De ahí su poca profesionalidad (salvo el de santa claus -el serio- que me ocupó unos veinte minutos).

Con todo a menudo esta cantidad de dibujos genera verdaderos amasijos de hojas que recopilados generan alguna que otra galería chorra; como la que hoy presento. Algunos los he repasado a “tiza y carbón” con el mismo Microsoft photo editor ya que, al estar en lápiz, apenas se podían ver por el escáner…Hay de felicitaciones de cumpleaños, a postales navideñas pasando por viñetas loleantes a secas. Un poco de todo.^^

Sin más dilación, aquí os dejo algunos de mis “garabatos de entre clase y clase”:

 

 

 

(crossover beta con los personajes de mi blog y los de Warehouse 33 LMAO)
 

 
er xulogreñas LMAO
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Eso es todo, espero que haya sido de vuestro agrado^^
¡saludos!

Oscars gamefilia a MEJOR BLOG DE GAMEFILIA: Fase de nominaciones.

¡Mai carrooooooooooooou: guarro be tu miiiiiiiiiiii, güen laiiiiiiiiiin when ai guan chu bi!: ¡yeah!

¡Güan chu bi mai carrou!

¡Güan chu bi mai carrou!

¡Güan chu bi mai caaaaaaaaaaaarrou!

Ande quiera questéeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee may carro is mineeeeeeeeeeee, ande quiera que…

¡Hola piratas!, bienvenidos a la categoría a mejor blog de gamefilia: Soy Manolo Escobeitor (lo siento, la licencia no nos dejaba pillar al original) y antes de presentar la gala a mejor blog de gamefilia (¡casi nada pa’l body!) os aconsejo arrancar este temazo para entrar en materia…

Lo peta en los guateques…

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Previo a ello, el patético Billy, que ya apareció en la gala anterior explicará esto de los Oscars no sin mostrar algo de historia acerca del mismo: Billy nació en lo que se conoce como las “guerras clon de Far Cry City” allá por 2009.

¡Holaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarglglglglglgglgllg!

Se habla de una época de crueldad e incertidumbre, conocida como A.D.S (Antes De Stierkol); en la que el blog no tenía ninguna mascota personal y por ende su índice de visitas era todavía inferior -se habla de números rojos y facturas en sobres de correo certificado- (con lo fácil que hubiera sido crear una ameba y llamárla…Yo que sé, Tifus o algo Xddd)

Por aquel entonces hacía falta un meme para presentar una de las galas: De ahí nació el pobre Billy, protagonista de una entrada…Hoy vuelve a recuperar lo que es suyo.

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¡Losh cojonesh!

 

¿Stierkol?, ¡¿que haces tu aquí?!…Desde el rodaje de “Escobeïtor Chronicles” no sabía de…

 

¡Eshte deshgraciao de Billy no se puede comparar a mi dentadura perfecta y a mi cuerpo libre de eshtupefacientesh!

 

No os enfadéis; ¡cantaré algo!: “¡doce cascabeles lleva mi cabaaaallo, por la carreteeeeeeeeeeeeeeeeeeeera!”

 

¿Pero ese no era Joselito?

 

¿A ti te ha dado permisho alguien para hablar?

 

¡Silencio!, ¡¡¡QUE SACO LA DESBROZADORA A PASEO CAGONLALECHE!!!!

 

Lo que deberiash hacer es pasharte la desbrozadota por el pelo, que falta te hace y las maquinillas no hacen nada ya…

 

NYAAAARGGUGUGUGUGUGUUGUGUUGUGUUGÑIOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOON

 

¡Noooooooooooooooooo mish dienteshhhhhhhhhhhhh!, ¡Mi carrera para hacer el anuncio de Vitaldent al garete!

 

NYAAAARGGUGUGUGUGUGUUGUGUUGUGUUGÑIOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOON

 

Tras este pequeño inciso le diré a mi futura ex-mujer que os exponga las bases del concurso:

La cuestión es que el tema de los Oscars es una iniciativa interblogs de esta, nuestra comunidad: Es decir, Gamefilia.

Cada una de las categorías, que podéis encontrar en el presente enlace (//blogs.gamefilia.com/shaiyia/24-11-2010/37652/oscars-gamefilia-2010-apuntate#new) sirve para decidir el que, según vuestro juicio, lectores; supone el mejor blog o blogger/a en cada categoría presentada a lo largo de lo que llevamos de año. Son unos premios, en definitiva, cuyo fin es premiar el esfuerzo invertido por estas personas.

Por ello os animo a participar si podéis cumplir los requisitos; ya que merece la pena.

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La categoría que yo presento y sobre la que podréis intervenir desde este mismo blog es la de MEJOR BLOG DE GAMEFILIA (Simple y llanamente el blog que consideráis mejor trabajado en conjunto; por número de entradas, diseño, calidad de contenidos…El blog que más os gusta, en definitiva)

OBLIGATORIO ARGUMENTAR EN UN PAR DE FRASES AUNQUE SEA EL PORQUÉ DE LA ELECCIÓN.

Desde esta entrada NO VOTAREIS sino que nominareis. Lo haréis desde la opción DE COMENTARIOS DE LA ENTRADA y solo podréis nominar UN BLOG POR COMENTARIO -Y UN COMENTARIO POR USUARIO; CLARO- sin posibilidad de rectificar. No vale AUTONOMINARSE.

Los blogs nominados accederán a la categoría de votaciones en una entrada que aparecerá del 8 al 21 de diciembre y que avisaré con suficiente antelación previa actualización de esta entrada. Entonces si, será posible votar y el recuento tendrá repercusión.

Ese día los votos se enviarán desde la opción de MENSAJERÍA PRIVADA DE MERISTATION del bloque lateral de este blog otorgándo 3,2 y 1 punto a cada blog. El blog con mayor número de votos ganará por recuento.

Disponéis para nominar desde hoy mismo hasta el 7 DE DICIEMBRE DE 2010 A LAS 22:00 (HORA ESPAÑOLA) aunque aconsejo no dormirse en los laureles dada la cantidad de categorías presentes en otros blogs a los que acceder desde el mismo enlace previo^^

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¡Eso es todo hasta ahora y recordad que…Los oscars los hacemos todos!^^

 

 

Que guapa eres, cagonlaleshe…^^

 

 

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No stierkols were hurted in this entradeishon…

Billy volverá al zulo del que no debió salir jamás tras esta entrada.

Strelok recomienda utilizar desbrozadotas activision: el magnate feliz.

 

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LISTA DE BLOGS NOMINADOS (EN CONSTANTE ACTUALIZACIÓN MEDIANTE COMENTARIOS)

HazardGames por tidus 7.

Warehouse 33 por Benja_1313.

Thunderdragon Castle por Zerael.

Far Cry City por Bojan_vcf.

La jukebox por Lunarevelen.

El blog de Rafachan por JeyVa.

 Mi visión sobre por Meleiz.

En directo desde el frente por Indhira GH11.

La ciudad olvidada por Gamer5

Coliseum- El club de la lucha por Rapsodos.

Bojanstation por MaxSlug.

el electroduende por Ivanete84.

¿De que está hecho? Del material con el que se hacen los sueños… por XxXRakueXxX.

 La ratomaquia de Daman_1985 por Yarea.

Maybe Tomorrow por Falsworth.

 El Bosque Dormido por Cellsius.

la Bitácora de Lord_Areg por Rkqytrsqlt.

hybrid theory por RikkuInTheMiddle.

La torre del reloj por LoganKeller.

Raccoon Hill por Electroblog.

This blog ends with you por Strelok 350.

El Rincón del videojuego por Shaiyia.

 

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Plazo de nominación cerrado

TOP 5: Momentos más espectaculares de ANIME

Contando entre otros muchos elementos distintivos con el del dramatismo, el de las series de anime es un subgénero de la animación caracterizado en muchas ocasiones por su toque épico, de sacrificio y lucha, sobretodo en la variante shonen.

