Humor aragonés (Sin Marianico el corto evidentemente),

Buenos días, tardes, noches, hoy, me gustaría poneros unos cuantos videos de un programa de humor de la televisión autonómica de Aragón, mi comunidad.

Aviso: No se toleraran comentarios ofensivos, mi intención no es ofender a nadie (ya veréis esto por que va…)

Empezemos.

Oregón televisión (que no Aragón) es un programa de humor, que va ya por su cuarta temporada, que intenta satirizar la actualidad Aragonesa, o de España en general.

En sus inicios se planteaba como si fuese un canal de televisión, con sus diferentes espacios, telediarios, series, anuncios…

Aquí van unas muestras de la primera etapa. AVISO: pueden ser un poco surrealistas.

John Lennon, Era Oregonés,y ¡De pueblo!

Comando Almogavar (grupo independentista que realiza comunicados por televisión)

Películas, como Teruel Side Story

El exorcista:

Así nos ven…

Los madrileños:

Los vascos:

Los catalanes:

Curso de Oregonés para foranos..

 

Y para acabar, aunque quedan muchas secciones… Una sección muy característica del programa, que puede ofender a algunos sectores catalanistas extremos (Mwahahahaha), pero eso, no pretendo ofender a nadie de a pie, sino a aquellos que, "accidentalmente" cambian el Aneto de CCAA, ponen pueblos Aragoneses en mapas catalanes, etc, etc. Empezemos, con una cancioncilla…

Decir que tras este vídeo, en el períodico de Cataluña, y otros medios, se llegó a decir que si hubiese sido un vídeo catalán criticando a los madrileños "Saldrían tanques por la diagonal" (literalmente).

 Otro más de historia xD

(Chorche, como se llama el chico, es Jorge en aragonés, y quiere representar a un típico votante de la CHA, Chunta Aragonesista, partido de izquierdas independentista.)

Una noticia, "muy creíble".

PD: A Los que no lo sepan, los bienes de la franja, son cientos de artículos (retablos, figuras…) que fueron expoliados por el obispado de Lleida de pueblos aragoneses cercanos a la frontera, como Berbegal, y, pese a haberse pronunciado incluso el Vaticano exigiendo su devolución, ahí siguen las cosas (medio museo obispal de Lleida son de estos bienes).

Y, ahora, por el otro lado, os dejo unos videos no muy graciosos que demuestran la actitud contraria a la de  algunos los pancatalanistas, que es el hecho de negar que en zonas de Aragón se habla catalán, cuando siempre se ha hecho, especialmente por parte del PAR (Partido Aragonés Regionalista), regionalista o independentista, pero de derechas.

Y Ya está. Vuelvo a repetir que no quiero ofender a ningún colectivo en general, simplemente, venden más videos sobre los catalanes, que, por ejemplo, de riojanos xD (también sin ofender).

Si os gusta comentar, y, si no también, con respeto, y, me la suda si me poneis 1 estrella.

 

 

Millenium Actress, homenaje a la historia del cine

Buenos días, tardes, noches, hoy, me apetece hablar de esta película, Millenium Actress, de Satoshi Kon.
Un director de documentales se acerca a grabar el derribo de un estudio de cine de la época dorada de Japón.
 Tras ello, decide visitar a Chiyoko, la actriz principal de dicho estudio, y con la que está obsesionada, que desapareció de las pantallas hace 30 años, viviendo desde entonces como una ermitaña.
Una vez allí, le entrega una llave a Chiyoko, que actúa como llave de los recuerdos, empezándole a contar su vida, y la importancia que esa llave tiene en ella…
Por ahora, puede parecer una película normal y corriente, una especie de biopic, sin embargo, nada en esta película es convencional.
Y mucho menos la forma de contar la historia.
Entra si quieres conocer más sobre está película.
A lo largo de toda la película, se entremezclan diferentes narraciones, por un lado, el presente, por otro, la historia de Chiyoko, y, finalmente, las películas en las que participó.
¿Y qué tiene de original?, muchas películas y biopics siguen esa estructura (Ejemplo, Mishima, una vida en cuatro capítulos, que incluye pequeñas historias del autor), pero ninguna de esta manera, sin avisar.
Esperad que me explique:
En una escena, Chiyoko cuenta sus inicios en el mundo del cine, viéndose el entrevistador y su cámara transportados al interior de los recuerdos, como personajes más, tomando poco a poco papeles importantes en ellos, pero, de repente, la acción se traslada al futuro, al pasado o a algún lugar remoto, introduciéndose todos no en el rodaje de una película, sino en la historia de la película en sí. ¿Ejemplos? estan en Tokio, años 50, abren una puerta, y de repente, estan en el japón feudal, en medio de una película de artes marciales, de allí pasan al cine de época, al cine de monstruos (Godzilla…), y así constantemente, sin avisos ni nada…
Puede parecer confuso, pero es una manera fantástica de contar la vida de una actriz, que, a lo largo de sus películas ha vivido miles de años, desde el pasado al futuro.
Es esta estructura narrativa la que confiere su originalidad, aunque en ocasiones hace complicado discernir que fue lo que ocurrió realmente, y qué lo que ocurre en una película.
Cambiando de tema, los dibujos son preciosos, los paisajes…. no tengo mucha idea de esto, así que no me explayo mucho xD.
Por último, la banda sonora, que no me ha gustado especialmente, aquí os dejo una muestra…
– 
En conclusión, una película de animación realista, pero a la vez fantástica, por la original forma en la que se cuenta la emotiva y bella historia, muy recomendable, aunque, por lo mismo que es original, es necesario prestar la máxima atención posible.
Por último, hay que decir que esta es la segunda película de Satoshi Kon, y que solo tiene 4, mas una serie de televisión, pues falleció el año pasado de cancer, a los 46 años de edad. Era considerado uno de los directores japoneses mas innovadores, y algunos, por la importancia que da al subconsciente y a los sueños, lo comparaban con David Lynch (Para nada, este tiene sentido xD)
Bueno, ¡hasta otra!
Edit: no se que me pasa hoy, que no puedo separar párrafos, así que recurro a los guiones para ello.

