Análisis: «Fahrenheit»

"Fahrenheit", según los medios especializados, fue uno de los juegos que supusieron una grata sorpresa para el catálogo de PS2, Xbox y PC en el año 2005. Un título que daba un giro radical para enfocar las aventuras gráficas de una forma diferente a lo que había visto hasta ahora. Sin embargo lo que se antoja como un thriller policiaco salpicado de asesinatos rituales acaba convirtiéndose en un despropósito de dimensiones antológicas.
 
Carátula del juego

LA TRAMA: SE EL PERSEGUIDO, SE EL PERSEGUIDOR

Un asesinato en los lavabos de un restaurante. Una víctima. Un asesino: Lucas Kane. Aunque las cosas no son lo que parecen ser. ¿Quién y por qué eligió a Lucas como ejecutor de un asesinato? Eso es lo que tratará de averiguar a lo largo del juego. Sin embargo no lo tendrá fácil. La policía le pisa los talones y a cada paso que da está más cerca de ser capturado. ¿Conseguirá Lucas las respuestas que busca para demostrar su inocencia?

Bajo este argumento a la par interesante se desarrolla el juego. Por un lado manejaremos a Lucas Kane que tratará de asimilar lo que le ha ocurrido para más tarde tratar de buscar a quien le indujo a cometer el asesinato poseyéndole. Por el otro manejaremos a los investigadores Carla Valenti y Tyler Miles quienes tratan de reunir pruebas para descubrir al responsable del asesinato del restaurante.

Tal vez lo más destacable sea la inclusión del medidor de tensión para el estado de ánimo de los personajes. Su función es simple dependiendo de lo que miremos o descubramos a lo largo del juego puede aumentar el estado de ánimo del personaje en cuestión. Por ejemplo, encontrar un cadaver o no encontrar pistas claras sobre el caso son elementos que hacen que el medidor decaiga. Para que aumente se pueden hacer cosas tan simples como jugar con un yo-yo o encontrar elementos que nos ayuden a conocer mejor lo que ocurrió en el escenario del crimen.

Si el medidor llega a 0 el juego termina automáticamente, puesto que se supone que el personaje ha llegado a su límite emocional y no puede continuar aguantando la presión del caso.

También se ha implementado la posibilidad de usar el stick derecho para responder o hacer preguntas en determinados momentos, si bien lo esencial en este caso es ser rápido y ser concreto en la información que queremos obtener ya que si no no obtendremos información interesante de a quien estemos interrogando. Por otro lado, también se ha implementado el uso del stick derecho para abrir puertas, coger objetos o realizar acciones.

 
 
QUICK TIME EVENTS: ¿SABES JUGAR AL "SIMON"?

Este es uno de los aspectos fundamentales del juego y que ponen a prueba la destreza del jugador a la hora de introducir comandos. Cuando una de estas secuencias vaya a tener lugar aparecerá primero un aviso y luego dos círculos cuyas direcciones son de un color concreto y que tiene reminiscencias del juego "Simon" de MB (no será casualidad). Dependiendo del nivel de dificultad que hayamos elegido antes de empezar la partida las secuencias serán más rápidas o más lentas.
Durante los primeros momentos se antoja un sistema interesante, si bien cuando ya avanzas en el juego y ves que se utiliza para cosas tan simples como tocar una guitarra o bailar con una chica te vas dando cuenta de que a lo más nimio se lo han impuesto lo que a la larga resulta cansino y repetitivo. Y es que prácticamente más de un 50% del juego debe llevarse a cabo de este modo combinado en ciertos momentos con la pulsación masiva de los botones R1 y L1.

No hay duda de que es un sistema original y mucho más sencillo que pulsar botones determinados en pantalla pero se nota que lo han implementado de manera que sea la constante del juego y eso termina siendo un lastre para la jugabilidad del título.

Con respecto a la pulsación de los botones L1 y R1 he de decir que su uso en ciertos momentos está bien pues coincide en fases en las que hay que pulsar los botones de manera rápida para llevar a cabo algunas acciones, pero en otras directamente se hace complicado.