En el TOP de hoy hablo sobre los cinco momentos más épicos que he visto en serie alguna de anime (que para quien no esté muy dado al tema no deja de ser una serie de dibujos animados japonesa) , momentos de aquellos que, en nuestra infancia (y no tan infancia) nos hicieron derramar una lagrimilla por el espíritu de sacrificio de sus protagonistas, por impotencia ante un villano terrible o por mil cosas más. Un TOP subjetivo, en definitiva, con los momentos más épicos y que calaron fondo; no solo en la retina, sino también en el corazón:

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5: DRAGON BALL Z: LA TRANSFORMACIÓN EN SUPER SAIYAN

 

Como en otros casos, curiosamente uno de los elementos más casuales de la serie supuso uno de los puntos culminantes, a pesar de que calidad no le falte: En forma de conclusión acelerada para ser retomada por presiones más tarde, Toriyama tira la casa por la ventana y, definitivamente, muestra a Gokuh como el guerrero definitivo que derrotará al terrible frieza: Un plan espectacularmente orquestado que tiene aquí su desenlace en forma de transformación y batalla espectacular.

4 DIGIMON: LA MANO DEL DESTINO

No por convencional, una escena que deja de resultar impactante: Cuando todo parece perdido el último digimon que falta por llegar al nivel campeón lo hace resultando el más poderoso; Angemon.

Además resulta ser el polo opuesto de su enemigo (ángel vs demonio). Tras el épico enfrentamiento con el ataque de “la mano del destino” acabará sacrificando su vida por el bien del mundo digital. Impactante.

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3 YU YU HAKUSHO: LA FINAL DEL TORNEO

Yusuke Urameshi había liberado todo su poder latente heredado de sus antepasados y se había convertido en una leyenda viva, a medio camino entre lo humano y lo sobrenatural…Con ello para mantener el equilibrio del mundo que le rodeaba asumió ese rol temporalmente. Y el desenlace entre el y su enemigo; un guerrero legendario y veterano que había desempeñado ese papel mucho tiempo no pudo ser más épico y justo…Una derrota para el protagonista justa y que supo a victoria; que logra transmitir al telespectador que hay cosas más importantes que ganar amén de suponer un broche de oro espectacular para la serie.

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2 TRIGUN: LA MUERTE DE WOLFWOOD

El personaje predicador de Nicolas D.Wolfwood es herido de gravedad y en su último aliento se acerca a una iglesia donde se reconcilia con su dios y sus principios morales. Una escena épica, brutal y donde una rabia tremenda invade al espectador tras el fallecimiento de este carismático personaje a manos de unos “nemesis” por excelencia.

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1 DRAGON BALL Z: LA TRANSFORMACIÓN DE GOHAN

Este puesto, personalmente, lo considero cantado: Al margen de que se trate de un anime (y manga) simplemente brillante; esta escena roza lo sublime aún sin dejar su razón de ser (intentar ceder a partir de ahí el protagonismo al personaje de Gohan e intentar dar un vuelco a la serie, idea más tarde descartada)

A pesar de eso y más, no deja de ser anecdóticamente el mejor momento de la serie y una secuencia brillante: El pacífico hijo de Gokuh ve como muere su amigo androide a manos de su enemigo y libera todo su poder latente, superior incluso al que su padre pensaba (y presentaba fe ciega)…Una sensación de rabia liberada será también la que, poéticamente, invadirá al telespectador. Memorable.

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Y hasta aquí el TOP de momentos épicos de anime: Espero que os haya gustado y que, si tenéis algo de tiempo, os animéis a comentar los que para vosotros son esos momentos.

¡saludos!

HE COPYPASTEADO UNA ENTRADA: Reflexiones a fondo; el porqué del éxito de dragon ball (por BloodCrisis)

Hola, inauguro esta sección donde pondré mis análisis propios de temas que me llamen la atención. Trataré de mantenerme objetivo, pero inevitablemente terminaré siendo bastante subjetivo, que se le va a ser…


 

Dragon Ball, el fenómeno en cuestión

Para comenzar voy a intentar analizar una de las obras japonesas con más aceptación en el mundo occidental; Dragon Ball, ese clásico bizarro que guarda fans (como yo) en todas partes del mundo, excepto quizás en Hollywood (guiño, guiño). Estoy seguro de que ya han dicho mucho de este clásico, aún así me atrevo a contar mi punto de vista, más algunas cositas que conozco. Admito que soy y fui fanático de esta serie, pero voy a intentar focalizarme

Vamos al grano, la historia de Dragon Ball está tomada de los pelos, y es una gran paranoia integral. El mundo mismo es una especie de fusión de varios cuentos "de hadas", donde encontraremos dinosaurios, humanos, animales antropomórficos, seres literarios conocidos, personalidades religiosas, mitológicas y… tecnología avanzada (y bizarra). Hasta ahí, esa fue la marca de Toriyama en la mayoría de sus obras, como ocurre también en Dr. Slump, el mundo de ensueño "infantil" es moneda común. La diferencia con Dragon Ball es que esta última tiene toques de mitología China, y hay que admitirlo, comenzó siendo una parodia de las películas de artes marciales. Esto se cumple a rajatabla, de hecho Gokú es el mismo "rey mono" del cuento popular "Viaje al oeste" ( también poseía superfuerza) y además el carácter de Gokú es un posible homenaje al famoso Jackie Chan, ávido en las películas de artes marciales.

 

 

El humor, trademark de DB

 

Como comentaba, todo era una parodia, de ahí el tono poco serio. Así en los primeros episodios nos encontrábamos con parodias a fábulas clásicas chinas, siempre con el denominador común de la "sorpresa" que se llevaban todos con la fuerza del mismo Goku. Muchos personajes provenían de la ya citada fábula "Viaje al oeste", Yamcha es el personaje de Sha Wujing, Uulong sería Zhu Wuneng, Bulma Xuanzang y demás. Otros eran juegos de relaciones de Toriyama de diferentes referencias, por ejemplo el Kamehameha fue posiblemente tomado del famoso rey de Hawai conocido por su increíble fuerza y sus proezas físicas, que posiblemente le sirvió de base para lo que sería el maestro Roshi (Kame sennin), por su vestimenta tradicional hawaiana, su isla (y el hecho que kamehameha sonaba como "gran ola de corriente tortuga" en japonés le pudo otorgar su famosa afección por tortugas), y además este rey había logrado llevar piedras gigantescas en su espalda pasando corrientes de agua, cosa que se asemeja a los entrenamientos que Roshi les hizo a pasar a Gokú y compañía. El dios dragón vendría a ser una parodia del genio de Aladino, porque este si podía cumplir casi todo. Otros personajes serían tomados directamente de la idea de Satanás, como es el caso de Picollo, y se verá una tendencia de la serie de desprestigiar de una manera muy humoristica a este ser; Ox Satan, Mr Satan, Darbura y "Devilman". Aquí un pedazo de entrevista:

 


 

[…] ¿ Cómo surgió el the Kamehameha? ¿ De donde vino esa idea ? " realmente no me gusta dar nombres a los ataques"* Toriyama dice. "No creo que los personajes gritarían los nombres de sus ataques en situaciones de vida o muerte. ¡Te matarían mientras gritas el nombre del ataque!" Dice riendose. "Pero mi editor me dijo que soy bueno nombrándolos. Kamehameha fue un invento de mi esposa. Yo estaba agonizando cuando decía, "Es el ataque de Kame Sennin, llamado ¡algo-ha! ¡ALGO-HA!’ Ella simplemente sugirió ‘Kame-hame-ha.’ Era genial. Era tan bobo que acertaba con la imagen del Maestro Roshi." […]

*Curioso dato, cuando decir el nombre del ataque era el sello de la serie.
**Aunque no lo confirma; es muy probable que la esposa se haya basado en el Kamehameha de Hawai, hay demasiadas cosas similares.