La huella, o como adaptar una obra de teatro al celuloide y salir ileso

Tras un tiempo sin poder pasarme como quisiese por aquí, por fín os dejo una entrada sobre la última película que he visto, La Huella, de 1972.

 

Milo Tindle, un joven y apuesto peluquero, en ascenso al abrir peluquerías por todo el país, es invitado a casa de Andrew Wyke, un excéntrico escritor de novelas de misterio, típicas de Agatha Christie.

Al llegar a la casa, se encuentra con una gran mansión, llena de riquezas, pero también de automátas y jugetes de todo tipo.

Una vez allí, Arthur confiesa a Milo que sabe que es el amante de su mujer, y le hace partícipe de un plan que les beneficiará a ambos. Milo robará las joyas de la caja fuerte, lo que le permitirá mantener el nivel de vida de su amante, mientras que Arthur recuperaría el dinero del seguro, y, al verse libre de su mujer, podría irse con su masajista.

Sin embargo, no todo es lo que parece en esta casa…

 

Es una película dificil de clasificar, aunque me decido finalmente de hacerlo como un thriller, de los más intensos que he visto en mucho tiempo, aunque, especialmente al inicio, con elementos humorísticos, especialmente en las conversaciones entre los dos personajes principales, muy ingeniosas.

Como decía, es un thriller muy intenso, con constantes cambios de guión, que te dejan patidifuso, e, increiblemente, todo esto lo consigue, con dos únicos personajes en pantalla en todo momento, sin grandes explosiones, persecuciones… prácticamente toda la película transcurre en el salón.

 

Sobre aspectos técnicos no voy a explanarme mucho, pues no tengo mucha idea xD, pero hay que destacar los constantes planos que realiza a los distintos autómatas, que convierten la situación en especialmente grotesca.

 

Ah, me olvidaba la banda sonora, con un tema principal bastante reconocible, y con constantes ecos del barroco, con la aparición del clave como instrumento en el resto de música incidental.

Para acabar, destacar las muy buenas actuaciones, tanto de Michael Caine, haciendo del joven Mr Tindle, como Laurence Olivier del histriónico Mr Wyke, que soportan todo el peso de la película, al ser esta una adaptación de una obra de teatro de Anthony Shaffer

 Ya, finalmente, decir que hay un remake del año 2007, dirigido por Kenneth Branagh (Quién te ha visto y quién te ve..), en el que hay un cambio de papeles, haciendo Caine de Mr Wyke, y Jude Law de Mr Tindle, que, pese a no ser mala, no le llega a la suela de los zapatos.

 Ala, os dejo, que me pierdo Chuck

Un saludo

 

Libro de visitas: ¡¡¡Aprovechad para hacer SPAM!!!

Innauguro mi libro de  visitas en estas fechas debido a que no podré dedicarle a los blogs todo el tiempo que quisiera, por lo que me gustaría que escribiéseis aquí comentarios con sugerencias, bla, bla, bla, y, lo más importante, hagais SPAM con vuestras entradas interesantes, para poder leerlas cuando tenga tiempo y, de paso, poned también chorradas que creáis necesarias.

 

Cuando tenga tiempo, adecentaré un poco esta entrada, que ahora tengo prisa.

Un saludo 🙂 

Eternal sonata

Eternal Sonata, análisis

Buenos días, tardes, noches.

