The Legend Will Never Die: Un repaso a «Soul Calibur» (Parte II)

SOUL CALIBUR II – “Laleyenda se hace multi”

En2004 hizo su aparición esta entrega. Lo mejor fue, sin duda, que este episodiollegó a todas las consolas de sobremesa que estaban a la venta: PS2, GC Y XBOX.Como aliciente, cada versión incluía un personaje exclusivo. Así en PS2aparecía Heihachi Mishima de la saga “Tekken”,en GC Link de la serie de juegos de aventura “The Legend of Zelda” y en XBOX hacía acto de presencia Spawn,personaje de cómic de Todd McFarlane. Si bien los más veteranos de la sagaconsideraron esto una estrategia comercial para aumentar las ventas.

Enaspectos de jugabilidad, “Soul CaliburII” no difiere mucho de su predecesor y retiene la mayoría de sus aspectos.Los cambios más importantes se vieron en el paso o Step, que fue fortalecido,el desarrollo de un Soul Charge con 3 etapas de carga distintas, y la inclusiónde muros en los niveles, y con ellos una nueva variación de estrategiascentradas en los mismos. Debido a esto, el juego es considerado generalmentecomo "Soul Calibur Version II".

Paraeste título se presentaron 6 nuevos personajes: Cassandra, Hong Yunsung, Talim,Raphael Sorel, Charade y Necrid. A estos se le suman 6 personajes que semantienen del “Soul Blade” (Mitsurugi,Taki, Voldo, Cervantes, Seung Mina y Sophitia (estas dos últimas comopersonajes ocultos)) y 8 de primer “SoulCalibur” (Kilik, Maxi, Xianghua, Nightmare, Astaroth, Ivy, Yoshimitsu e Inferno(jefe final no desbloqueable)). Aparte, las versiones Americana y Europea delas consolas contaron con 3 personajes extra, basados en personajes que noregresaron: Assassin (un asesino misterioso, basado en Hwang), Berserker (un guerreroposeído por el Evil Seed, basado en Rock) y Lizardman (uno de los soldados delculto Fygul Cystemus, basado en el Lizardman original). El elenco total,sumando a los personajes invitados, suma un total de 25 personajes.

Losmodos de juego contaban con la opción de ponerlos en modo “Extra” lo quepermitía jugar con las distintas armas de los personajes y no limitarse a labásica. También se recuperaba del primer juego el que los personajes tuvierandiferentes armas con características propias que otorgaran ventajas (odesventajas) en el combate.

Enesta entrega aparecía el modo “Maestro de Armas” que era una mezcla entre elmodo “Edge Master” del juego original y el “Conquest”, exclusivo de la versiónarcade. En este modo se elige a uno de los personajes del juego y se vansuperando diferentes misiones para reunir experiencia e ir subiendo de rango ya la vez conseguir piezas de oro para poder comprar objetos en la tienda comoarmas nuevas, trajes para algunos personajes, modos de juego, ilustraciones,etc.

Losmodos “Museo” y “Theater” volvían en esta entrega y se incluía uno nuevo, “WeaponGallery, que permitía ver las características e historia de las armas que sevan reuniendo en el juego. Para terminar, tan sólo 12 de los 25 personajestenían la opción de un tercer traje exclusivo (Mitsurugi, Taki, Sophitia, SeungMina, Xianghua, Voldo, Cassandra, Raphael, Ivy, Astaroth, Nightmare y Talim).

 

Destacarque, a mi parecer, este juego posee la mejor intro de toda la saga (y posiblemente una de las mejores de la historia de los vvideojuegos), con unapresentación muy cuidada y una banda sonora bastante buena.

Intro del Juego (PS2)

 

Video de los personajes exclusivos de cada versión

 

 

SOUL CALIBUR III – “Regresoa los orígenes”

Aparecidohace casi 3 años. Si bien en esta ocasión se perdió la multiplataformidad y eltítulo sólo apareció en PS2, para desgracia de los que disfrutaron con laentrega anterior en otras plataformas.

Eljuego presenta gráficos más elaboradas y mayor velocidad en las acciones, loque de la un dinamismo distinto al de sus antecesores. En el aspecto dejugabilidad no se realizaron mayores cambios, aunque muchos seguidores notaronun debilitamiento en el Movimiento Multidireccional, además de la incapacidadde moverse mientras se realiza un Soul Charge.

Lascríticas realizadas mayormente por jugadores nuevos se centran en ladificultad. La Inteligencia Artificial del “SoulCalibur III” le permite contrarrestar perfectamente la mayoría de losataques del jugador, hasta el punto de que se cree la computadora puede leerlos controles antes que se realicen. Afortunadamente para aquellos menosexperimentados, un cierto error en la programación de la computadora la hace nocontraatacar o defenderse contra ciertos ataques repetitivos. Estos ataquesfueron bautizados “Anti-AI Moves”, aunque en versiones recientes muchos deestos fueron corregidos. Otras criticas que se le han hecho son la falta de unmodo Online, las críticas de los usuarios de Xbox y GameCube que compraron laentrega anterior y vieron como se quedaban sin esta entrega para su consola ysu sistema de combate, catalogado por jugadores expertos como"desequilibrado".

Enesta ocasión se añadieron 6 nuevos personajes: Zasalamel, Setsuka, Tira (estostres usados para la promoción del juego), Olcadan, Abyss y Night Terror (esteúltimo es el enemigo final del juego y no es seleccionable). Del original semantienen Mitsurugi, Taki, Seung Mina, Sophitia, Voldo, Rock, Siegfried y  Cervantes. Del primer “Calibur” Kilik, Maxi,Xianghua, Nightmare, Astaroth, Ivy, Yoshimitsu y Lizardman y del segundo Cassandra,Yunsung, Talim y Raphael. En total hacen 24 personajes.

Sibien en este juego se incluyeron varios “Bonus Characters” que aparecen encombates de los modos “Relatos de almas” y “Crónicas de la Espada”. Estospersonajes son: Li Long, Hwang, Amy, Arthur, Revenant, Greed, Miser, Hualin, Lynette,Valeria (procedentes del modo “Relato de Almas”), Abelia, Girardot, Luna,Demuth, Aurelia, Chester y Strife (del modo “Crónicas de la Espada”).

Unade las cosas que más llamó la atención es la ausencia total de selección dedificultad, algo que no se había producido en ninguna de las anterioresentregas de la saga. Si bien quedó por defecto la dificultad arcade como si enlugar de adaptar el juego para la PS2 estuviesen porteando directamente elarcade a la consola.

Elmayor aliciente del juego es, sin lugar a dudas, el modo de creación depersonajes permitiendo al jugador elegir minuciosamente cada detalle delluchador, desde el color de ojos, cabellos, accesorios, ropa e incluso elestilo de lucha que utilizará y especializará.

Seincluyeron varios modos de juego nuevos. El principal de ellos es el modo “Relatode Almas” que es en el que se cuenta la historia de los personajes. Si bien, adiferencia de otras entregas, en este caso mientras el personaje va viajando pordiferentes localizaciones habrán momentos en que habrá que tomar decisiones queharán que el personaje consiga su objetivo y se enfrente a Night Terror o bienpierda totalmente el rumbo y automáticamente encuentre su rumbo peleando finalmentecontra Abyss. Cabe decir que como condición para pelear contra Night Terror hayque quedar invicto, es decir, no hay que perder ningún combate y elegir lasopciones correctas. A destacar también que se recuperó la opción de cambiar elfinal del personaje entre 2 posibles pulsando una combinación de botones, sibien en esta ocasión se indica en pantalla que botones hay que pulsar paraverlo. Esta opción se utilizó también para momentos puntuales del juego que nosservían para evitar perder visa antes del combate contra algún oponente, lo queen cierta manera suponía una ligera ventaja.

