Clásicos del cómic: Spiderman

Pues sí. Tras leer Clásicos del cómic: Batman y Clásicos del cómic: Hulk me quedé con ganas de más. Así pues, al día siguiente de comprarlos me hice también con Clásicos del cómic: Superman, Clásicos del cómic: Daredevil y por último con Clásicos del cómic: Spiderman.
Han pasado ya dos semanas desde esas compras. A día de hoy, he termiando el de Daredevil y el de Spiderman, del cual daré mi opinión ahora. ¿Las historias escogidas son como dice la contraportada las mejores del superhéroe o en cambio son del montón? ¿Merecerá la pena su compra? En los siguientes párrafos daré mi valoración del tomo.
Ante todo, diré lo mismo que en las otras entradas (y que os recordaré en las próximas, así que los que sepáis lo que viene aquí podéis saltaros el párrafo): la encuadernación es una putísima mierda. Las páginas se soltarán al mínimo movimiento que hagamos. Para leerlo hay que estar agarrando el cómic por la parte centrarl en todo momento. Vale que era un coleccionable que venía con el periódico As, pero aún así las cosas o se hacen bien o no se hacen…
La portada del primer número de Spiderman. 
Podría decirse que este es el volumen de "Clásicos del cómic" que mejor evolución del personaje escogido posee. Así, pasamos del ya típico primer número del superhéroe (en el cual veremos como consigue sus superpoderes y la muerte de su tío Ben) a su último enfrentamiento contra el duende verde, el cual se reparte en dos capítulos: Que verde era mi duende y El fin del duende verde. Ambas son historias muy interesantes que nos muestran a la némesis de Spiderman dispuesta a descubrir su identidad secreta para matar a sus seres queridos sin compasión.
A continuación pasamos a una de las sagas más recordadas por los fans de Spiderman de los años 70, la cual está compuesta por tres capítulos: El fin de Spiderman, En las garras de Kingpin y Morir como un héroe. En ella, Peter, cansado de ser Spiderman y que la población le trate como a una amenaza, decide colgar el traje y dejar de lado su identidad secreta. De este modo logra en un principio estar más tranquilo, pero a la larga la ciudad entra en caos: a la delincuencia habitual hay que sumarle que Kingpin, uno de los mafiosos más poderosos de Nueva York, ha aprovechado la retirada de Spiderman para ampliar su imperio, viéndose así el trepamuros en la obligación de recuperar su traje y solucionar todos los líos causados durante su retiro. Personalmente, es una de mis sagas favoritas de cuando miraba la serie de Spiderman de pequeño, con lo cual casi me cae la lagrimilla cuando comencé a leerla.
Una de las escenas más llamativas de este cómic.
Tras esta pequeña trilogía, tenemos una historia de dos números llamada Máscaras, la cual es un crossover entre el Motorista fantasma y Spiderman para enfrentarse entre ellos a un Duende verde enloquecido que secuestra a gente para que se unan a él. La historia está entretenida y el cambio gráfico es realmente notable, a destacar sobre todo el diseño de los héroes y de Mary Jane (aunque solo salga en una viñeta).
La siguiente historia es De los ricos a los pobres, la cual no deja de ser un número normal y corriente donde Gata Negra y Spiderman se unen para derrotar a Aquaman y detener los planes de un malvado constructor que se dedica a extorsionar a la gente.
Por último, llegamos a un capítulo que no me esperaba ver y que siempre tuve curiosidad por leer, el cual me llega el momento idóneo, pues se cumplirán en un par de horas los 10 años desde entoces. Sí, estoy hablando nada más y nada menos que del capítulo titulado… 11 de Septiembre.
Recordemos: hace 10 años, el mayor atentado terrorista de la historia reciente se llevó a cabo en territorio americano cuando varios aviones de pasajeros fueron secuestrados e impactados contra las Torres gemelas. Bien, recordemos también que Spiderman es Neoyorquino. Imaginaros la agonía que produciría ser un superhéroe y saber que, durante tus horas de servicio, acaban de volar dos rascacielos llenos de civiles.
El cómic es muy patriota, sí, pero aún con ello es una lectura muy interesante ver el a todos los superhéroes de Marvel trabajando en la Zona Cero de un modo y otro, además de que (por lo menos a mí) me gustó mucho la forma de narrar los sucesos que tiene el autor ("No puedes vernos a causa del polvo y los escombros, pero estamos allí"). Además, cuando al final del todo dice "Pero nuestros trajes y nuestros poderes palidecen ante los auténticos héroes, quienes hacen frente al fuego sin miedo ni armadura, quienes se adentran en la oscuridad sin la certeza de volver a salir, porque saben que hay otros aguardando en las tinieblas" mientras pone una foto de toda clase de equipos de emergencias. Sobre la lágrima del Dr Doom que tantos párrafos ha causado por todo internet… prefiero no hablar.
"¿Cómo decirles que no lo sabíamos? No podíamos saberlo. No podíamos ni imaginarlo. Sólo un loco podría concebir la idea de ejecutar el acto, pilotar los aviones. El mundo cuerdo siempre será vulnerable a los locos, porque no conseguimos concebir esas atrocidades."
En fin, podría seguir hablando del tema de marras (es más, iba a hacer una entrada sobre el atentado pero como mañana me mudo me es imposible ponerme con ello, quizás para el año que viene) pero no me queda mucho tiempo. Así pues, termino la entrada diciendo que, de todos los que he leído hasta ahora, este es el mejor Clásicos del cómic, por el cual sería capaz de pagar un máximo de 10 euros (aunque os recuerdo que Spiderman es mi superhéroe favorito, con lo que mi opinión podría estar condicionada por ello).