 

Vaya, todos los problemas que atrajo DB

 

Por otra parte sobresalían los "chistes verdes" comunes en el manga oriental, (y los cuales nunca pude digerir bien la verdad, como la mayoría de los occidentales) y la acción pasaba a un segundo plano, oscurecida por el humor. Seamos sinceros, hasta ahí Dragon Ball no representaba ese "hito" que alcanzaría al mundo juvenil, sino a la muy selecta población de Japón adepta a este tipo de cultura. Todo esto hasta que surgió el arco del Tenkaichi budokai. Se puede leer aquí:


 

[…] Según Toriyama, "El manga no era muy popular antes de la saga del Torneo Budokai. Torishima me contó una vez: "Tu personaje principal es demasiado tranquilo, por eso NO será popular". Esta vez yo quería ganar lectores con la historia, incluso me había esforzado en crear un personaje principal con atuendo común, entonces yo estaba molesto y le comenté "Entonces voy a hacer material que les guste a las masas"

" En la época de Dr Slump , eventos e historias de torneos; como el Grand Prix de la aldea pingüino eran muy populares," Continúa diciendo Toriyama. "Así que decidí seguir con un torneo simple. Así nació el torneo Tenkaochi. Todos los personajes, excepto Gokú nacieron y resurgieron, el maestro Roshi regresó y el nuevo personaje Krillin se mostró por primera vez. Inmediatamente, la popularidad creció"

Este "material para masas" se volvió la marca reconocible de la segunda parte de la historia; la orientación a peleas, peleas y peleas; Dragon Ball Z . Toriyama tomó los excesos marciales de películas de acción provenientes de Hong Kong y lo combinó con los alcances de la dimensión de los superhéroes. En Dragon Ball, si entrenas lo suficiente, puedes volar lanzar rayos de energía, multiplicarte, teleportarte e incluso fusionarte con alguien más, para combinar así tus poderes. Sólo si entrenas duramente.

"Cuando piensas sobre Goku, la mejor descripción de él es que él "quiere volverse fuerte", esa determinación es la que en realidad quería mostrar." pero aún así Toriyama tuvo que trabajar para ganar audiencias en esta etapa de "artes marciales exageradas" — Con súper poderes o no, ni siquiera los Super Saiyans la tuvieron fácil. "Goku sólo gana por primera vez en el 3er torneo" Comenta. " La gente alrededor me comentaba que ellos sabían que Gokú iba a triunfar. Yo estoy tan en contra de eso que si me lo preguntan diré que voy a ser lo posible para que él no gane." […]


Extracto de entrevista


 

 

El torneo de artes marciales, emblema de la serie.

 

En esta etapa, la acción comenzó poco a poco a apoderarse de la serie, y Dragon Ball comenzó a ser "tomado en serio " por más personas, sólo a partir de esta etapa, tanto en el manga como el Anime. La serie se enfocaba más a las ridículas y emocionantes técnicas de combate que eran muy vistosas, llamando más a audiencia de diversa índole. Sin embargo, la serie tomo su hito en la saga del Picollo Daimaho, donde la "muerte de krillin" dijo que la cosa iba enserio. No obstante también siguió la característica desde el comienzo, la "poca seriedad" ya que ninguna muerte era permanente, sino todo lo contrario. Siempre que alguien moría lo podían revivir, y que un muchacho mono se cargue al demonio de demonios que, resulta que era un extraterrestre (marciano en diseño xD), listo ya se pueden dar una idea de qué clase de mundo bizarro era este.

 

Goku, Family guy

 

Aquí se produce el primer salto; que posiblemente afectó sobremanera al público occidental… al menos. Que los personajes crecían y evolucionaban, cosa que no se había visto en los "dibujos animados" y que además los capítulos se continuaban unos a otros al estilo de novela de la tarde, donde se deben ver todos los caps para entender que sucede. En series occidentales de USA, eran pocos los caps que se continuaban, y cada cap contaba una historia que terminaba más o menos de la misma forma que todas, y eran muy pocas las historias que formaban parte de un hilo principal, si es que había uno, eran la mayoría casos aislados. Ahora los niños/adolescentes podían charlar de lo ocurrido y ponerse al día con los acontecimientos. Y se podía ver como su héroe crecía y se volvía adulto, se casaba y tenía hijos, siempre sin perder ese "niño interior" (A.k.a inconsciente total).

 

 Occidente vs oriente, Seriedad vs parodia

 

En Dragon ball Z (en el anime) Toriyama vuelve a parodiar a Superman (al cual todos sabemos jodía en demasía en Dr Slump), y crea su contra parte oriental; Gokú. Gokú es entonces al manga lo que Superman es al cómic. La idea de los Sayajin no es más que la idea de la venida de Kriptonianos y podríamos considerar la saga de Freezer, como la batalla contra un tipo de DarkSeid, o el mismísimo Darth Vader. Los diseños ingenieriles y ovalados de Tori provienen de Star Wars, ni más ni menos, y eso es algo que se repite en todas sus series. El motivo por el cual Gokú era tan poderoso reside en que Gokú era parte de la raza Saiyan, una raza que evolucionó para el combate físico. Además Toriyama usa la ironía, porque Gokú había sido enviado a destruir la tierra (no a salvarla como Sups), pero se golpeó fuerte y perdió la memoria (y de aquí surge la capacidad intelectual de Gokú xD). Gokú, se volverá el Sayajin (o el ser) más poderoso conocido, justamente porque aprendió a usar las habilidades humanas de control de Ki, y el qui no es más que la famosa "energía de la vida" Chi o "Qui" adaptada para esta serie. Si no hubiese aprendido a usar esta energía a voluntad jamás hubiese salido del rango de "Clase Baja", una de las peores castas de la raza Saiyan, la cual se denomina por el bajo poder residente de bebé.

 

 

Tremendo quilombo de personajes

 


El descaro y el caos también serían protagonistas de la serie, Los supuestos demonios y dioses de la misma no eran tan poderosos como deberían ser… y Gokú llegó a ser más poderosos que todos volviendose sin mucho problema mejor que kamisama, kahiosama, enma sama y Kaio shin y el rey de demonios Darbura; la super herejía xD. Todo esto visto de un lado desinteresado y cómico, que daba la idea de un mundo más entrópico aún de lo que ya era. Una anarquía total. Muertos reviviendo, dioses mediocres, dinosaurios, extraterrestres, androides, humanos, animales antropomórficos, bichos genéticos, demonios, robots, magos, seres históricos, seres mitológicos, toda una orgía literaria. Además Toriyama siempre tuvo muchísima facilidad para descartar personajes "principales" e históricos con mucha facilidad (Yamcha, Tenshinhan) lo que aumentó el efecto de "no sé que carajo va a pasar en el próximo capítulo", al menos en las primeras sagas.

El mundo es una amalgama con el real; El Torneo de la Isla Papaya esta basada en Bali, las zonas donde cayeron los sayans las sacó de fotos africanas, muchisimos paisajes Chinos. El mundo de Dragon Ball esta basado en locaciones reales, pero cambiadas de lugar.

 

Poniéndonos serios

Pero hay que ser sinceros… Dragon Ball no es ninguna joya argumental, sino una amalgama de cosas que generan una parafernalia ilógica, que a pesar de todo es en definitiva; un conjunto de parodias. No creo que Toriyama se haya roto la cabeza pensando conexiones, biografías y relaciones, sino creo que seguía más bien lo que la editorial le pedía en el hilo principal y se tomaba la libertad de dejar volar su imaginación para los detalles, es decir la trama era muchas veces "improvisada". Cuando se le dió por ser más serio, surgió la saga de los androides, que es la única en la cual yo realmente veo un esmero profesional en cuanto al argumento, con todos esos giros del viaje en el tiempo y el diseño del los androides y Cell. Ahí la cosa se puso muchísimo más seria e incluso sacrificó a su personaje principal con el fin de crear más incertidumbre de lo que iba a ocurrir.