Otromodo de juego nuevo era el de “Crónicas de la Espada”. Esto viene siendo más omenos como un juego de estrategia en tiempo real. Si bien tendremos la posibilidadde decidir como será el protagonista usando las posibilidades del editor depersonajes e incluso crear unidades que nos acompañarán en el campo de batalla.El modo se va desarrollando en varias crónicas que relatan un conflicto bélicoentre 4 reinos y viendo la evolución de nuestro personaje y sus acompañantesasí como nuevos aliados que se irán uniendo bajo nuestra causa. Si bien es deestilo estrategia en realidad se limita a mover a los personajes hasta la localizaciónde puestos fronterizos, destruirlos y derrotar a los oponentes que lo hanocupado para poder hacerlo nuestro. Es en esta fase en que el estilo de combateses el usual del juego. Con estos combates los personajes van ganandoexperiencia y haciéndose más fuerte lo que confiere a este modo un ligero toquede RPG Para acabar cada crónica con éxito habrá que cumplir una serie decondiciones entre las que siempre está de tomar el fuerte enemigo y evitar quehagan lo propio con el nuestro. Al terminar satisfactoriamente las misionesganamos piezas de oro que podremos usar para conseguir nuevas armas, armadurasy accesorios e incluso extras para los modos ya habituales de “Museo” y “Theater”.

Laduración de este modo es bastante extensa y abarca un total de 20 crónicas quevan aumentando la dificultad progresivamente. También hay que destacar que enalgunas crónicas encontraremos a los personajes principales del juego ocupandopuestos fronterizos. Si bien es imposible derrotarlos en la primera partida yaque su nivel es excesivamente alto. Por último reseñar que existe un errorgrave en la programación de “SoulCalibur III”, dicho error borra todos los avances de la tarjeta de memoria(Memory Card) grabados del juego en el modo “Crónicas de la espada”, en otroscasos todos los datos del “SCII” eincluso pudiendo llegar a estropear todos los datos de la tarjeta.

Seha comprobado que dicho error sucede cuando se accede a partidas grabadasanteriormente a la creación de los archivos del “SCIII”. Juegos grabados anteriormente cuyos archivos aumentan detamaño progresivamente parecen ser la causa principal de este fallo. Esteerror, esta reconocido por Namco, pero no hasta la fecha no se ha corregido loserrores del juego, ni aun en la segunda versión a pesar de haber editado eljuego posteriormente como edición Platinum.

Lasrecomendaciones para prevenir este fallo son o tener 2 Memory Cards para poderhacer copias de seguridad de los datos y así no perder los avances o evitarusar archivos anteriores al uso del “SCIII”.

Otrosmodos a destacar que son completamente nuevos son el modo “Torneo Mundial” que desafíaal jugador a completar 12 torneos consecutivos, lo que sólo proporciona unagran suma de oro, y el modo “Arena de almas” que consta de dos modalidades:partida rápida y misión. En el primero se lucha contra grupos de enemigoselegidos al azar hasta llegar al combate con Abyss mientras que en el segundose van cumpliendo una serie de misiones como ser el primero en golpear alenemigo, reunir monedas de oro a base de golpear al rival o derrotar a unaestatua gigante.

Intro del juego 

Hasta el momento esto es lo que ha dado de si la saga…por ahora. "Soul Calibur IV" estará disponible para PS3 y X360 durante este año. Veremos entonces si la saga se mantiene a la altura de lo que ha demostrado hasta ahora.

Juegos que siempre quise y nunca pude conseguir

Llegado un momento te paras a ver tu colección y te dices a tí mismo "Y pensar que empecé sólo con X juegos y ahora tengo todos estos". Eso llena de orgullo. Si bien siempre hay algún título que, por A o por B, lo tuvimos en el punto de mira para adquirirlo y al final lo dejamos pasar en detrimento de otro que nos llamaba más la atención. En mi caso esos títulos son los siguientes:

ORPHEN: Scion of Sorcery

Un juego Action-RPG basada en una serie de anime cuyo título original era "Majutsushi Orphen" (que fue emitida por Canal BUZZ hace unos años e incluso Selecta Visión la sacó en DVD). Si bien fue uno de los primeros juegos de la PS2 (aún recuerdo verlo en un reportaje en el programa "D.O.F.6" de Canal C:) y teniendo en cuenta que, en muchos casos, los juegos basados en este tipo de series no suelen ser muy buenos, no me hago muchas ilusiones con este título. Aún así me hubiera gustado conseguirlo.

Shadow of Memories

Este título es un tanto curioso. Es de Konami y salió casi al mismo tiempo que "ZOE" y es un tanto peculiar por su argumento. Eike, el héroe del juego, es asesinado y se despierta en el limbo donde conoce a un homúnculo que le da la posibilidad de cambiar su destino regresando al pasado y evitando su trágico destino. El juego era magnífico no sólo por la posibilidad de vijara en el tiempo para salvar al prota, sino porque la trama esta bastante bien construida y sin ninguna fisura que te deje con alguna duda. Una lástima que hasta la fecha no lo haya podido ver de segunda mano.

Dead or Alive Ultimate

Si bien este título no es más que un compendio de las dos primeras entregas de esta gran saga de lucha, soy un fan incondicional y me gustaría tenerlo en mi colección. Lo cierto es que hace cosa de 2 años podía haberlo tenido junto con una Xbox Crystal que venía con el "FIFA 2005", pero al final me eché atrás. Hoy en día aún lo lamento.

Project Zero II: Crimsom Butterfly (Director’s Cut)

La "versión del Director" de Xbox, al igual que con el título anterio, fue uno de los que tuve la oportunidad de echarle el guante. Si bien lo dejé en la estantería ese día, tuve otra oportunidad hace poco más de un año cuando lo vi de segunda mano. Por desgracia me decanté por "Jade Empire", un juego que me decepcionó profundamente.

 

Wild Arms

Uno de los RPGs que más me llamaban la atención de la PSX. Tuve oportunidad de adquirirlo el mismo día que me compré la consola, aunque al final me decanté por "Blaze & Blade: Eternal Quest" que no está tan mal después de todo. Siempre me quedó pena no haberlo conseguido pues es, después de "Final Fantasy", una de mis sagas de rol favoritas.

 

Wild Arms 2

Secuela del anterior. Si bien en este caso la culpa de que no tenga este título es que el dichoso juego no salió en Europa pese a que el primer juego obtuvo muy buenas críticas.

 

Shenmue II

¿Hace falta presentación para este juego? Creo que cualquiera que sepa algo del mundillo sabrá que este título es uno de los mejores tanto en Dreamcast (consola que lo albergó en un principio) como en Xbox. Muy codiciado y es un título que siempre me ha llamado la atención y no he tenido la suerte de poder jugarlo.

 

Silent Hill 2

Otro que no necesita presentación. He oido muy buenas críticas sobre este juego (bueno, prácticamente dicen que es el mejor de la saga) y, aparte, es el único que me falta para completar la colección. Lo malo es que de un tiempo a esta parte no lo veo por ningún sitio.

.hack//QUARANTINE

El último de la saga protagonizada por Kite y BlackRose. Si bien he conseguido reunir los 3 primeros (incluido el imposible MUTATION), este es el que más se me resiste y, para colmo, es el final de la historia. A ver si con algo de suertecilla…

 

Pues estos son a priori los que más hecho en falta en mi colección. Si bien ahora mismo no puedo conseguirlos, no porque no quiera, sino porque estoy sin blanca Very Surprised . Sólo espero a ver si con el tiempo van apareciendo uno a uno y los voy tachando de la lista.