Busco Hack and slash para PC

Pues sí. A causa de que solo podré llevar el portatil a mi nueva residencia, necesito una buena provisión de juegos para los próximos meses. A sabiendas de eso, llevo todo el verano "obteniendo" toda clase de juegos de "diversas" maneras, mas me acabo de dar cuenta de que he dejado un género de lado: el del Hack&Slash, también llamado "darle ostias hasta el apuntador".

Me da igual que sean nuevos o viejos. Solo necesito nombres de juegazos de ese género disponibles en PC. Podéis poner todo el spam que quieras mientras tenga que ver con juegos de ese género.

NOTA: Darksiders, Batman Arkham Assilum y Devil may cry 4 no soy capaz de moverlos co mi ordenador, para que os hagáis una idea LMAO

NOTA 2. El devil may cry 3 no es una opción aceptable por lo que me queda de salud mental.  Innocent

Clásicos del cómic: Hulk

Hace dos semanas comenté por aquí que en mi pueblo estábamos de fiestas, típico momento en el que un lugar tranquilo como mi lugar de residencia se convierte en una bacanal de atracciones y puestos de venta, en los cuales podremos encontrar tanto objetos decorativos como libros.
¿Que para qué os recuerdo eso? Pues por que allí me hice hace poco con un ejemplar de Clásicos del cómic: Batman y con una unidad de Clásicos del cómic: Hulk. Al igual que el otro, la contraportada de este cómic presume de poseer varias de las mejores historias del personaje. ¿Es cierto eso? ¿Merecerá la pena su compra? En breve, mi opinión al respecto.
De entrada, recordar lo que comenté la otra vez de la encuadernación: es una puta mierda. A menos que leáis agarrando el tomo por la parte central haciendo presión ahí se os soltarán las páginas sin solución, lo cual es una auténtica chapuza por parte de los fabricantes. Sí, es comprensible si recordamos que originalmente estos tomos iban de regalo con el periódico deportivo As, pero aún así sigue siendo un horror comprar algo que se puede romper en cuestión de horas.
Pasando a hablar en lo que concierne a las historietas, volvemos a ver que, pese a no ser las historias más interesantes para un servidor (como Hulk The end o World War Hulk) sí que están mucho mejor escogidas que las de Batman. Así, en este tomo recopilarotio nos encontramos con El origen de Hulk (sus cinco primeros cómics) y la trilogía Cariño, he encogido a Hulk, Abominación verde y Pequeñas charlas que marcarían y mucho el destino del gigante verde, las cuales emplean el estilo gráfico propio de los años 70, es decir, viñetas cuadradas y todas iguales, sin la disparidad de los cómics más actuales.
Aunque (por lo menos para mí) ninguna de estas historias es realmente memorable, dado que ese título se lo merecen las dos siguientes, Que no os sorprendan las tinieblas y De todas las palabras tristes, ambos cómics que no dudan en hablar abiertamente del SIDA y de la muerte de seres muy cercanos al protagonista de este libreto. En ellos, además de una gran mejoría en el dibujo, nos encontramos varias historais adultas y que pretenden mostrarnos algo más allá del gigantón machacatanques que nos vendían en las primeras historias. 
El cambio gráfico se nota sobre todo en los rostros, solo hay que ver la cara de Banner en la última imagen para darse cuenta de la mejoría.