 

Tantas sagas, tantos estilos

Previa a la "saga de cell", los enemigos de Gokú siempre estuvieron en "su rango de combate", y llegaban sin conexiones a enfrentarse con él, con un poder de combate similar, de modo que no matasen a Gokú de un sólo golpe, es decir Gokú siempre podía enfrentarse a ellos a su nivel  por mera "casualidad". Por ejemplo si hubiese caído raditz 7 años antes no contaríamos lo mismo, o si Picollo hubiese aparecido un poco después este no duraría ni un segundo. Bueno todo eso a partir de la saga de cell cambió (Cell era fuerte porque era una combinación de todos, Buu no hubiese surgido si no eran tan fuertes, etc), y lo mismo en la saga de Buu. Además Tori experimentó cambiando el personaje principal por Gohan, y argumentalmente pareciéndose a series estudiantiles, además de parodiar a los superhéroes, cosa que seguro no causó buena impresión en la Shonen y rápidamente volvió Gokú y ya sabemos que pasó.


Estilo más sombrío, Post  Freezer


Posiblemente el secreto del éxito esté en el tremendo valor artístico de Tori como dibujante: donde se pueden diferenciar dos etapas también; Etapa PreCell y las Post-freezer. En la PreCell vemos un estilo de arte muy curvilíneo y anti simétrico, muy usado en los mangas cómicos. Demasiadas formas esféricas en donde Gokú y Cía (salvo tal vez "explosiones musculares a lo cómico") no parecían "tan trabados", lo que estilísticamente le jugaba en contra, porque en las series de acción los héroes tienden a ser Adonis musculosos. Seguramente debido a una llamada de atención por parte de la Shonen, su estilo cambió para series de acción; obteniendo resultados geniales, lo que se denomina saga Post-freezer; todos los personajes cambiaron su diseño, absolutamente todos, en primera instancia, el trazo fue más estilizado y con formas geométricas regulares, más "cuadrados" en definitiva. Los personajes daban la impresión de tener muchísimos más bíceps y musculatura general, y además los ojos de los personajes pasaron a ser pseudo rectángulos, que le daban mucha más seriedad a la serie. Cada vez que había una escena cómica, se retomaba el estilo precell, dando un efecto aún más cómico. Este diseño fue el que forjó la imagen definitiva de la serie. El límite posiblemente fue el SSJ1 Gokú, el cual pudo haber cambiado el arte para siempre por sus buenos resultados, además se ve claro el detalle del cabello entre SSJ1 Pre-Cell y SSJ1 Post-Freezer.

Aquí un pequeño cuadro comparativo:

 


Se puede ver aquí como los ojos tomaron forma más rectangular, además el trazo es más estilizado y con líneas rectas, no tanta curva. Las orejas grandes toman un tamaño más realista, y la nariz tiene más detalle.

 


Lo mismo acá, trazos más finos, con formas geométricas regulares, mientras que en el primero hay aún más desproporción de ojos y orejas, es decir mucho más caricaturesco.

 

Aquí en cuerpo completo, a la izquierda la 1era versión de SSJ y a la derecha la versión definitiva. Los musculos tienen más quiebres repecto a la primera versión que era más curvilínea, además la diferencia en los detalles del cabello es abismal. Se dice que el SSJ1 primera versión fue el que trajo todos los cambios futuros.


 

Por último en materia de diseño y argumento, fue el caso de los SuperSaiyan. Fue lo que limitó el antes y el después en el estilo de dibujo, y lo que causó el impacto en más lectores aún. El diseño de todas las etapas Sayajin era impresionante, el aura dorada y el rostro de furia eran claramente amenazadores y dotaban a la serie de aún mas "estilo violento". El cabello se erizaba para lucir mucho más peligroso, y hay quienes dicen que los pelos se asemejan a racimos de bananas (xD), ya que los Saiyajins vienen del anagrama "vegetales" en japonés.
Todos esperaban que se convirtiese en Saiyan, sinónimo de violencia, poder y furia, y venciera a los enemigos de turno. Esto derrocó a todos los humanos del grupo, que no lo podían hacer y pasaron a un tercer plano. Además dotaba a las batallas de todo tipo de estrategias y al hacerse rubios otorgaban "un toque de frescura" a un mundo donde los pelos oscuros sobresalían. Considero que los Super Sayajin y ataques de Ki fueron los que realmente volvieron famosa a la serie, al menos en Latinoamérica.


 

[…]" No puedes tener la misma pelea siempre," Toriyama confirma. “En los comienzos, Gokú era todavía pequeño, así que estaba bien, pero al crecer, la pelea aumento exponencialmente. Tuve que inventar técnicas aún más poderosas." De hecho, el Super Saiyan es un modo de subir el poder de un personaje y fruto de todo esto. "Personalmente, Yo siento que hay un límite en cuan poderoso uno puede volverse, entonces estos "modos" son usualmente sacados por la desesperación." El look distintivo del Super Saiyan — pelos erizados, músculos con bordes afilados, y poderes resplandeciendo como si fuese un cable viviente—tuvo su propia inspiración. “No estaba planeando que gokú se volviese un SSJ, así que cuando se me ocurrió pensé que la apariencia debería cambiar drásticamente para demostrar ese cambio de poder. En términos de diseño, su expresión se ve más como un enemigo. ¿No es así? Yo tenía dudas si eso era en lo que quería transformar, pero desde que se convirtió en SSJ por su furia decidí que era aceptable. Fue una idea que marcó tendencia" […]

 

Extracto de entrevista


 

 

Personajes para todos los gustos

 

Como escritor Toriyama se luce en las caracterizaciones, las personalidades de todos estaban muy bien marcadas. Ese es el punto fuerte de Dragon Ball, no su argumento sino lo querible de sus personajes. Cualquiera es capaz de pensar como actuaría gokú ante cierta situación, como lo haría picollo, etc… Se jugó muchísimo con esto, Gokú el eterno niño noble e inocente, Picollo el falsamente malévolo, el "bon vivant" yamcha (irónicamente después de temerles a las chicas), el serio tenshinhan, el "frágil" Gohan, el educado trunks, el amigable krillin.. etc. Pero no hay mejor caracterización que la de Vegeta, personaje vital. Durante toda la serie, enemigos de goku se le unieron al grupo (cosa bien de juego de rol japonés) y todos tuvieron su conversión al bien, porque realmente "no eran tan malos". Pero vegeta es cosa aparte, este tipo si era y fue por mucho tiempo un asesino de sangre fría, su evolución como parte del equipo fue muy lenta y se reservó un par de sorpresas hasta el final. De todos vegeta con su orgullo fue el que más sobresalía del grupo y el que más interes aportaba, sobre todo por esa relación odio-desinterés contra Gokú, porque a vegeta nunca le interesó demasiado nada, sino ganar. Toda la serie "Z" se basaba en los posibles enfrentamientos verbales o físicos entre Goku y Vegeta, personajes antítesis. Su relación pasó a la historia; y se parece muchísima a la relación Kyuga-Tsubasa en Captain Tsubasa, donde dos personalidades diferentes se enfrentaban, sin embargo la "mala" resultaba mucho más profunda que la buena y ambas se complementaban bien del mismo lado, además Kyuga nunca lograba superar a tsubasa, cosa que lo hacía intentar auto superarse hasta el infinito, no hay lección moral más clara que esa.

 

 

Terminando está opinión

Bueno, fue duro pero creo que quedaron claras mis reflexiones; en todo momento la idea de Dball fue entretener visualmente, en un mundo bizarro con una historia simple pero jugosa, llena de acción y con muchísimos toques de humor y parodia. Fue una conversión casi completa de comedia, a serie de acción "light", cosa que a Toriyama no le agradó demasiado, él siempre fue "Pro-inocencia" al estilo de Dr. Slump ( Irónicamente). Quién no pueda ver que Dragon Ball no es sólo una idea, sino una amalgama de muchas, esta condenado al fracaso y eso fue lo que logró el desastre de Dragon Ball Evolution, que no siguió para nada los hilos de la serie, y siguió los clichés de siempre del cine.