Féminas de videojuegos: Chun Li

Con este apartado pretendo dar un merecido homenaje a las féminas más populares del mundillo de los videojuegos (y también a mis favoritas Drool ). Empiezo pues por la que más se merece.

 

CHUN LI

 

Saga: "Street Fighter" (a partir del legendario "II")
Fecha de nacimiento: 1 de marzo de 1968
Lugar de nacimiento: China
Grupo sanguíneo: A
Estilo de lucha: Artes Marciales Chinas
Ocupación: Detective Especial de la Interpol

HISTORIA

Chun-Li era una investigadora de la Interpol que estaba buscando pistas del reciente asesinato de su padre. Llendo a visitar a un viejo profesor de ella y amigo de su padre, Gen, él le da una pista sobre quien puede haber acabado con la vida de su padre que la lleva hacia la organización criminal Shadoloo. Al encontrar a su lider, Vega (M.Bison para los occidentales), ella le exige que le diga que le ocurrió a su padre. Para su sorpresa, Vega la ataca y la derrota con gran facilidad, luego se marcha, riéndose de ella y diciéndole que si vuelve a atacarle tendrá que matarla al igual que hizo con su padre. Con lágrimas en los ojos, Chun-Li clama venganza

Chun-Li hace equipo con un miembro de las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, Charlie, para tratar de acabr con Shadoloo. Entonces ella se encuentra con alguien que no esperaba. Era un buen amigo de Charlie y su camarada, Guile. Ella le dice que no se meta en sus asuntos y que les deje seguir su trabajo, sin embargo Guile tiene órdenes de llevarse a Charlie. Intentando detenerle se enfenta a él, pero es derrotada; no obstante, ella insiste en que les deje a ella y a su compañero seguir adelante, a lo que Guile responde que nunca abandonará a los amigos si le necesitan. Eventualmente, se dan cuenta de que Vega ha engañado a las Fuerzas Aéreas para cancelar el bombardeo que habían planeado contra la base principla de Shadoloo. Chun-Li entonces, procede a poner bombas en la base mientras que Charlie y Guile se introducen en la misma para destruir el Psycho Drive, pero Guile huye junto con Chun-Li y le dice que Charlie le pidió que se marcharan del lugar. En el camino, Chun-Li vio a una chica escapando junto a otras (quien después se confirmó era Cammy White guiando a las Dolls para que escaparan de la base). Pese a que al principio no disponían de pruebas materiales para probar los crímenes cometidos por Shadoloo, la Interpol y Chun-Li consiguieron acabar con gran parte del operativo de su imperio criminal.

Chun-Li recibió una invitación para el segundo Torneo de Luchadores Mundiales y descubrió que Vega había sobrevivido a la destrucción de su base en Tailandia. Con esto, ella tiene nuevamente la obligación de destruir Shadoloo y vengar la muerte de su padre una vez más. El resultado del toneo no está claro, pero hay indicios concluyentes de que Chun-Li consiguió enfrentarse a Vega y posiblemente ganara el torneo, aunque Vega acabase siendo asesinado poco después por Gouki en su huida.

Habiendo conseguido un poco de paz, Chun-Li continuó trabajando como oficial de policía y se retiró del mundo de la lucha callejera para enseñar a los niños artes marciales después de acabar para siempre con Shadoloo. Urien raptó a una joven niña para sus experimentos científicos y Chun-Li consiguió detenerle. Enfrentándose a él, ella da lo mejor de si misma y Urien, impresionado por el espíritu de lucha de su oponente, accede a dejar ir a la niña. Desde entonces, Chun-Li ha continuado educando a sus chicos adoptados.

CURIOSIDADES

· Chun-Li es una de las primeras chicas protagonistas de videojuegos que consiguió popularidad. Antes de la aparición de "Street Fighter II" en 1991, el papel de las chcias en el mundo de los videojuegos se resumía en ser rescatadas o en ser personajes tan secundarios como habitantes de ciudades, novias, oponentes ocasionales o simplemente decoración de fondo; como tal, hubieron pocas heroinas en videojuegos de la época. Después del éxito de "Street Fighter II" y la popularidad de Chun-Li, las protagonistas femeninas empezaron a ser más comunes. Desde entonces, en los juegos con personajes seleccionables, al menos uno de ellos tiene que ser una chica; y un gran número de juegos desde entonces han tenido a una chica de protagonista absoluta.

· Fuentes oficiales anteriores a los años 90, indican que Chung era el apellido de Chun-Li. En la película de imagen real de "Street Fighter", Chun-Li se apellidaba Zang/Xiang, pero Capcom nunca lo ha reconocido oficialmente.

· En una de sus frases en "Street Fighter III: 3rd Strike", ella dice que no es una reportera. Esto hace referencia a la película de imagen real donde su personaje era una reportera.

· Chun-Li ha tenido varios cameos en juegos de Capcom, como en "Breath of Fire" o la primera fase de "Final Fight 2".

 

Chun Li vs. Zangief ("Street Fighter II")

 Video tutorial Chun Li ("Street Fighter III – 3RD Strike")

Video promocional "Street Fighter IV" (Chun Li vs. Viper)

The Legend Will Never Die: Un repaso a «Soul Calibur» (Parte I)

“Trascending history and the world, a tale of soulsand swords eternally retold.”

Conestas palabras se iniciaba una de las sagas de juegos de lucha más conocidaspor los usuarios. Si bien aunque hoy en día se la conoce como “Soul Calibur”, su primer título, que dioorigen a la historia del juego, fue “SoulEdge”.

SOUL EDGE – “El Episodio0”

Elprimer juego de la saga que vió la luz. El título hace referencia a la espadademoníaca por la que muchos de los personajes del juego luchan sin descanso.Unos quieren poseerla, sin saber que en realidad la espada se apropia del almade quien la maneja, mientras que otros quieren destruirla para siempre. Si bienla versión en tierras americanas y en europa se renombró como “Soul Blade” y apareció en PSX en 1996.

Elplantel de personajes del juego no era muy extenso. En total eran 15luchadores, 10 de ellos seleccionables desde el inicio y 5 secretos (Soul Edge(el final boss del juego), Seung Han Myong (el padre de Seung Mina), dosversiones de Sophitia (más ligera de ropa) y la versión de Siegfried poseído porla espada demoníaca).

Encuanto a modos de juego venían los típicos modos “Arcade”, “Survival”, “TeamBattle”, “Time Attack”, “Vs.” y “Practice”. Aunque el mayor aliciente estaba enel modo de juego “Edge Master” en el que seleccionábamos a un personaje y avanzábamospor su historia a modo de libro a través de 10 capítulos librando combates parapoder conseguir nuevas armas para el personaje. Si bien la cosa no es tansencilla ya que en los combates había que cumplir una serie de condicionesespeciales como ganar sólo con agarres, echar al oponente fuera del ring o usarla combinación crítica para vencer al rival.

Encuanto al modo historia (Arcade) cada personaje tenía 2 finales que podíanvisualizarse dependiendo de si pulsábamos o no una combinación de botones en unmomento específico de la secuencia. Mencionar que todas estaban hechas con elmotor del juego. También mencionar que en esta entrega las armas de lospersonajes podían romperse en medio de los combates ya que disponían de unabarra adicional que se iba mermando con cada golpe que diéramos al rival.Cuando el arma se rompía el personaje pasaba a pelear con sus puños, aunqueesto resultaba cutre.

Paraterminar, la versión de PSX contaba con trajes exclusivos para cada personaje(a excepción de los ocultos) y dos versiones de la banda sonora del juego seleccionablesen las opciones: “Arrange Soundtrack” (versión orquestada) y “Khan SuperSessions” (pistas de corte tecno).