 
 
SONIDO
 
Este aspecto también resulta destacable. En lo referente a la música, la banda sonora del juego incluye unas pocas pistas interesantes pero que se dejan oir. Aunque tal vez el aspecto más destacado sea que el compositor de la música para el juego sea Angelo Badalamenti quien ha compuesto música para la serie "Twin Peaks", entre otros trabajos destacados.
 
En cuanto al doblaje del juego he de decir que jugué durante toda la partida con las voces en inglés y mi impresión sobre este es que está a un buen nivel con voces acordes a cada uno de los personajes del juego. Todo lo contrario que la versión en español de las voces, que si bien tienen algunas que son conocidas, terminas quitando la partida para cambiarlo lo antes posible. Lástima.
 
 
LA GRAN PEGA: UNA TRAMA INTERESANTE CONVERTIDA EN ESPERPENTO

He aquí el gran punto negro del juego. La historia comienza de una manera intrigante y que engancha al jugador a continuar para saber que le deparará el destino a Lucas Kane. Pero llegado a un punto la trama cambia radicalmente hasta quitarle prácticamente el sentido al juego convirtiéndose en algo que no tiene sentido alguno.

No creo que sea dificil encontrar inspiración a un argumento para hacer un videojuego con tintes policiacos y que haya asesinos rituales de por medio, que se supone debiera haber sido la base argumental del juego, maxime teniendo en cuenta que a día de hoy hay varias series y películas en las que poder hallar elementos interesantes.

Tal vez el juego peca en exceso de querer ser como una de esas "super producciones" en las que se invierten cientos de miles de dólares en su proceso de desarrollo y que luego los medios te venden como "una de las películas más interesantes de año"…y que luego termina siendo, a tenor de las opiniones, en uno de los mayores truños que jamás se hayan creado.

Por último decir que aunque tiene extras a modo de bonificaciones, que hay que comprar gastando puntos que se consiguen reuniendo cartas del tarot ocultas a lo largo del juego, estos son más descafeinados que el juego en si incluyendo la posibilidad de poder jugar a los minijuegos (con 2 de ellos especiales), ver imágenes de diseños o de los personaje, videos de "making off" (y otras chorradas) y desbloquear la música del juego.
 
 
OPINIÓN PERSONAL

A lo que he dicho poco más puedo añadir. "Fahrenheit" supone una tremenda desilusión por su argumento, que va desinflándose con el paso de las horas de juego, y ni siquiera los interesantes aspectos jugables ni el hecho de ser una de las pocas aventuras gráficas del catálogo de PS2 la salvan de la quema.

Es una lástima que ante la escasez de juegos de este género, este título, que se antoja interesante, termine de tal manera que te deja indiferente y con la sensación de que has desembolsado el dinero en algo que no lo merecía. Total, que de los pocos juegos que he probado del género me demuestran que el género se desenvuelve mejor en PC y el único exponente decente, a mi juicio, en la consola de Sony es "Shadow of Memories" de Konami.

En mi opinión, a quien le interese este título le recomiendo que lo pruebe de principio a fin y que saque sus propias deliberaciones sobre si merece la pena o no tenerlo en la juegoteca. Por desgracia en mi caso "Fahrenheit" no seguirá disfrutando de ese honor.
 
 

Y otra más…»Fahrenheit»

Había oido hablar muchas veces de este título y de sus excelentes pero nunca me había animado a conseguirlo. Tal vez porque no me animaban demasiado las aventuras gráficas y las consideraba demasiado tediosas…al menos hasta que pude probar el primer "Monkey Island" (aunque no lo he llegado a terminar) y la segunda parte de "Broken Sword" (otro que también dejé pendiente).

 

Carátula de "Fahrenheit"

 

Sin embargo llendo de tiendas hace unos días, me aventuré en GAME y revisé entre los juegos seminuevos hasta que me vi una copia de este título. Resultaba tentador puesto que lo había visto algunas veces a un rpecio bastante superior y en este caso lo había encontrado por poco menos de .