Y para despedirnos:


 

[…] " Si la historia se vuelve demasiado seria, mi propia presión sanguínea subirá, y personalmente no me gusta eso. Yo siempre creo que el manga es completamente para entretener." Sin embargo, cuando le preguntan a Toriyama cuál fue su historia favorita de las OVAS, el no destaca las escenas "suaves" y selecciona la oscura OVA de Bardock (padre de Gokú). “Es una historia bastante dramática que jamás habría escrito yo mismo. Terminé viendo un diferente tipo de Dragon Ball, pero en buena manera." […]

 


 

 

Fuentes

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NOTA IMPORTANTE: La presente entrada no ha sido producida por mí ni es de mi propiedad; se trata de una gran entrada del blogger BloodCrisis publicada de forma original en su día: (//blogs.gamefilia.com/bloodcrisis/07-02-2010/30422/reflexiones-a-fondo-el-porque-del-exito-de-dragon-ball)

Y que hoy, siguiendo la iniciativa realizada por el compañero Electroduende (lo siento, electroblog queda…chungo LMAO) conocida como "HE COPYPASTEADO UNA ENTRADA": (//blogs.gamefilia.com/electroblog/19-11-2010/37511/iniciativa-he-copypasteado-una-entrada)

En la misma reavivamos antiguas entradas de otros blogs de la comunidad que, o bien no tuvieron en su día una merecida repercusión o, como aquí ocurre, con la falta de actividad en sus últimos meses de vida, empezó a caer en el olvido tras su repercusión inicial. En mi caso, esta entrada me hizo saber muchas cosas que desconocía del apasionante mundo de dragon ball: Para mí el manga (y anime) más mediático e insuperable de todos los tiempos, sin duda.

Desde aquí agradecer a BloodCrisis que me haya cedido el derecho de publicar su entrada. Espero que os haya gustado^^

¡saludos!

20 de Noviembre: Día del Niño; ONG: Como ayudar de forma fiable.

De nuevo este año coincidiendo con el día internacional del Niño (20 de noviembre) y la iniciativa de la amiga y bloguera Shaiyia; desde este pequeño rincón aportaré mi granito de arena un año más para intentar mejorar algunas de las situaciones que, desgraciadamente, se dan día a día en un mundo como el nuestro perjudicando a millones de infantes al año.

Este año hablaré sobre los métodos para colaborar apropiadamente a la hora de intentar ayudar económicamente a través de las organizaciones no gubernamentales (ONG) :

Cuándo enviamos dinero a través de estas organizaciones su finalidad en numerosas ocasiones será la de evitar que situaciones como la pobreza o la explotación se den en infantes; ya sea a través de organizaciones que solo abarcan ese tipo de ayudas humanitarias u otras muchas más. Para ello se debe invertir en medios como alimentos, medicinas, educación o mano de obra: Todo eso tiene un precio y hablamos de miles de infantes en países subdesarrollados, zonas afectadas por conflictos armados…

El problema es que al tratarse de organizaciones que se autogestionan en numerosas ocasiones ese dinero no llegará a donde debe: Ya sea porque los propios gobiernos interceptaran esos medios, porque se quede por el camino por intermediarios o, incluso, al tratarse realmente de organizaciones fraudulentas con el único objetivo de sacar dinero…En ocasiones todo esto es muy difuso e incluso puede que en medios que consideremos “fiables” (t.v…) se lleguen a publicitar organizaciones a las que en realidad, cuando mandas tu dinero, no llega a donde debe.

Lo primero, por lo tanto, es andarse con mucho ojo.

Para ello se cuenta con diversas pautas de actuación entre las que las más relevantes son siempre informarse de cada inversión a la que va nuestro dinero (la ONG colabora con otras ONG, que importe neto llega a su verdadero fin…); entre otras cosas porque es nuestro dinero y no debe haber ley de privacidad alguna que nos impida saber a donde va.

Nunca ABSOLUTAMENTE se debe completar un cheque o hacer una transferencia a nombre del individuo que solicita la donación; sino que se debe hacer a la organización. En organizaciones online se deben tomar las mismas medidas que en las compras por internet. Personalmente opino que es preferente optar por una vía no online como cualquier otra transacción ya que la red siempre es algo muy vulnerable; pero si lo hacemos tomando medidas considerables.

Por último, si facilitamos datos personales podemos ceñirnos a la Ley de Protección de Carácter Personal.

Por otro lado, para considerar si la ONG en cuestión es o no fiable podemos informarnos sobre ello en organizaciones especializadas en garantizar su fiabilidad. En este enlace se encuentran las 36 ONG calificadas por el organismo AECID (se encuentran muchas más inscritas) y por lo tanto, fiables al tratarse de un marco legal que controla toda la actividad de manera rigurosa de estas organizaciones:

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//www.aecid.es/web/es/ongd/calificadas/relacion/

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Desde cada una de ellas, es cuestión de informarse de que y como podemos ayudar (no solo se trata de respaldo económico, también se incluye en muchas la posibilidad de ejercer como voluntariado, etc)

Un fuerte abrazo.

álbumes marginados vol.2 : The Unquestionable Truth part 2 (Limp Bizkit)

El caso que hoy traigo a esta sección es de lo más peculiar: Conocido de sobras es el grupo de nu y rap metal Limp Bizkit así como muchos de sus éxitos internacionales que no han tenido dificultades a la hora de colarse en las principales listas de éxitos:

Con un estilo que cabalga entre lo comercial y lo que no, lo paródico y lo políticamente incorrecto así como unos solos de guitarra y unas “flipadas de dj” que definen por completo al grupo, es uno de los máximos referentes en su estilo; capaz de aunar crítica y público.

 

 

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Pero es que el caso de hoy tiene truco: Concebidos como una serie de remixes no oficiales (Limp Bizkit en este disco ni pincha ni corta); este LP se distribuyó por la red y aumentó el hype sobre una posible unión de la banda (por aquel entonces -2009- en teoría definitivamente disuelta): Una segunda parte de “the unquestionable truth” (part 2) compuesta a base de modificaciones de muchos de sus temas y “mash ups” con temas muy conocidos de gente como Nirvana, Jan Hammer o incluso Shakira…

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El porqué de que un trabajo no oficial aparezca aquí habiendo tantos no es otro que lo brutal de cada una de sus pistas; que lo hace un disco muy recomendable: Tanto es así que durante su aparición mucha gente creía que se trataba de un producto realmente “oficial”, lo que da una idea de lo trabajado que es.

Unquestionable Truth part 2, al mezclar diversos artistas en cada canción pero de forma totalmente harmónica (en algunos casos más que otros, basta con comparar el tema de miami vice con el de smell’s like teen spirit) otorga un plus de variedad y complejidad; que ni siquiera se encuentra en los LP de la propia banda. Con sus altibajos (no olvidemos que se trata de un producto no oficial) se hace un disco realmente recomendable para los fanáticos del nu, el rap, el metal, el grunge, el rock…De casi todo, porque cada canción, simple y llanamente, es un mundo aparte.

 

Intro

red green vice miami light

Cuando una base es buena surgen virguerias como esta: Combinar en una misma canción tres artistas distintos de forma brutal. La original de hammer es uno de mis temas de cabecera.

smell’s like break stuff

the way you let me down

build a codejunkie bridge

doesn’t lie

behind blue eyes

Por momentos más épica que la original, que ya es decir…

I dit it all for the rollin’

give it up

outro

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Y hasta aquí la recomendación de hoy.

¡saludos!

 

Opinión personal: La televisión, el fútbol, la sección de deportes y la madre que los parió

-¡¡Ramírez, suba a ese tejado!!

-¡¡susórdenes capitán!!

-¡¡Ramírez, destruya con el RPG ese Panzerwhilburnestrujenbajen VII!!

-¡¡Ipso facto capitán!!

-¡¡Ramírez, instale el port de Black Ops para pc en esa computadora estándar de la esquina del Burger Town!!

– ….

…

…

…

…

……¡¡¡¡¡Pero capitán Foley, eso es una misión suicida!!!

treyarch presenta el juego que pedía más que crysis…Con un motor del año catapúm.