 

Intro del juego (versión japonesa)

Anuncio del juego (Japón)

 

 

SOUL CALIBUR: “Laconsagración de la saga”

Nofue hasta 3 años más tarde que el juego apareció a la venta. En esta ocasión laplataforma elegida fue la Dreamcast de Sega. Cabe decir que el juego pasódesapercibido en su versión arcade mientras que la versión de consola fue unrotundo éxito y los jugadores veteranos lo consideran el punto más alto de lafranquicia.

Originalmente,Namco había planeado descartar la mayoría del elenco original para introducirnuevos personajes que, si bien poseían en su mayoría nuevas armas, utilizaríanlos mismos movimientos que los originales. Finalmente se optó por introducir atodos los personajes originales salvo a dos: Li Long y Cervantes. Lospersonajes Mitsurugi, Voldo, Taki y Sophitia serían seleccionables desde elinicio, mientras que el resto pasarían a ser activables por tiempo: mientrasmás tiempo pasaba, un nuevo personaje era activado.

Elelenco total de personajes ascendió a 19 (10 nuevos y el resto de la plantillarescatada del juego original). Las nuevas incorporaciones eran: Kilik,Xianghua, Maxi, Astaroth, Yoshimitsu, Isabella Valentine (Ivy), Nightmare, EdgeMaster e Inferno (el nuevo jefe final del juego). Aunque muchos de estos nuevospersonajes compartían casi la misma cantidad de movimientos que los antiguos.Por ejemplo, Kilik poseía prácticamente las misma técnicas que Seung Mina, sinimportar que ambos usaran distintas armas.

Ademásde mejoras gráficas, el juego contó con un sistema de juego completamenterenovado, muy diferente al del original Soul Edge. Los personajes contarían conuna mayor cantidad de ataques y con un mejor control y flexibilidad. Las arenastambién serían retrabajadas con variadas formas, ya que en el original erantodas de forma cuadrada.

SoulCalibur presenta un sistema de combate completamente distinto al de suantecesor, Soul Edge. El cambio más importante fue el que se denomina 8-Way Runo Movimiento multidireccional, que permite al jugador desplazarse por elescenario en cualquiera de las 8 direcciones posibles, otorgándole al juegomayor dinamismo y jugabilidad. El juego original permitía movimientos en 2direcciones (atrás y adelante), además de la posibilidad de moverse a loscostados (movimiento conocido como Sidestep o movimiento de costado) por mediodel direccional "abajo". También fue cambiada la capacidad de saltardel juego, que originalmente permitía pasar por arriba del rival y fue reducidoa un salto de escasas dimensiones.

Laopción para desarmar al contrincante fue descartada, y en su lugar se introdujoel Soul Charge o carga de alma, que permitía cambiar las propiedades de ciertosataques una vez realizado. El Guard Impact (Impacto defensivo) fue expandido yampliado con distintas acciones de acuerdo a la altura del ataque.

Movimientoscomo los Critical Edge (combos automáticos iniciados por medio de combinaciónde botones) y el enganche de armas fue reemplazado por una variedad depropiedades como Guard Break (movimientos que rompían la defensa), AttackThrows (ataques que se convierten en agarres) y mayor variedad de agarres.

Elmodo “Edge Master” pasó a ser un modo de misiones. Si bien seguía manteniendola misma esencia del original los personajes no se podían conseguir armasnuevas para los personajes ya que los personajes tan sólo tenían 2 versionesadicionales de arma básica y el arma Edge Master correspondiente con su estilo.Como aliciente al ir completando las sucesivas misiones se reunían puntos quedespués podían canjearse para desbloquear dibujos, fanart (dibujos hechos porfans), katas (videos del personaje demostrando su habilidad), etc.

Porvez primera aparecían el modo “Museo” en el que se podían visualizar los dibujosdesbloqueados, descripción de personajes, galería de finales, demostración y el“Battle Theater”, que permite observar batallas entre personajes controladospor la computadora.

Comocuriosidad, se utilizó un personaje extra, Arthur, que apareció sólo en lasversiones de países que prohíben referencias a los samurais, como reemplazo deMitsurugi. Arthur es básicamente Mitsurugi con pelo rubio y un parche en elojo; sus trajes, arma, estilo y endings son los mismos que Mitsurugi también.Su historia es distinta, ya que es un huérfano que vive en Japón y busca SoulEdge para ganar el respeto y aceptación para él y su familia. Por otra parte laversión de Dreamcast contaba con un tercer traje seleccionable para Xianghua,Voldo, Siegfried, Maxi y Sophitia. Además se incluía una opción de usar trajes"metálicos" para todos los personajes (este ultimo en reemplazo de lafunción de "transparencia" en el arcade).

Video del juego (Dreamcast)

Títulos clásicos: «Driver»

"Driver" pretendía recrear las excelentes persecuciones de coches de las películas como "Bullit". De hecho el juego tenía una opción especial que permitía al jugador editar las persecuciones que tenía el jugador guardadas en la Memory Card o tras terminar una misión del juego. Esta opción era el modo "Director de Cine" y se podía variar el ángulo, la posición y el punto de ista de la cámara para captar los momentos más intensos de las persecuciones del juego.

Este título nos metía en la piel de Tanner, un policía que se infiltra en la mafia como conductor para atrapar al pez gordo de las bandas criminales: Castaldi. Durante el juego tendrá que ir cumpliendo misiones y encargos diversos a través de las ciudades de Miami, San Francisco, Los Ángeles y Nueva York hasta descubrir el plan tramado por la familia Castaldi.

Si bien el juego para la época era maravilloso, hoy en día verlo da un poco de grima. Pese a ello es un juego soberbio. La mayor diferencia con la saga "GTA" es que en este juego el piloto del coche no puede salir en ningún momento para cambiar de vehículo por lo que siempre conducirá el mismo, a menos que una misión lo requiera. Lo malo de esto son dos cosas, por un lado hay una barra de daño que con cada golpe va aumentando y si llega a volverse totalmente roja la misión habrá fracasado y habrá que empezar de nuevo. Por otro tenemos la policía que serán nuestro mayores enemigos durante todo el juego y que nos perseguirán a la mínima infracción ya sea por exceso de velocidad, saltarnos un semáforo en rojo, destruir bienes públicos o conducir por la acera. Huelga decir que también nos perseguirán por complicidad en actos criminales pero eso es bastante obvio, ¿no? Otra diferencia con la saga "GTA" es que aquí, aunque queramos, no podremos atropellar a los peatones puesto que tienen unos reflejos increibles y ante la proximidad del vehículo con uno de ellos hará que se aparte de inmediato.

Con respecto a las misiones del juego estas se activan tras una cinemática o escuchando el contestador automático del piso franco en el que estemos. Cabe decir que la elección de misión nos abrirá la posibilidad de hacer un tipo de misiones u otras en cada ciudad siendo algunas de mayor dificultad que otras. Esto será muy importante en la última ciudad ya que dependiendo de si hacemos una misión u otra podremos ver uno de los 2 finales que tiene el juego, aunque siendo realistas tan sólo cambia un pequeño detalle del prota.

En cuanto a las ciudades que veremos en el juego están bastante bien recreadas y son extensas. La mejor, para mi gusto es la de San Francisco con esas subidas y bajadas que hacen que el coche dé unos saltos muy espectaculares. La más extraña es la de Los Ángeles puesto que todas las misiones en esta parte se realizan de noche.

Un detalle curioso es que a veces en el contestador te dejarán mensajes raros como el de un tipo quejándose de lo horrible de la comida que pidió por teléfono, otro que hace un pedido como si estuviera hablando con una hamburguesería o un chino totalmente cabreado.