Como prometí (aunque con retraso) en un comentario en otro blog del que no quiero hacer SPAM (vaya, tarde xD), aquí está mi intento de análisis serio del juego Eternal Sonata, excelente J-RPG, en su versión de PS3.

Empezaremos por la historia, evitando el mayor número posible de SPOILERS xD:

Historia:

La villa de Tenuto, una joven, Polka, regresa a su casa de la ciudad de Ritardando, donde intentaba vender medicina flores sin éxito. Al ver la cantidad de impuestos que gravan su producto, decide ir a hablar con el conde de Forte, el gobernante.

Por otro lado, Allegreto y Beat, dos jóvenes sin techo, deciden también, hablar con el conde de Forte, sobre el mismo tema.

Sin embargo, la aparente tranquilidad de estos personajes se ve alterada con la llegada de un misterioso personaje, Frederic Chopin…

A partir de este tópico inicio, va hilándose una trama de conspiraciones, guerras, sueños, muerte…

Aquí un par de imágenes, de algunos personajes:

Polka entre un campo de flores

De izquierda a derecha, Beat, Allegretto, Chopin.

 

Jugabilidad:

Aquí, vayamos por partes.

El juego es un clásico JRPG, con sus mazmorras, pueblos con tiendas, posadas, etc… Pero, al estilo final fantasy X, es decir, no hay mapamundi, y las transiciones entre ciudad y ciudad, son por caminos más o menos directos (que no pasilleros a lo Final Fantasy XIII).

Donde empiezan las diferencias, es en los combates,, en un sistema ameno, que, a mi modo de ver, combina elementos de los clásicos combates por turnos, con elementos de la saga Tales Of…

Aclarémonos, El sistema de combates es por turnos. Tenemos tres personajes, y, según su velocidad, se van turnando con los enemigos en combate. Una vez que te llega el turno, tienes X tiempo para moverte libremente, y realizar acciones, incluso combos, combinar atáques físicos con habilidades especiales, uso de objetos…

Hablando de las habilidades especiales, al principio puedes usar un máximo de 2 en combate, hasta llegar a 6, la mitad en luz y la otra en oscuridad.

Ah, ¿Que no he hablado todavía sobre las sombras?. En los combates, hay focos de luz y sombra, depende donde estés, tus habilidades cambian, y los enemigos pueden incluso transformarse.

Pasemos al apartado gráfico.

Gráficos:

Preciosistas, realizados con un estilo Cell-shading muy cuidado, que le da un aspecto de película de animación, especialmente en las preciosistas cinemáticas, de bastante duración, aunque nada pesadas

Para ilustraros, mejor pongo unas imágenes.

El único punto achacable en este aspecto, es la poca variedad de enemigos, apenas hay dos tipos por mazmorras, y, entre distintas mazmorras, se repiten enemigos con distinto color (claramente más fuertes xD)

 Sonido:

Puedes elegir entre el doblaje Japonés o en Inglés (no os preocupéis, el juego tiene subtítulos perfectamente legibles), ambos son bastante decentes, me quedo con el inglés por poder entenderlo xD.

En la música, pueden distinguirse dos tipos, las composiciones originales, y música de Chopin.

La banda sonora compuesta para el juego, completamente orquestal, está compuesta por Motoi Sakuraba, y es de gran belleza.

Aquí un tema de combate:

Por otro lado, tenemos la música del gran genio Frederick Chopin, de la que no os pongo nada, ya la descubriréis en el juego, al final de cada capítulo, acompañadas de bellas imágenes y su biografía.

 

Ahora mi Conclusión:

Puede que sea a factores externos al juego (me encanta Chopin), pero es mi J-RPG favorito, y, por ahora, también lo es de lo que va de generación. Tiene una muy buena historia, con un increíble final (media hora de vídeo), algo enrevesado y que da cabida a múltiples interpretaciones, aunque  satisfactorio y emocionante. Un sistema de juego muy ameno, que requiere estrategia y habilidad al pulsar botones, y, sobre todo, ese apartado gráfico que lo diferencia de otros juegos de rol de esta generación.

A favor:

  • Buen sistema de juego
  • Buenos gráficos, preciosistas
  • Muy buena banda sonora
  • Duración aceptable (para esta generación, 20 horas)
  • Buena historia…

En contra

  • …Aunque el final puede no satisfacerte
  • Su duración palidece frente a RPGs clásicos
  • Poca variedad de enemigos
  • No mucha dificultad, salvo algunos momentos.

Como frente a este juego no puedo ser objetivo :P, le pongo un….. 9,5.

 

Aviso, solo analizaré juegos que me gusten mucho, así que no veréis notas mediocres.

Espero que os haya gustado, ¡Hasta la próxima!.