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Ahora si, la entrada…

Realmente me repatea que a las cosas no se le llame por su nombre: Por cosas como estas llamamos a bañarnos “tomar un baño” (un día de estos probaré a beberme la bañera en plan sopa a ver que pasa) , estudiar dos horas estudiar dos minutos o hacer el cafre en gamefilia o el port de pc del Black Ops (en caso que arranque) cinco minutos una hora…El chocolate claro (no el de fumar) y las cosas espesas o no se que historias…

La cuestión: Me repatea soberanamente escuchar en el 90 % de los telenoticias aquello de “ahora les dejamos con fulanit@ y la sección de deportes” y que actualmente eso signifique, a grandes rasgos, fútbol, fútbol, pastel de fútbol y más fútbol que en el cabezón puntiagudo de Oliver Atom.

Sep…Este video es realmente educativo. LMAO

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No voy con objetivo de que se me malinterprete: Obviamente todos los deportes son respetables por igual y esto esta por ley de oferta y demanda. Demanda gestada además por cuestiones geográficas: Tenemos como mucho diez deportes que se ven a través de los medios de masas cojonudamente en función del país en que vivamos: Mientras el baloncesto machaca en prácticamente la total inmensidad de los Estados Juntitos; por las zonas latinas somos más futboleros…Que no, que no es malo, que es cultura masificada y que si a partir de ahí buscas más te buscas la vida (valga la redundancia, la frase mal conjugada, la madre del topo y yoquesémáshistorias…) , que para eso vivimos en una sociedad en la que 20 de cada 10 casas tiene el internete ese de marras o un locutorio a la vuelta de la esquina…

El problema es que para eso, pues lo llamas sección de fútbol (o, depende en que emisora, fútbol + formula 1 o fútbol + basket) y así no engañas a la gente.

El skate: deporte que apenas tiene repercusión en nuestro país.

Diablos, rayos, truenos, rocket launchers y retículas endoplasmaticas en vinagre: Cualquiera que lea esto pensará “lo que le pasa al somormujo este es que no le gusta el fútbol y, como único deporte que parece de actualidad en nuestro país (más los dos modos de pluses según cadena anteriormente mentados) viene aquí a darnos la brasa”…Nada más lejos de la realidad.

Y es por esa jodida telebasura (si, telebasura) deportiva generada entorno a depende que deportes: Durante mis años de instituto recuerdo la típica charla interminable en la que los típicos enteradillos hablaban sobre tal o cual fichaje de nueva generación, sobre si el Valdebotijo f.c había fichado a Cristiano Ronaldo por cuatro leuros o a Ronaldinho se le había lesionado la oreja oblicua en una partida de tetris…Para acto seguido mentar algo sobre cierta jugada y que el numero de expertos en el deporte quedara reducido exponencialmente como la tasa de frames del Black Ops en mi tostadora arranca juegos.

Tampoco se mucho sobre fútbol: Maticemos; se ver un partido y identificar diversas jugadas pero literalmente me la trae floja el mercado de fichajes y demás parafernalia económica (el sueldo de un futbolista: Que cobre eso sin mover un puto saco de mortero o un palé, escribir algo importante o programar algún cacharro es algo que por lo menos a mí, me insulta) …Disfruto del partido y no de la telebasura ajena al mismo que lo envuelve, en definitiva.

Pero volvamos al meollo: Realmente no me importaría que se recrearan con todas estas historietas incluso mentando grandes logros de otros deportes aunque fuera de pasada si realmente venden tanto; el problema es que a veces ni eso.

Porque si tenemos un informativo (de radio, de televisión, lo que sea…) para los deportes se supone que es para hacer una pasada rápida por toda la jornada; ya que a quien le interese ya profundizará en la categoría que le interese: Pero no, la realidad es que si quieres tener una ligera idea sobre la actualidad de un deporte ajeno a los tres que nombré antes te tienes que buscar la vida)

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¡¿Y el volley femenino?! Very Surprised….¡¡QUE LE DEN POR SACO AL FURBÓ!! LMAO

Yo me lo paso pipa con los rallies pero tengo que buscar información por internet o ver noticiarios muuuuy concretos (sobretodo autonómicos y que emitan 24 horas) para enterarme de algo…Tengo que disponer de tiempo libre, cosa que hace que al compartir este con otros muchos hobbies que priorizo por delante me aleje muy a menudo de estas cosas…Y es una pena; además de que yo dispongo relativamente de bastante tiempo y medios, ya ni me imagino quien no…

Mientras, últimos datos sobre los pinchitos en mal estado del último catering en el hotel en el que se hospedaba el Bayern de Munich y la última juerga supersónica de Guti.

Analizando: Risen

El público rolero de pc tradicional (obviamos mundos persistentes y demás productos relativamente recientes) es un mercado peculiar.

Y lo es en el sentido de que, en juegos con un enfoque individual, siempre ha exigido abanicos de opciones inmensos (con los que otras plataformas solo podían soñar) acompañados de apartados audiovisuales a la última…Mostrándose en cambio bastante permisivo en la práctica con el acabado final del juego; normalmente lanzado a trozos y, dada su usual inmensidad, repleto de bugs a mansalva. Productos excelentes en gráficos y jugabilidad en definitiva, pero víctimas de su propia ambición que se resumía en productos poco optimizados y pulidos causantes de más de un quebradero de cabeza ya fuera por hardware, o por misiones a las que les daba por no empezar dejando la partida a poco de ser completada totalmente inservible.

 Piranha Bytes es uno de los estudios que ha seguido esa máxima durante toda su vida, máxima que, obviamente, sigue este Risen que hoy analizo: Secuela espiritual de los “Gothic” que ellos mismos han desarrollado, hay quien lo ve como una evolución hacía un mercado menos experto en este tipo de juegos sin renunciar a su profundidad (y una aproximación, ya de paso, al estilo de hacer juegos de rol de las empresas que a día de hoy triunfan tales como Bioware) mientras que, para otros, solo fue un campo de pruebas y una forma de obtener beneficios previa al lanzamiento de “Gothic 4”.

 

Sea como fuere lo que quedó por el camino fue un juego muy notable y recomendable para todo fanático del rol, dado su gradual ascenso de dificultad junto a sus posibilidades de juego, que lo hacen tan accesible tanto para el novato como para el jugador experto.

De entrada “Risen” aporta poco; pero lo que hace lo hace bien: Mundo medieval y fantástico al estilo de tantas novelas y juegos de este estilo, con sus aldeas, paisajes, mazmorras y castillos de proporciones bíblicas. Maldición oscura al canto y un héroe que seremos nosotros de polizón en un barco que, intentando sobrevivir en un principio, acabará resolviendo la papeleta: Risen no destaca por su ambición narrativa en ningún momento y de hecho, las cinemáticas que desgranan la historia resultan terriblemente mediocres.

Es, en cambio, a la hora de formar una ambientación cuando afortunadamente Risen cumple de sobras en este sentido: Personajes de toda índole y carácter que nos otorgarán misiones, parajes de todo tipo que forman un entorno creíble…Logran dar la sensación de que el mundo de Risen, no por tópico, deje de estar vivo; cosa que se agradece sin duda alguna.

Y es que no por convencional Risen deja de ser más inmersivo: Esta máxima se extiende a todos los aspectos pero el más evidente es el de la jugabilidad: quests, enemigos y objetos; no hay más ni falta que hace.

Ya sea en solitario o acompañados de otros personajes que nos echarán un cable deberemos recorrer el amplio entorno de juego (al que accederemos instintivamente cuando se haga seguro según vayamos subiendo de nivel y obteniendo objetos mejores) con el objetivo de matar a tal o cual enemigo (sino matarlo para obtener un objeto) para luego volver a hablar con el personaje que nos encargaba la misión. Esta estructura se dará en la mayoría de misiones y quests (misiones optativas) que presenta el juego y de las cuales no anda escaso precisamente (15 horas tirando muy a la baja no las quita nadie)

risen (pc)

Su dificultad, como en otros juegos del mismo corte reside más en la paciencia del jugador que en otra cosa: Poco después de comenzar el juego en un par de conversaciones (el juego las tiene a montones con varias opciones y permiten aceptar o no aceptar situaciones que activarán unas u otras misiones principales o quests -aparte de enriquecer la ambientación con todo tipo de información sobre el universo de juego- ) se nos dará la posibilidad de escoger la senda del guerrero o la del mago.