A destacar que el juego está doblado al castellano, aunque el doblaje no está muy allá ya que muchas de las voces se repiten para algunos personajes.

Por desgracia, a día de hoy, las posteriores entregas de la saga no han podido cuajar tan bien como este primer título y a día de hoy ha quedado a la sombra de la saga "GTA". Curiosamente en "San Andreas" se hace alusión en una de las misiones a la pésima calidad de la tercera entrega de la saga "Driver". 

Sin duda uno de los mejores juegos de la PSX.

Portada del juego

Video de la primera misión del juego (Inglés)

Final Fantasy – Parte V – «Adaptaciones animadas»

Cuando una serie alcanza un relativo éxito siempre se habla de la posibilidad de que aparezcan múltiples subproductos para sacar filón. En Japón las series de anime suelen formar parte de esta categoría y no es de extrañar que "Final Fantasy" haya sido una de ellas.

FINAL FANTASY: LEGEND OF THE CRYSTALS

Para saber un poco la calidad que tiene esta adaptación y ver la calidad que posee pongo este trailer.

Esta miniserie de 4 OVAs es la continuación de "Final Fantasy V". La acción se situa en el mismo mundo del juego, llamado Planeta R, aunque 200 años en el futuro, donde 3 de los4 cristales han sido robados. Los héroes originales del juego son ahora leyendas delpasado y un nuevo demonio, Deathgyunos, se ha levantado en la Luna Oscura y debe ser detenido. Mid, un personaje recurrente de "FFV", encuentra a dos nuevos héroes: Pritz y Linaly (que es una descendiente de Bartz). En su viaje conocerán a la pirata del aire Rouge y al Comandante Valcus, que comanda la nave "Ala de Acero".

Hay enormes diferencias visuales entre el anime y el juego en que se basa. Por ejemplo, los chocobos aparecen desplumados y algo raros en su apariencia. El personaje de Linaly es capaz de desatar una poderosa onda de chocobos, a modo de hechizo final o invocación. Los chocobos han sido introducidos como criaturas invocadas en los juegos previos, incluso en niveles bajos. Esto podría indicar que el hechizo de Linaly en una versión aumentada de un hechizo de bajo nivel, amplificada por el poder del Cristal del Viento.

A destacar la cantidad de material cómico en esta serie. De esta manera, "Legend of the Crystals" parece ser a la vez una parodia y un homenaje a "Final Fantasy V".

FINAL FANTASY UNLIMITED

Esta serie se las prometía muy bien cuando se anunció su emisión en Japón. Si bien su argumento es original y no recurre a ninguno de los juegos como fuente de inspiración y tener detrás a un estudio de animación como GONZO (Burst Angel, Solty Rei, Hellsing) parecía asegurar muchas posibilidades a la serie parece que no fue del todo bien puesto que si en un principio la serie iba a ser de 52 episodios al final sólo se quedó en 25.

La historia comienza cuando una extraña columna negra aparece en frente de todos. De ella salen dos criaturas a las que las fuerzas especiales intentan destruir sin éxito. Dos investigadores que lo presencian todo son tragados por esa columna negra. Ya la historia nos lleva hasta la aparición de los pequeños gemelos Ai y Yu, los hijos de los investigadores que fueron tragados por esa columna años atrás. Sus padres han vuelto a ir a ese mundo que llaman el "Mundo interior". En el tren que logran coger para ir al Mundo Interior conocen a Lisa Pacifist una agente especial, experta en kingenjutsu, que han enviado para encontrar a los padres de Ai y Yu. Durante su estancia en el mundo exterior, Ai y Yu protegidos siempre por Lisa, conocerán a los comodín, a Kaze, a Makenshi y a otros muchos que los ayudarán en su viaje.

Lo curioso es que en esta serie se incluyen algunas de las invocaciones de la serie de juegos, la mayoría de ellas invocadas por el personaje de Kaze. Aquí un video mostrando una de las invocaciones de la serie.

Aunque la serie terminó, parece ser que se han contado diversos aspectos de la misma a través de CD Dramas.

Destacar un par de cosas:

– En la serie aparecen los Moogles, los Chocobos y los Cactuar

– El tema de apertura (opening) de la serie se titula "Over the Fantasy" y está compuesto por Nobuo Uematsu y cantado por Kana Ueda.

LAST ORDER: FINAL FANTASY VII

Y para el final queda lo mejor: la OVA de "Final Fantasy VII".

En realidad no hay mucho que decir salvo que en 25 minutos de animación se ha contado la huida de Zack junto con Cloud ante el acoso de las fuerzas especiales de Shinra y los Turcos y a su vez la tragedia de Nibbleheim y los acontecimientos del Reactor Mako de Monte Nibel. Lo mejor sin duda es la calidad de la animación y el diseño de los personajes.

Los encargados de llevar a cabo esta OVA es el estudio Madhouse que entre otras series se ha ecanrgado de llevar a TV series como "Black Lagoon","Trigun" o "Record of Lodoss War".

Cabe destacar que algunos fans quedaron un tanto decepcionados viendo que algunos aspectos del juego original quedaron alterados en esta OVA .

Pongo este video, para ver la calidad de la animación. Aunque ponga al final del mismo "Crisis Core" y sea un trailer hecho por fans, en realidad Square usó metraje de la OVA para anunciar el juego cuando se anunció su desarrollo.

 

Final Fantasy – Parte VI – «El futuro de la saga»

El futuro de "Final Fantasy" pasa, como no por lo que deparara la futura decimotercera entrega de la saga. Aunque parece ser que, en este caso se están haciendo esfuerzos para crear una compilación de juegos similar a la que hicieron recientemente basados en "FFVII", si bien en este caso parece que el proyecto será mucho más ambicioso y bien hilvanado. El nombre de esta compilación es "Fabula Nova Crystallis".

Hasta el momento se conocen tres títulos definidos que formarán parte de la compilación: "Final Fantasy XIII", "Final Fantasy Versus XIII" y "Final Fantasy Agito XIII". Los dos primeros títulos han sido confirmados como exclusivos para PS3 mientras que el último será lanzado para móviles.

 

"Final Fantasy XIII" es el título fundamental de la compilación.

Los primeros trailers causaron muchas expectativas, pese a lo poco que se mostraba en éstos. Esta expectación fue debida a la inusual calidad gráfica que se supone que la PS3 podría mover.

Además de demostrar una calidad gráfica fuera de lo común, han sorprendido por el cambio entre los FMV y escenas in-game que apenas percibe el ojo humano gracias al nuevo Engine (llamado "White Engine"). También muestra cambios en el sistema de batalla, que dejará de ser el clásico sistema de turnos y apostará por un sistema con mucha más interactividad, una dinámica más agresiva y que se intuye que pondrá a prueba los reflejos y habilidades de los jugadores.

En el número de abril de la revista oficial de PlayStation en Australia se desveló nueva información de "Final Fantasy XIII" en una entrevista con su director, Motomu Toriyama.

Se llegó a confirmar que Lighting -la fémina del tráiler- será la protagonista de la aventura. Así mismo, el hombre rubio del último vídeo se trata del guardaespaldas de Lighting. Con respecto a la jugabilidad, se confirma que habrá minijuegos, y Square Enix están pensando en las posibilidades online del juego.

Motivo de recelo para muchos jugadores ha sido el hecho de que se mantengan los combates en tiempo real, al igual que en "FFXII", y no por turnos. Asimismo, también ha provocado cierta crispación el que algunas invocaciones se conviertan en vehículos motorizados como Shiva que tendrá la capacidad de convertirse en una moto.