Lo estuve probando y, la verdad, es que el juego me ha dejado muy buenas sensaciones en lo que llevo jugado hasta el momento mostrando una trama absorbente y un sistema de juego muy original, sobretodo a la hora de realizar los Quick Time Events

En cuanto lo acabe haré un análisis exhaustivo de este título.

Recordando a…: «Final Fantasy VII» (PSX)

"Final Fantasy VII" supuso no sólo el primer paso para que Square se abriera al mercado internacional, sino uno de los títulos más destacados por aquella época en el catálogo de PSX y que generaría una legión de adeptos a la saga y a los J-RPGs en general. Las aventuras de Cloud y compañía en este título resultaron en un éxito abrumador y unánime por parte de gran parte de la crítica especializada y jugadores de todo el mundo. A día de hoy es uno de los títulos más valorados del catálogo de PSX.

 

El elenco de protagonistas de "Final Fantasy VII"
 
HISTORIA

La historia del juego nos pone en la piel de Cloud Strife, un mercenario que pertenece a la organización eco-terrorista "AVALANCHA". Tras cumplir con éxito su última misión, hacer explotar uno de los reactores MAKO de ladentral de Shin-Ra en Midgar, Cloud se verá envuelto en una trama en la que conocerá a personajes que se unirán a él en su cruzada contra Shin-Ra y su despótico dominio de las masas.

Aunque un inesperado giro de los acontecimientos le harán ver que la verdadera amenaza que puede poner en peligro la estabilidad del mundo no es otro que un viejo conocido de Cloud: Sephiroth. Asi comienza un viaje que cambiará para siempre las vidas de los protagonistas y del propio planeta.

Con esta premisa se desarrolla el juego. Lo cierto es que la historia supone uno de los puntos fuertes del juego pues a medida que avanza el juego iremos conociendo el pasado y las motivaciones de cada personaje y sus motivos que les llevan a luchar contra Shin-Ra.

Sin embargo hay momentos en que no te enteras de mucho en parte por ciertos errores en la traducción. Esto es algo que, a pesar de ser un aspecto negativo, no influye demasiado pues son pocos los fallos en este aspecto, aunque eso si graves si tenemos en cuenta que son en su mayoría en frases donde el sentido de la palabravari. Por ejemplo una expresión como "That’s cool, isn’t it?" la tradujeron como "Que frío, ¿verdad?" cuando debería haberse traducido la expresión "cool" como "alucinante" o "molón".

 

Las batallas son uno de los componenetes vitales para acabar con éxito el juego

 

GRÁFICOS

El apartado gráfico del juego es una evolución de lo visto en anteriores entregas de la saga con la diferencia de que en este juego están en 3D. Los personajes están modelados al estilo SD (super deformed) aunque en las batallas pasan a tener un aspecto más humano. El mapamundi del juego también está diseñado en 3D. En este punto cabe decir que a pesar de tener una vasta extensión, resulta demasiado vacio y sólo consta de diferentes localizaciones a las que poder entrar (ciudades o zonas especiales) aunque está adornado por diferentes elementos como montañas, bosques o riachuelos aunque en ciertas localizaciones podremos encontrar otros elementos.

Cabe decir que en este aspecto el juego ha envejecido mal y se nota a todos los efectos. Eso no quiere decir que el juego deje de ser atractivo, ni mucho menos, pero si que quien en estos tiempos se aventure a probarlo tal vez no lo considere interesante.

Destacar que este fue uno de los primero juegos que incluyeron cinemáticas con calidad CG para los momentos más espectaculares del juego.

Los personajes presenta un estilo "super deformed" bastante gracioso

 

SONIDO

Uno de los aspectos más interesantes del juego. La mano de Nobuo Uematsu se nota en las composiciones del juego con algunas piezas musicales que destacan por su ritmo y etsra encuadradas en momentos puntuales del juego.