Por último, el cómic se cierra con Encuentro mortal (una batalla de Logan de los X-Men contra Hulk) y con Carrera silenciosa, un cómic mudo bastante interesante y ameno de leer. En ambos cómics vemos como el trazado de las situaciones sigue evolucionando cada vez más a lo que estamos acostumbrados a ver en estos días.
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Lo único que lamento es que el tomo no posea la secuela directa de De todas las palabras tristes llamada Las solitarias y planas arenas, pero aún así se puede leer sin echar en falta ese capítulo, el cual querría que estuviera más como curiosidad de saber qué pasó justo después del final que por que deje algún cabo suelto el anteriormente nombrado. Pese a no ser fan del personaje, éste Clásicos del cómic: Hulk me ha parecido una delicia (aunque gran parte del mérito sea por los dos cómics centrales). Si tuviera que pagar por él, sería capaz de dar hasta 6€ (lo cual es mucho, si tenemos en cuenta que por el de Batman no daría ni 4 pese a gustarme muchísimo más el personaje).

6 razones por las que no me gustó Blame!

Así es. El manga de 10 tomos recomendado hace no demasiado teimpo por el forero daman pasó y desfiló ante mi hace poco tiempo, dejandome un sabor agridulce. Por ello, me gustaría dedicarle una entrada explicando las razones por las que no me gustó el manga de marras. Si buscáis información sobre la obra, echarle un ojo al enlace de antes. Para leer esto no hace falta haberla leído, no tiene SPOILERS, pero aún así la entrada es más comprensible habiéndolo leído antes.

Te acabo de poner spam de tu nuevo blog, así que no te quejes si te robo alguna imagen…

Antes de empezar a enumerarlas, diré que me lo leí entero, su precuela Noise y su secuela Blame2, además de que busqué información por internet para atar cabos sueltos, así que hablo con conocimiento de causa.

1º Demasiadas páginas de relleno.

El autor dibuja de maravilla los escenarios en que se sitúa la obra, lo admito, pero de los 10 tomos de la obra 2 podrían ser exclusivamente de escenas de Killy (el protagonista) avanzando por ellos. Una cosa es dejar que la imagen hable sola y otra leerse un capítulo de 20 páginas en las que no sucede nada más que un paseo del protagonista por la Megaestructura.

Es muy detallista, dibuja genial, pero repite tantas veces la misma fórmula que estamos tentados a pasar las páginas sin mirar.

2º Capítulos vacíos

Lo cual es una consecuencia indirecta de lo anterior. Si acabamos de ver que aparecen muchas escenas de relleno, solo tenemos que imaginar que sea en un capítulo "entre sagas" para hacernos a la idea de qué se siente al ver como pasan cosas que ni van ni vienen a la historia. Cuestión de gustos, habrá a quienes les guste ver como se aleja de vez en cuando la serie de la vertiente principal, mas para mí ver 20 páginas de paseo de Killy y una en que mata a unos monstruos que pasaban por allí no tiene demasiado interés.

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3º Batallas demasiado caóticas

Si algo abunda en Blame! después de los escenarios son las batallas, las cuales son demasiado caóticas. Distinguir personajes (todos visten igual) y saber qué sucede en cada momento es un suplicio, sobre todo en los últimos tomos, momentos en que la aglomeración de enemigos y personajes es demencial.