"Final Fantasy Versus XIII" se basa en el mismo mundo y ambiente que el original, pero en tiempos diferentes y con personajes diferentes. No será por lo tanto una secuela, sino que desarrollará una trama independiente, aunque con los elementos comunes de pertenecer al mundo de Fabula Nova Crystallis. Se conocen pocos datos acerca de éste juego, sólo se sabe que el protagonista que, será un muchacho de pelo azulado y que la estética predominante será oscura en contraposición con el título original y una gran espada parecida, por lo que se vio en las primeras imágenes, a la Buster Sword de Cloud Strife del "Final Fantasy VII". Este muchacho, aparentemente, será el Rey de la ciudad. Se ha confirmado, por otra parte, que los combates será del tipo Action-RPG al igual que en "Kingdom Hearts". De hecho, algunos afirman que este título podría ser una previa de lo que será la futura tercera parte de la saga protagonizada por Sora.

"Versus" significa en latín "en contra de" o bien "cambio de dirección", significado con el que se ha especulado que este juego podría ser el contrapunto al "Final Fantasy XIII", y no una secuela ni spin-off. De hecho se ha llegado a mencionar que "FFXIII" representará la "Luz" mientras que "FFvsXIII" será la "Oscuridad".

 

De momento, la parte de la compilación de la que menos datos se conocen. Aún no se sabe cuál es el personaje principal ni se han mostrado imágenes del juego, a diferencia de las otras dos entregas de la compilación. Sólo se ha mostrado una imagen con el logo que llevará esta entrega y unos dibujos.

"Agito" del latín, del cual viene agitar en castellano con un significado similar. En japonés la palabra "Agito" significa guarida o escondite.

Aunque se han dado bastantes datos sobre estos juegos, parece ser que la compilación no se limitará a estos tres títulos. Se ha llegado a hablar de juegos de esta compilación para cada una de las actuales consolas que incluirian Nintendo DS, PSP, Wii y X360. Sin embargo no se ha dicho nada de manera oficial. Por lo tanto habrá que esperar a que se pronuncien sobre el caso.

MÁS ALLÁ DE "FINAL FANTASY XIII"

Pues lo que deparará el futuro tras "FFXIII" no está nada claro. Los rumores apuntaban a que con "Fabula Nova Crystallis" Square pretendía mantener este formato al menos por 10 años, presumiblemente para que se vayan formando los desarrolladores noveles de la compañía ya que ante la marcha de Sakaguchi y de algunos miembros más del antiguo equipo de programación de las entregas de PSX la saga ha ido decayendo poco a poco. También es de preveer que si alargan esto es porque saben de sobra que las ganancias que puede reportarles son bastante enormes aunque el riesgo que corren es que la saga se quede estancada ante falta de novedades e incluso que la historia no cale entre los jugones.

¿Y que hay de "Final Fantasy XIV"? Pues parece que de momento nada de nada. Aunque es de preveer que cuando terminen el desarrollo de los juegos actuales de PS3 se sepa algo más al repecto. Si bien habrá que ver que decisión toman con respecto a la compilación que tienen entre manos.

Aunque ahora mismo Square se limita a portear sus antiguos títulos para las plataformas actuales, especialmente las portátiles, no cabe duda que tendrán que tomar una decisión drástica con el título que más expectación despierta entre los fans de la saga: el remake de "Final Fantasy VII". ¿Imposible? No, más bien hay ganas pero lo que no hay es tiempo para desarrollarlo. Nomura dijo en su día que haría falta un equipo bastante amplio y 5 años de desarrollo para llevarlo a cabo. Teniendo en cuenta la cantidad de títulos que están previstos para ser lanzados ciertamente resultaría dificil.

Si bien, bajo mi más humilde opinión y sin ir de pitoniso, es presumible que para cuando se vaya a cumplir el 15º o a más tardar el 20º aniversario del lanzamiento del juego se pronuncien al respecto. Aunque, repito, es mi más humilde opinión.

De momento me contentaré con seguir dando caña a los juegos de la saga que ya tengo y rememorar los buenos momentos que proporcionan cada uno de ellos. Lo mejor de todo es que por más que pase el tiempo por cada título, las sensaciones que proporcionan son perdurables y eso muchos juegos no pueden conseguirlo.

Final Fantasy – Parte IV – «Películas: The Spirits Within vs. Advent Children»

Allá por el año 1998 se oían los primeros rumores de una adaptación de "FinalFantasy" al cine. Curiosamente fue poco después de que la séptimaentrega de la saga llegara al mercado europeo y, como no, algunos dieron porasumido que aquella película iba a continuar las aventuras de Cloud y compañía.Aunque no se equivocaron del todo…

 

¿Fiasco o no? ¿Fue una buena adaptación? ¿Capturaba la esencia, la magia,los sentimientos de los juegos? ¿Debieron haberse quedado fuera los componentesdel equipo americano que estaban dentro del staff del desarrollo de lapelícula? ¿Tal vez Sakaguchi debió replantearse seriamente si era esa la ideaque quería que se transmitiera al público viendo esta adaptación de "FinalFantasy"? Cuestiones que quedan sin respuesta o que más bien debe sercada uno de los que han visto la película los que deban responderlas.

Personalmente considero esta película un producto de calidad aunque nocaptura ni por un segundo la esencia de los juegos. Lo se, es dificil condensaren hora y media o a lo sumo 2 horas de película lo que haces en más de 80 horasde juego pero creo que para eso podían haberse contado con la ayuda de variosmiembros del staff que hicieron los juegos y, a partir de ahí, haber sacadoalgo mejor.

La película fue estrenada en el año 2001 y fue el primer intento serio decrear humanos animados fotorrealísticamente por medio de computadora. Tambiénfue uno de los más grandes fracasos de taquilla en la historia, con pérdidaspor más de 120 millones de dólares, que efectivamente provocaron la bancarrotade Square Pictures.

 

ARGUMENTO

El planeta Tierra ha sido desvastado por unos seres (que algunos llaman"fantasmas" y otros "alienígenas"), que llegaron al planetaa través de un meteorito que impactó con el planeta hace ya varios años. Estosseres, son capaces de atravesar los objetos y matar a los seres vivos que tocandesprendiéndoles el alma. Mientras tanto, los humanos sobreviven en unas pocasciudades, fortaleza rodeadas de un campo de energía que los fantasmas no puedenatravesar.

La historia es protagonizada por una joven científica, alumna de un profesor quefue quien descubrió la naturaleza de los fantasmas y desarrolló la tecnologíade campo de fuerza. Ambos se encuentran a mitad de camino en su búsqueda porcompletar la recolección de siete espíritus puros que juntos conformarían unpatrón de onda que anularía a los impuros (similar al fenómeno de cancelaciónde fases que ocurre con el sonido). A su vez el gobierno se encuentra evaluandola utilización de un cañón espacial llamado Zeus, cuyo mayor impulsor es ungeneral que cree que toda la cuestión "fantasma" en realidad es unacuestión fantástica, con su mando fuerza los hechos iniciando una caza debrujas contra estos científicos para que al sacarlos del camino, puedaconvencer a la junta evaluadora para que autorice el uso del Zeus.

REFERENCIAS A LOS JUEGOS

Pese a que la película no está basado en ninguno de los juegos hay numerosasreferencias y paralelismos hacia elementos de los juego:

– El nombre del Dr. Sid es una clara alusión a Cid, nombre común de algúnpersonaje que aparece en casi todos los juegos de la saga.

– El conocido Chocobo hace una pequeña aparición. En una de las carpetas dedocumentos de Aki se muestra una imagen de un chocobo. También se puede ver uamancha en forma de chocobo en la camisa de Aki por un momento.