Si bien hay una gran variedad de temas en el juego, en realidad unas pocas son las que llegan a quedar grabadas en el tímpano de los jugones. Destacan sobre todas las pistas del juego, a gusto personal, las de "J·E·N·O·V·A", "Crazy Motorcycle", "Aerith Theme" (sin duda la pieza más emotiva del juego), "Still More Fighting", "Rufus’ Welcoming Ceremony" (un clásico XD) y la que para mi gusto es una de las mejores piezas del juego, "One Winged Angel" (soberbia en su versión orquestada).

Sin embargo, objetivamente a día de hoy, la calidad de las piezas, que suenan estilo MIDI, no es todo lo buena que se quisiera mas es algo que no pone demasiados impedimentos a la hora de jugar.

He de decir que este fue uno de los primeros juegos con el que realmente llegué a apreciar no sólo el trabajo musical de Uematsu en este título sino también de posteriores entregas y de otros videojuegos en general.

 

 

OPINIÓN PERSONAL

¿Qué voy a decir? Pues que es un juego que me marcó en su tiempo y que tiene reservado un lugar especial tanto en mi juegoteca como en mis gustos personales tanto por ser el primer J-RPG de calidad que pude probar como la primera entrega de la saga "Final Fantasy" que cayó en mis manos.

Es un juego que atrae desde el primer momento y que engancha al jugador a través de su historia y el carisma que destilan sus personajes, tratando de seguir los pasos del reaparecido Sephiroth y luchando contra Shin-Ra.

Es una experiencia que nunca antes tuve con un videojuego pues la gran mayoría de los que había probado no eran ni tan largos ni tan absorbentes como el juego protagonizado por Cloud. No sólo te permite seguir el argumento del juego, sino que dispone de varios retos alternativos y side-quests interesantes que suponen unas cuantas horas que añadir a la duración total del mismo. Más aún están los combates, vitales para poder llegar a acabar el juego con éxito ya que tendremos que dedicarle bastante tiempo para que los personajes lleguen con buen nivel al punto culminante del título.

En cuanto a los personajes cada cual tiene su carácter propio, sus motivaciones y sus ambiciones. Resulta irónico que en un juego que tiene un apartado gráfico un tanto deficiente (a día de hoy), destaque en este aspecto pues son pocos (muy pocos) los juegos que presentan personajes tan profundos e incluso un villano que llega a tener una historia interesante y que resulta carismático.

Sería recomendable para todo el que le gusten los videojuegos el poder jugar a este título a lo sumo una vez para poder comprender lo que se siente jugando a la que, bajo mi punto de vista, es una de las mejores entregas de la saga (que no la mejor).

Mi última gran adquisición: «Grandia II»

Habiendo una gran cantidad de juegos RPG japoneses en el catálogo de PS2, nunca había pensado en la posibilidad de conseguir la secuela del genial "Grandia", título que apareció hace ya unos años en PSX y Saturn. En su día llegaron a ofrecerlo en GAME a precio reducido pero no me llamaba demasiado la atención. Resulta curioso que me hiciera con él para PC, aunque, siendo sincero, jugar a juego de este tipo en un ordenador no resulta tan atractivo.

 

Portada de "Grandia II" 

 

Pues bien, ayer me mandaron a hacer un recado y, de paso, decidí ir a echar un vistazo a ver si tenían algún juego atractivo al que echarle el guante. Y allí lo ví, una copia de "Grandia II" entre los seminuevos para la consola de Sony y al atractivo precio de . No dudé en llevármelo ya que tenía la impresión de que a ese juego mucha caña no le habían dado (y tenía razón).

Ayer lo empecé y estuve el resto del día enganchado hasta llegar a un punto en el que me mataron y tuve que reiniciar al último punto de guardado.

Ahora estoy a ver si puedo hacerme con otro "gran título" RPG de PS2: "Xenosaga II: Jenseits von Gut und Böse".  

PD: Perdón si he tenido el blog demasiado abandonado pero estos últimos días he andado muy liado y no estaba demasiado motivado para crear entradas nuevas. Trataré de actualizar más regularmente.