Como ya se da por entendido mientras una se basa en el uso de armas cuerpo a cuerpo y la fuerza bruta, la otra senda recurre al uso de hechizos y el combate a distancia: Todo de forma muy gradual y, sin ofrecer un abanico de opciones -armamento, hechizos, protección…- enorme, capaz de definir por completo el estilo de juego del usuario : Menos en la línea de un diablo y más en la de un mass effect, con objetos poco personalizables a la larga pero de variedad de ejecución y es que, sin duda, no es lo mismo una ballesta que una espada; en este juego más que en ningún otro.

El manejo, como viene a ser habitual en los juegos de rol más “directos”, es como el de un arcade de acción en tercera persona: un botón de ataque, otro de placaje, la rueda del mouse (o el stick de 360 asignado) para hacer zoom y algunos atajos de teclado para utilizar pociones. Todo con una respuesta muy precisa e intuitiva.

risen (xbox 360)

Donde si que se excede el juego es en los accesorios externos al sistema de combate como tal: multitud de pociones y objetos a utilizar en las misiones que otorgan ese plus de variedad que la estructura clónica de objetivos no logra dar. Desde plantas curativas a dinero pasando por cualquier otra cosa, la lista es enorme…

Lo que consigue sumergir de forma efectista en una jugablidad notable, en definitiva, que logra causar ese ansiado equilibrio entre accesibilidad y abanico de opciones contra el que otros títulos se dan de bruces.

 

Si algo negativo hay que apuntar en este apartado es, aparte de esa sencillez que acaba por hacer a la larga algo monótono el juego, el tema de los bugs: Partidas que no cargan bien, algunas misiones que no llegan a activarse…Un juego que necesitaba un parche en condiciones como el comer y que se ha quedado en unas pocas actualizaciones. Aspecto más apreciable en la versión para pc de la que tampoco se libra la de 360.

En cuanto al plano técnico el juego ralla a un nivel espectacular (en la versión para compatibles, la de consola se muestra claramente insuficiente; inexplicablemente recortada en detalles y con altibajos de framerrate absurdos: algo digno de principios de generación)

Texturas muy definidas, efectos especiales espectaculares, un tratamiento de los ciclos de día y noche sobresaliente (con unas luces y sombras en tiempo real que acompañan), vegetación en movimiento, multitud de elementos en pantalla (aunque con sus altibajos de imágenes por segundo), distorsión de la definición especialmente lograda al acercar la cámara a un objetivo…Un mundo repleto de vida, lo que acompañado a su sobresaliente diseño artístico logra generar un entorno de juego espectacular y creíble; que hará las delicias de los lectores del “señor de los anillos” y otras sagas de fantasía épica.

Sus puntos flojos tiene: Animaciones discutibles (no así en detalle sino en ejecución en tiempo real) y repetición de modelados, aparte de las mentadas rascadas de frames. Pero en todo caso nada grave que logre romper el ritmo de juego impuesto. Casi de matricula, en definitiva.

risen (pc)

En cuanto el sonido quizás sea más irregular: no por su diseño (la banda sonora es espectacular y acompaña los mejores momentos del juego, incluso viene en un disco aparte); ni por sus efectos ambiente (sin aprovechar la tecnología de audio más puntera ni mucho menos, logra dar la sensación de adecuarse a cada momento de juego de manera especialmente efectista -ecos en una mazmorra, rumor de animales en medio del campo, barullo en plena ciudad…-;) sino porque como los modelados, tiende a repetirse amén de que presenta una localización a nuestro idioma muy discutible y solo por los subtítulos. El doblaje (en Inglés) también es muy mediocre.

Pequeñas pegas, en definitiva (bugs, animaciones, doblaje, simpleza…) que aunque no logran empañar el claro esfuerzo invertido en este juego si que logran, por momentos, alejarlo de la ralla del sobresaliente…Que es sobre la que se balancea la mayor parte de ocasiones durante la experiencia de juego.

Con todo muestra rol de calidad y horas y horas de exploración (de una misión a otra perderse por el mapa y buscar enemigos para subir de nivel será indescriptible: libertad de movimientos total) que logrará convencer tanto al novato como al experto que busque un desafío a la altura. A mi con eso me vale.

Encarecidamente recomendable hacerse con la versión pc (la analizada) por su apartado gráfico, muy superior al port europeo para 360.

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gráficos: 8,9 (pc), 4,8 (xbox 360): Excelentes salvo por un par de detalles en una versión y muy limitados en la otra.

sonido: 8,9 (pc, xbox 360): Buena banda sonora y notables efectos ambientes. Doblaje muy mejorable.

jugabilidad: 8,4 (pc), 8,2 (xbox 360): Mientras la versión para compatibles presenta algunos errores de más, también ofrece un control mucho más preciso e intuitivo. A nivel de opciones ambas versiones idénticas y competentes.

total:

pc: 8,8

xbox 360: 6,3

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equipo de pruebas (al que pertenecen las capturas tomadas): Amd athlon x2 a 2,4 ghz, 1 gb ram, ati radeon x1650 de 512 mb, windows vista 64 home.

Analizando: Call of Duty; La Gran Ofensiva

Aprovechando que “black ops”, la nueva y, por lo visto, dignísima entrega de la saga “call of duty” hha vuelto a poner, todavía más, de actualidad la franquicia; aprovecharé para analizar la que, hasta ahora para mí, es la mejor entrega de la saga: Call of duty ; la gran ofensiva -Gray Matter 2004– (united offensive fuera de nuestras fronteras…)

No solo eso: Sin lugar a dudas uno de los mejores videojuegos de acción bélica de la historia puesto que buena parte de los medios no dudaron en catalogarla como la mejor expansión de la historia. Expansión, si; porque “la gran ofensiva” no es un título independiente sino una expansión exclusiva para pc de la primera entrega que vio la luz poco más de un año después.

Y no deja de ser curioso porque lo que entendemos por expansión no se aproxima, ni de lejos, al enfoque de esta ofensiva: No se trata de un mero añadido, de pocos mapas más para individual o multijugador, no…Es una mejora tan abrumadora y brutal que no solo deja pequeño el primer “call of duty”; sino que también ciertas de sus entregas sucesivas. Como se comprobará ahora no es exageración aunque, obviamente y eso si, las bases se mostrarán fieles a la primera entrega al partir de lo mismo.

Estas bases no son más que una campaña más corta y dividida en las mismas secciones (misiones de acción directa para Norteamérica, operaciones especiales para Inglaterra y asaltos al descubierto para Rusia durante la segunda guerra mundial en un shooter en primera persona) , un modo multijugador con once mapas de más, tres modos nuevos (con vehículos como tanques o jeeps ) pero las mismas bases e idéntico (pero muy retocado) engine gráfico. A partir de ahí “la gran ofensiva” se desmarca por completo incluso del juego al que, en teoría, pertenece (que ya es decir…); y lo hace para sumergir en una de las mejores experiencias vividas en shooter alguno.

Y eso que, en sus límites de añadido, apenas aporta ideas nuevas (si un caso movimientos como esprintar y poco más…)…No, no, si es que la gracia reside en algo tan elemental, pero a su vez tan indispensable como el diseño de la acción: La jugabilidad.

cada pantalla tiene alguna sección digna de recordar

Los abundantes scripts de “la gran ofensiva” están puestos con tanto talento que apenas se notan: La sensación de encontrarse en plena batalla es constante gracias a su acertada combinación con las secuencias que, según nuestros actos, se darán en tiempo real y recaen en manos de la i.a: Un superior abrirá la puerta de una iglesia de una patada pero a partir de ahí lo que pase será impredecible y los enemigos, en la línea de la saga, reaccionarán de forma totalmente efectista para atacarnos, cubrirse o forzar un ataque cuerpo a cuerpo. La intensidad se disparará en cualquier nivel de dificultad, además, gracias a una calibración de la misma perfectamente diseñada durante, eso si, sus escasas 8 horas de juego diversificadas en 13 misiones individuales (pero a fin de cuentas hablamos de una expansión…Aunque no lo parezca)

Asaltos silenciosos que se prolongarán o no en función de nuestra pericia, emboscadas…La variedad de scripts (secuencias de acción prefijadas) es la más elevada de toda la saga y mantiene el interés durante toda la partida, casi como si de una película se tratase.