– Durante la invasión de los espíritus a la ciudad, cuando todo el mundoestá tratando de escapar en las naves y uno de los fantasmas atraviesa una delas naves, hay una persona que lleva una maleta y la tira hacia la cámara. Sipausas por un segundo la imagen se verá que en la maleta hay un dibujo de unchocobo.

– La imagen de Gaia deteniendo a los aliens al final de la película esrelativamente similar al poder del planeta que detuvo la guerra en "FFVII"

CURIOSIDADES

No son gran cosa pero un par de detalles:

– Dos de los actores que ponen voces a personajes secundarios en la versiónen inglés de la película, John DiMaggio y Dwight Schultz, han puesto voces apersonajes de "FFX" y "FFXII". Decir, comodato técnico, que DiMaggio es conocido por poner voz a Bender, el robot en laserie "Futurama", mientras que Schultz es más queconocido por interpretar el papel de Murdock en "El Equipo A".

– El grupo japonés L’Arc en Ciel canta el tema final de la película"Spirit Dream Inside", aunque en inglés. Para quien no los conozcahan compuesto openings y endings para series de anime como "RurouniKenshin" o "Full Metal Alchemist".

– Curiosamente, aunque la película supuso un fracaso estrepitoso el estudioduró lo suficiente como para encargarse de la creación del corto "TheLast Flight of the Osiris" que formó parte de la compilación "Animatrix"y que a su vez sirvió de nexo para enlazar la sucesión de acontecimientos entreel videojuego "Enter the Matrix" y "MatrixReloaded".

 


He aquí el porqué de que los primeros rumores no se equivocaran. Tardó losuyo pero al final llegó. ¿Debía haber sido esta y no "The SpiritsWithin" la verdadera adaptación de la saga al cine? Quien sabe, talvez hubiera sido igual de fracaso entaquilla que su predecesor…o igual no.

Lo que si se es que por lo menos en este caso si se hizo un trabajo, a migusto, excelente en adaptar la historia de, al menos, uno de los juegos. Poderver a Cloud y a los personajes tan carismáticos del juego original con vidapropia (y mejor aspecto, dicho sea de paso) es impagable. Lo demás si no es tanbrillante como cabe esperar no empaña la sensación de que al menos, esta vezsi, estamos ante un producto de calidad, y lo que es más importante, fiel alvideojuego.

ARGUMENTO

La película inicia dos años después de los sucesos ocurridos en el juego,con el protagonista Cloud, quien vive ahora solo en la abandonada ciudad deMidgar. Los supervivientes del desastre de hace dos años se han movido a lasafueras de la ciudad creando un megasuburbio llamado Edge (borde en inglés).Cloud vive solo, habiéndose aislado de sus compañeros, en particular de Tifa yde Marlene, debido a su depresión por no haber podido salvar ni a Aerith, ni almundo, "ni a nadie" (en sus propias palabras). Mientras sale de laciudad, es atacado por tres extraños sujetos quienes le recriminan el estarescondiendo a "Madre", pero Cloud no sabe de qué están hablando. Trasel ataque que Cloud sobrevive, recibe una llamada de Tifa, quien le envía unmensaje de los Turks para reunirse en un hospital del norte para un encargo.

A partir de entonces Cloud deberá afrontar sus propios miedos interiorespara volver a ser el que era y derrotar a aquellos que tratan de traer devuelta a la calamidad venida de los cielos. En su camino se cruzara con viejosconocidos, antiguos aliados y un enemigo capaz de ponerleen dificultadescon tal de obtener el poder absoluto capaz de destruir el planeta.

 

REFERENCIAS AL JUEGO

No hay muchas referencias al juego original aunque si algunos detalles curiosos.

– La melodía del móvil de Loz, quien pelea contra Tifa en la iglesia de los suburbios, es el tema "Fanfare" que suena tras ganar los combates contra los enemigos en el juego original.

– Algunos ataques Límite hacen su aparición en la película como Bravura, Corte Cruzado, Haz Espada y Omnilátigo (Cloud) y algunos de Tifa.

– Hay que tener un buen ojo y ser avispado puesto que se pueden ver cosas tan raras como carteles de juegos de Squaresoft, un calendario del año 1999 (dos años después del lanzamiento del juego) o logos con la forma de los personajes del juego.

La música de la película usa tanto temas sacados del album "FFVII: Piano Collections" (las melodías de Tifa y Aerith) como temas del juego remezclados para adaptarse al ambiente de la película entre los que destacan la genial "J·E·N·O·V·A" , como no, "One Winged Angel". El estilo rock duro de este tema está a un buen nivel, aunque se hubiera preferido la versión orquestada del tema.

Si bien la película presenta un acabado muy bueno y es una buena adaptación,a veces da la sensación como que se obvian algunas cosas o que faltan escenasque explicarian mejor la situación. También es un poco frustrante que la acciónse enfoque sólo en Cloud y, en cierta manera, en Tifa y los demás personajesdel juego original queden relegados a secundones. Aún así la intensidad de laspeleas compensa de sobra y todas ellas son impresionantes (la mejor, sin duda,la que se produce entre Cloud y cierto viejo conocido).

A destacar también el impresionante "videoclip" que sale tras lostítulos de crédito con Cloud en su moto a toda velocidad mientras se venpaisajes impresionantes. La canción que suena de fondo, "Calling", esmuy buena.

Como anécdota, las escenas de video que saldrán en "CrisisCore" están hechas con la misma calidad de esta película. Se espera para este año la edición Blu-Ray de la película que tendrá bastantes contenidos extras (escenas eliminadas incluidas Evil or Very Mad).

Imprescindibles: «Project Zero II: Crimson Butterfly»

Uno de los mejores juegos de "survival horror" que tengo la suerte de poseer es esta maravilla de juego secuela del primer título que salió en PS2 y Xbox.

Sin duda es un gran título no sólo por mejorar muchos aspectos de su predecesor sino por su historia y desarrollo que mantienen en vilo al jugador hasta terminar el juego.

La historia nos presenta a Mio y Mayu, hermanas gemelas, que se encontraban visitando el lugar donde jugaban en su niñez. Mio se da cuenta que su hermana se adentra en el bosque siguiendo a una mariposa carmesí . Preocupada decide seguirla hasta que se encontró sola en un camino de la montaña cubierto por la niebla. En su búsqueda comenzó a ver unas luces que atravesaban la espesura de los árboles, y se decidió a seguirlas. Cuando el denso bosque se abrió en un claro, pudo ver a Mayu rodeada por una nube de mariposas carmesíes. Allí, frente a ellas y como surgiendo de entre la penumbra y la niebla, se vislumbraba un pueblo misterioso. Un pueblo antaño desaparecido: el pueblo de All God. De el se contaba que aún permanecía en el bosque, esperando desaparecer tras la creación de una nueva presa. Pero el pueblo desapareció repentinamente en la víspera de una celebración muy especial que lo mantuvo atrapado en una noche interminable para siempre. ¿Conseguirán Mio y Mayu escapar de "la villa perdida"?

El aspecto gráfico, en comparación con su predecesor, mejoró bastante presentando unos gráficos bien definidos tanto para las protagonistas del juego como el diseño de los fantasmas, que en esta entrega se presentan mucho más estilizados y tétricos. Asimismo, la cámara mejoró bastante sus prestaciones y le añadieron funciones adicionales, como el cambio de lente, además de hacer su manejo mucho más sencillo. Eso si se mantenía la mejora de las funciones a cambio de puntos que se conseguían sacando fotos a los fantasmas y esferas espirituales. Por otra parte en este juego aparecía la radio de piedras espirituales que nos daban la oportunidad de escuchar los pensamientos de los fantasmas mientras se oyen ruidos tétricos de fondo.