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4º La despreocupación por la muerte y las heridas mortales

Todos los que veíamos Dragon ball, tras la primera muerte de Goku, dimos por sentada una cosa: aquí morir significa "Espera que recupere las bolas mágicas y te resucite". En Blame! pasa algo parecido. El autor nos muestra una y otra vez a toda clase de personajes recibir heridas mortales (un tiro en el ojo, que le atraviesen el pecho con una viga de acero, que se les pudra el cuerpo…) y estos siempre resucitan. Así, en poco tiempo llegaremos a la siguiente conclusión: "Solo 1 de cada 20 heridas mortales matará a alguien de verdad".

"Tú tranquilo, que ahora me tomo mi Mentolín y ya verás qué rápido seguimos peleando"

Ya lo diré yo antes de que nadie lo diga: sí, en One piece y demás series está claro que reciben ostias como panes y se levantan igual, pero hasta ahora no vi ninguna serie en la que tras abrirle un boquete en la cara a alguien este se levante como si nada. A, la imagen de arriba es de las más suaves que hay, pero para poner algo realmente "paso de la muerte" tendría que entrar en spoilers y no estoy por la labor.

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5º La psique de varios personajes, avanzando en la historia sin motivo aparente.

Yo distingo dos tipos de series: los shonen, en los cuales busco personajes arquetipo que me entretengan con sus batallas y sus flipadas de poderes (One piece, Reborn!, Bleach, Naruto…) y los seinen, mangas donde los personajes sufren sus limitaciones (que pueden tener o no superpoderes, vale, pero que no son dioses inmunes a todo) y que tienen motivos para hacer lo que hacen en lugar de un "Quiero ser el mejor guerrero del universo" (20 century boys, Monster…).

A partir de la entrada de daman y de su ficha en la wikipedia, supuse que Blame! sería un seinen, pero en mi caso carece de algo vital: motivos de los personajes para hacer lo que hacen. Así, SPOILERS DE CIERTOS PERSONAJES veremos como Killy asciende indefinidamente en busca de genes de conexión "por que es mi misión", Shibo acompaña a Killy por que no tiene nada mejor que hacer en donde está, Sanakan pasa de ser un enemigo que está por estar a hacer lo que hace al final… SPOILERS

Vamos, que por lo menos para mí los personajes son solo un medio que usa el autor para contar la historia. Esto no estaría mal si además les da un trasfondo, pero es que Killy no es que sea precisamente alguien locuaz, Shibo lo único que hace es meterse en problemas de los que tiene que ser salvada… vamos, que los personajes me decepcionaron, y eso que durante los primeros 5 números me encantaron, pero a partir de ahí… la cosa dejó de convencerme.

6º Los diseños de los personajes son todos iguales. 

Quizás esto sean imaginaciones mías, pero para mí todos los personajes siguen el mismo esquema de dibujado a partir del tomo 5, SPOILER momento en el cual deja de crear grandes comunidades de humanos y haciendo única y exclusivamente hombres de silicio. SPOILER







Todo lo aquí vertido es mi opinión personal. Como ya dije, la serie, pese a tener cosas buenas, no me gustó, mas sería injusto por mi parte quedarme solo con lo negativo. Así pues, pondré algunas de las cosas positivas de este manga:

 

  • El dibujo es impresionante.
  • Es otra forma de contar una historia.
  • El final, abierto a múltiples interpretaciones, siendo a mi parecer la correcta la vertida por un invitado anónimo en esta entrada. Recomiendo su lectura a todos aquellos que terminaran la serie. Es el comentario que empieza diciendo  "Mi opinión sobre el final de blame! uenas posteo como anónimo porque me da perece apuntarme, pero me presentare, me llamo Javi."
  • Hasta que termina el tomo 5, las batallas y situaciones son muy entretenidas.
  • Si te gusta el Ciberpunk, debes echarle un ojo.
  • Si ves el nefasto anime que le hicieron (intentan resumir 10 tomos de manga en 7 capítulos de 5 minutos) la obra original te parece millones de veces mejor.

 

Adios, Blame!, lo intentaste pero no me gustaste. Más suerte con tu próximo lector.