El otro elemento que hace de la campaña individual inolvidable no es otro que la variedad de escenarios: Desde colinas nevadas a ruinas industriales pasando por pequeños pueblos pesqueros; la sensación de repetitividad será inexistente, cosa a la que ayuda visualmente la variedad de texturas aplicadas.

Y es que se trata, sin duda, de variedad: Variedad que hace que “la gran ofensiva” se desmarque de cualquier competencia posible y que también se extiende al diseño de misiones: Ya he mencionado las memorables incursiones sigilosas a las que se añaden sabotajes contrarreloj (normalmente con fuegos artificiales finales incluidos), huidas en moto, jeep o lancha, esprintadas para intentarse librar del fuego de una mg42, rescates, duelos de francotiradores o incluso disparar desde lo alto de las cabinas de un avión: No hay dos misiones iguales y los momentos cinematográficos resultan abundantes.

Una gran campaña, en definitiva, aderezada con la posibilidad de escoger diversas estrategias (reales) en función del arma escogida ya que, al contrario que en otras entregas de la saga, aquí la munición se encuentra perfectamente diversificada.

Los botiquines y municiones se encuentran perfectamente administrados para mantener el ritmo de juego

En el plano técnico a pesar de recurrir al motor del original (que en su día ya tenía sus añitos), el trabajo es tan bueno que aún hoy aguanta fuerte: Las mejoras sobre aquel son obvias y tenemos expresiones faciales muy trabajadas, explosiones y efectos de partículas impresionantes así como abundantes (sin bajadas de framerrate), detalles climáticos o efectos que, aún hoy, impresionan (como el texturizado del agua por nombrar algunos…)

Todo ello conforma un apartado gráfico muy trabajado, brillante en su día, tanto que hoy no baja de lo notable.

En cuanto a elementos como el doblaje, la banda sonora o los efectos de sonido (posicionales) poco que decir a estas alturas de la saga: En su línea, es decir, impresionantes.

Logran reforzar la atmósfera de encontrarse en un conflicto real con su finalidad jugable incluida (detectar al enemigo)…En cuanto a las pistas de audio su ubicación resulta sensacionalmente acertada y logra aportar ese toque épico justo cuando se necesita. Excelente, en definitiva.

Y poco más que añadir…Una campaña tan breve como memorable (insisto en que, desde mi punto de vista, es la mejor planificada de toda la saga con diferencia), un modo multijugador con añadidos que lo hacen más completo y disfrutable, y; para acabar, un competente apartado técnico. Posiblemente, lo dicho, la mejor expansión de la historia.

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Gráficos: 8,5

Sonido: 9,5

Jugabilidad: 9,8

Total : 9,4

Crónica XVI Salón del Manga de Barcelona

Recientemente (este último puente festivo de tres días en la mayoría del país), la nueva edición uno de los puntos de encuentro por excelencia para mangakas reconocido internacionalmente se llevó a cabo una vez más: El decimosexto salón del manga de Barcelona abrió sus puertas al gran público. Allí asistí junto a un grupo de buenos amigos y además de pasarlo de fabula, obtuvimos gran cantidad de material visual (alguno que otro loleante a más no poder como veremos más adelante…jejeje) que logra aproximar a cierta idea del extraordinario ambiente que, una vez más, se gestó en aquel recinto.

 

Extraordinario, si, pero una vez más cargante a más no poder: Y es que el precio a pagar para disfrutar de esto es horas y horas de cola (notablemente suavizadas si se tiene la previsión de madrugar, cosa que hicimos) y a, depende que horas, la imposibilidad casi total de acceder a depende que sitios por la cantidad de gente que se logra concentrar, sobretodo en lo referente al recinto principal. Otra cosa a tener en cuenta es lo de traerse comida: A no ser que prefieras gastarte lo que llevabas para mangas y figuras en alimento; y el cansancio y la pateada llevan a que el estomago se haga notar…

 

Concursos de “kamehamehas“, una conferencia del mismísimo Peter Moulyneux que, eso si, no pude ver al ser el viernes, multitud de tiendas con todo tipo de merchandising del mundo del anime y manga (realmente era casi imposible no encontrar aquello que se buscaba…) y si; cosplays, cosplays para parar un tren como no podía ser de otra manera:

 

 

Mi hermano sergieitor12 se enfrenta al asesino de la cuchara en primicia. Mola…¿eeeh Rakue?^^xD

Aquí lo tenemos de nuevo entre dos enfermeras de cierto pueblo maldito dejado de la mano de dios, a Rikku le molará este cosplay^^…

 

Tidus lo flipará con BlackWargreymon…Que conste que solo me hice la foto para fastidiarlo porque en igualdad de condiciones se funde al pringado de Wargreymon…¡¡Metalgarurumon rules!! Xddddd

 

Esta foto vale su peso en oro: mientras los terroristas gritaban “¡¡¡estos son buena gente, no como los del metro!!!” xDDDDDD

 

 

Chicas guapas y cosplays…Lo siento pero es algo que me puede EmbarassedVery Happy:

 

La tropa al completo (Hay, contando mi hermano y yo, cuatro personas REALES de gamefilia ocultas en las fotos…Se aceptan apuestas)^^:

Foto y video Propiedad de “the leyend of tekken” (//theleyendoftekken.blogspot.com/) y del blogger Shoyuta

(//blogs.gamefilia.com/shoyuta)

 

 

 

 

 

 

Por otra parte no me fui de allí con las manos vacías (aunque si los bolsillos) : A mi colección se añadió el dragon ball: ilustraciones completas; libro del que solo tengo calificativos sobresalientes y que merece todos y cada uno de los euros que invertí en el mismo. En breve caerá un análisis en profundidad; por el momento diré que todas y cada una de las páginas denotan la grandeza de Toriyama como artista y persona.

Por otra parte me agencie un poster de halo wars tamaño gigantesco (xD) que realmente acojona cuando entras a la habitación…Y por último dos figuras de dragon ball a añadir a mi colección: Un trunks super saiyan que se aguanta en el aire con la espada emulando el momento en el que parte en dos a frieza y un gogeta saiyan 4 de dragon ball gt transparente (última unidad, jejeje)

 

(Animes regalados con mi entrada y la de mi hermano,.)

 

 

Y si, por último el momento que todos ustedes esperaban (por si alguien no lo había visto ya, xDD): En mi defensa tengo que decir que me gustaría ver la reacción de todos los que se cachondean si esa chica tan guapa les hubiera dicho el “¿te apetece bailar un poco conmigo?” que me dijo a mi: ¡¡¡Que soy humano!!!

Además y fuera coñas, el Poker Face ese del kinect de marras en fácil se descojona del Stalker en difícil; yo lo dejo ahí…LMAO

 

 

 

Nótese mi asombrosa coordinación cinética a la hora de sincronizar los movimientos digna de street dance. Estoy hecho el puto amo de la pista…xD

Como siempre, en definitiva, un salón que dejó un gran sabor de boca entre la inmensa cantidad de asistentes. Todo tipo de manga y anime, figuras y merchandising varios, disfraces y mucha diversión. Incluso algunos juegos en primicia (o novedades recientes como ese notable pero escaso -casi daba tiempo de pasárselo allí xD- medal of honor)

Muchas grácias a todas las personas que aparecen en la entrada o han cedido imágenes. Sin su aportación este post no habría sido posible^^