El ambiente del juego es de total desolación. Aunque no llega a las cotas del "Silent Hill 3", juego que personalmente ha sido el más aterrador que he probado hasta la fecha, si da cierta cosa cuando de buenas a primeras aparece un fantasma y se escuchan sonidos aterradores que se aceleran a medida que el malévolo espíritu se va acercando.

Y ya que he mencionado el sonido…pues en la mayor parte del juego es inexistente salvo en los mencionados encuentros con fantasmas. Eso si, hay que hacer una mención especial al tema final del juego "Cho" (Mariposa) que es bastante bueno y muy emotivo.

Aparte, una vez terminado el juego se van desbloqueando una serie de extras como artworks, descripciones de los "Project Zero, trajes especiales y accesorios para las protagonistas, nuevos niveles de dificultad y un modo de juego de misiones para derrotar fantasmas bajo condiciones especiales. Eso si, la rejugabilidad está asegurada puesto que son dos los finales que se pueden ver al finalizar el juego: uno bajo niveles normales y otro superándo el juego en modo dificil.

Aunque la versión de PS2 es excelente, la versión de Xbox es mucho más completa ya que es la versión "Director’s Cut". Las características adicionales de esta versión son:

– Modo primera persona (ver el juego a través de la perspectiva de Mio sin activar la cámara)

– Escenas de video CG

– Trajes adicionales extras (6 tipos de trajes entre los que destacan las vestimentas de Kasumi y Ayane ("DOA") y las de las protagonistas de la saga "Deception")

– Accesorios adicionales (4 tipos)

– Final adicional

Considero que este juego debería estar en cualquier juegoteca que se precie y más si el género cala bastante en el jugador.

Como curiosidad, en la contraportada de la carátula de PS2 aparecen 2 imágenes de lo que son las secuencias CG de la versión de Xbox.

Portada de la versión de PS2

Portada de la versión de Xbox

Personalmente, me gusta más la carátula de Xbox que la de PS2.

Trailer del juego

Gameplay de la versión de Xbox en "Modo Primera Persona"

Final Fantasy – Parte I – «La etapa de Nintendo»


Bueno,el primero. A día de hoy muy arcaico y primitivo pero en su día fue eljuego que le salvó el pellejo a Square y que lanzó definitivamente aSakaguchi (que curiosamente iba a retirarse tras este proyecto).

Aunquela historia es algo confusa, con diversos objetivos a lo largo deljuego, cabe destacar el oficio de los personajes, teniendoposibilidades de elección entre 6 diferentes: Ladrón, Mago negro, Magoblanco, Mago rojo, Guerrero o Monje. Pero lo más importante y lo quehace característico a este magnífico juego es sin duda la ¡evolución delos personajes! que son capaces de "madurar" es decir, de ir "subiendode nivel" a medida que van ganando experiencia, la que se obtienecombatiendo con los enemigos que se presentan a lo largo del juego.Así, empezaremos nuestra aventura con un equipo de 4 personajes ennivel 1, y a medida de que estos vayan ganando experiencia se hiranhaciendo más fuertes, más resistentes y capaces de invocar hechizos máspoderosos.

El juego tenía una larga e interesante historia quecontar. Igualmente presentaba gráficos y banda sonora de calidad quedejó huella en los jugadores. Por esto y por todos los demás aspectosseñalados, "Final Fantasy I" se coloca en primer lugar en las listas de venta en Japón.

 

Estanueva entrega trae novedades pasadas por alto anteriormente, ahora lospersonajes ya tienen predestinado su oficio, pero este cartucho de 2 MBtraía la posibilidad de guardar hasta 4 partidas diferentes (en "Final Fantasy I" solo podíamos guardar una) y un modo para memorizar palabras clave de una conversación y poder utilizarlas posteriormente.

Conesta nueva entrega se demostró que lo insuperable se puede superar, quelo imposible es posible, os hablamos de la revolución que causó estejuego respecto a sus antecesores. 2 años se tardó en finalizar elproyecto y se realizó en un cartucho de 4MB éste juego fue la gota quecolma el vaso y pronto ocupó los corazones de miles de japoneses; lamúsica, el argumento, su fantástica realización y la aparición de losMoogles, novedad que se repetirá en algunas de las posteriores entregashicieron que se colocará en el sitio en el que está, en el sitio que semerece. En un principio, este título se desarrollaría para la SNES,pero las prisas de los fans que esperaban ansiosos la continuación dela saga y el retraso de la Super Famicom en Japón forzaron a Square alanzar su episodio III en la NES.

El juego retoma la trama de laaventura fantástica de cuatro personajes que el jugador vadesarrollando a lo largo del juego. En esta ocasión las mejoras en elsistema de juego incluyeron una cantidad mayor de clases en lostrabajos y habilidades de los personajes, retomando las premisas de losanteriores videojuegos de la serie.

"Final Fantasy III"sería el último juego de Final Fantasy desarrollado para una consola de8 bits. A partir de ese momento, Square tiene por costumbre desarrollartres capítulos de su saga más conocida para cada nueva generación deconsolas.

Hasta el lanzamiento del remake de Nintendo DS, este era el único juego inédito de la saga que no había llegado a Europa.

Enesta entrega se eliminó la elección de trabajos que había aparecido enla tercera parte y se volvieron a poner nombres prefijados para lospersonajes. Este fue el primer Final Fantasy que realmente contaba conuna historia en verdad retorcida y llena de giros, como los actuales.

Algodestacable de este juego fue la aparición del chocobo negro, capaz devolar. Recuérdese que los chocobos son unos pájaros con forma degalliforme gigante que aparecieron por primera vez en la segundaentrega de la saga. Los gráficos no eran demasiado buenos ni para laépoca, pero por su historia este juego es uno de los mejores de toda lasaga.

Cabe mencionar que se está preparando su remake para Nintendo DS.

 

 

Estetítulo mejoró mucho más el aspecto gráfico dándole un estilo de dibujoanimado bastante bueno. Se recuperaban los jobs del "Final FantasyIII", aunque creo que se añadieron otros nuevos.

Como curiosidad,se podría decir que este juego fue el primero que tuvo continuacióndirecta aunque no a través de videojuego sino en formato animación enuna serie de 4 OVAs titulada "Legend of the Crystals" que situaba la acción 200 años después del juego.

 

Paraalgunos el mejor juego de la saga. El último juego de la saga en SNESse despidió a lo grande con uno de los mejores títulos de la saga quese recuerdan. De hecho es el que más personajes protagonistas tiene(unos 14 más o menos, algunos ocultos).

La trama de "Final fantasy VI"se desarrolla de un modo cinematográfico, con gran cantidad de girosargumentales y semejanzas con muchas obras del manga y el animejaponés. Se centra sobre todo en temas típicos de la saga como la luchacontra un poder corrupto, la fe en la posibilidad de mundos mejores, laamistad y el amor, así como la muerte y la desesperación, y lasuperación de ésta. Todos estos temas son mostrados a través de laextensa trama, con un protagonista colectivo que consta de unos catorcepersonajes que intervienen directamente y son controlables para eljugador; así como una enorme cantidad de secundarios.

El sistemade desarrollo de personajes implica equiparles con armas y armaduras,objetos que les conceden habilidades especiales, y el enlace conespers, que les imbuirá de poderes mágicos con el paso del tiempo. Asímismo, cada personaje procede de un lugar y una profesión distintos, loque les da habilidades específicas. "Final Fantasy VI" cuenta además con gran cantidad de minijuegos y aventuras opcionales y personajes secretos que aumentan la duración del título.