Memorias de Idhún, Laura Gallego García (Opinión de la saga por Tidus7)

Dicen que lo bueno se hace esperar. Siguiendo esa regla de 3 (y como un mes es demasiado tiempo para hacer una entrada) más me vale que lo que están leyendo me haya quedado realmente bien. Así pues, espero disfruten de este breve repaso a una de las trilogías literarias que más me han marcado en mi juventud. Hablo, como no, de la escrita por la escritora Laura Gallego: Memorias de Idhún.
Ahora es cuando los más viejunos de estos lares me dirán "Laura qué?" y yo les contestaré "Una prolífica escritora española cuyas obras más conocidas son Finis mundi, Crónicas de la torre y, entre otras, la trilogía ahora reseñada". Como esto no terminará de iluminar a muchos, diré que se trata de una escritora cuya audiencia predominante es la juvenil, mas sus historias (especialmente la tetralogía de la torre y esta de Idhún) pueden ser disfrutadas por cualqueira, viejo o joven.
La saga que trataremos hoy nos narra que existen varios mundos de forma paralela, quedando nuestra atención sobre dos: la Tierra e Idhún. Es en la Tierra donde todo comienza, en el momento en el cual Jack llega a su casa del colegio y contempla como sus padres han sido asesinados por un misterioso espadachín que porta una espada de hielo. Asustado, no puede hacer otra cosa que tratar de huir del asesino cuando es salvado por el mago Shail y el caballero Aslan, quienes se lo llevan a un refugio donde le explican que provienen de Idhún y que están intentando evitar que un poderoso nigromante se haga con el control del otro mundo. Con más dudas que respuestas en la cabeza, Jack acepta ayudarles a luchar por una tierra de la que jamás ha oído hablar a cambio de la posibilidad de vengarse algún día del poderoso Kirtash.
Aquí tenéis el mundo de Idhún, mapa incluído en casi todos los libros…
Esto equivaldría a las 30 primeras páginas del primer libro, así que como siempre paso a analizar individualmente cada uno de los libros, colgado las sinopsis de cada uno (las cuales pueden contener SPOILERS) y mis impresiones de los componentes de esta trilogía (las cuales carecen de destripes en el argumento). Ah, antes de que se me olvide: inicialmente eran 6 libros, pero la editorial decidió agrupar cada 2 libros en 1, así que se redujo hasta 3, mas en algunos lugares ahora comienzan a publicarse las obras en los 6 volúmenes originales.



La resistencia (Búsqueda y Revelación)

Sinopsis: El día en que se produjo en Idhún la Conjunción Astral de los tres soles y las tres lunas,Ashran el Nigromante se hizo con el poder en aquel planeta. En Limbhad, un guerrero y un mago exiliados de Idhún han formado la Resistencia, a la que pertenecen también Jack yVictoria, dos adolescentes nacidos en la Tierra. El objetivo del grupo es acabar con el reinado de las serpientes aladas, pero Kirtash, un joven y despiadado asesino, enviado por Ashran a la Tierra, no se lo va a permitir…
Opinión personal: Un grandísimo comienzo, pues la presentación de los personajes junto con los muchos giros de guión y traiciones que se dan a lo largo de éste mantienen la atención en todo momento. Además, el cambio de un libro a otro resulta la mar de interesante por los sucesos que los rodean.



Tríada (Despertar y Predestinación)

Sinopsis: Jack y Victoria, el dragón y el unicornio, han vuelto al mundo de Idhún y su regreso supone para los enemigos de Ashram, el nigromante, un aviso de que la paz puede haber llegado… pero, ¿no es Kirtash, el shek, quien les acompaña? ¿En qué bando se sitúan realmente nuestros héroes? Emocionantes aventuras y peligros insospechados acechan en cada una de estas páginas.
Opinión personal: el que menos me gustó por dos motivos: la constante carga romántica que tiene y la falta de batallas épicas de verdad como el primero y el tercero. Eso sí, el final de este libro compensa el tedio de la parte más "pastelosa".



Panteón (Convulsión y Génesis)

Sinopsis: Ashran, el Nigromante, ha sido derrotado. Idhún ha sido liberado de la tiranía. Sin embargo, los héroes de la Resistencia no han salido indemnes de la batalla y han pagado un precio muy alto. Ahora los oráculos han vuelto a hablar y sus vaticinios no son motivo de alegría. ¿Qué ocurrirá a partir de ahora?
Opinión personal: para mí el mejor de la saga por un conjunto de factores: las batallas (lo leí con 14 años, qué me pedís), la intriga constante (sobre todo por cierto asunto que toma especial interés en las últimas páginas del libro) y por poseer al villano más hijo de puta de toda la saga, el cual se merece un premio por cabronismo a los protagonistas. Además lo tengo firmado por quienes me lo regalaron y por la autora, lo cual siempre hace ganar puntos a un libro.




Sé perfectamente que si la leyera hoy en día no me marcaría tanto como lo hizo en su momento (he leído muchas cosas que superan con creces esta trilogía), mas no por ello la recuerdo con menos cariño. Quien sabe, quizás algún día la vuelva a ver, ya sea mediante las novelas gráficas basadas en los libros o con una posible película de la saga (soñar es gratis).
El comienzo de la trilogía versión cómic.
Como última curiosidad, diré que esta escritora fue durante una temporada forera de meristation, mas una horda de trols decidieron dedicar su tiempo a meterse con ella hasta el pundo de que la autora decidió abandonar la comunidad de forma definitiva. Una lástima.
Joder, si hasta le gusta Death note a la autora…

Tokio Blues, Norwegian Wood (Haruki Murakami)

Toru Watanabe, durante un viaje en Europa, escucha la canción Norwegian Wood en un aeropuerto. Una simple canción, que despierta en él gran cantidad de recuerdos de su vida universitaria, en el Tokio de finales de los años 60. Sus relaciones con las mujeres, con sus compañeros, e incluso con él mismo y con la vida, y lo que significa estar vivo.
Si quieres saber más, entra.

Lo dicho anteriormente, perfectamente podría estar sacado de la contraportada del libro, y serviría como perfecto resumen, aunque prefiero extenderme un poco más.
Toru watanabe ha perdido a su mejor amigo, Kizuki. Se ha suicidado. Incapaz de soportar la situación, viaja a Tokio a estudiar, alojándose en una residencia de estudiantes empobrecida, con algunos extravagantes personajes. Un día, caminando, se reencuentra con Naoko, la que era novia de Kizuki, a la que hacía mucho que no veía. Inicia una tormentosa relación con ella, que no parece haberse recuperado del suicidio de Kizuki, teniendo un comportamiento errático, que hace a Watanabe sumirse en un estado de confusión.
Para mas inri, aparece Midori, una extrovertida chica, con una triste vida a sus espaldas, que hace dudar a Watanabe de sus propios sentimientos.
A partir de estos elementos, (Y otros muchos que no pienso espoilear), se desarrolla una historia sobre el dolor, la aceptación de la muerte como parte necesaria de la vida, el amor, y también sobre la madurez.
Ahora, mi opinión sobre el libro.
Primero de todo, se lee, MUY facilmente, en dos días estaban ya devoradas sus 381 páginas (en la edición en Maxi Tusquets), pues el estilo de Murakami, además de bello, aunque simple, es muy ameno. No tiene ni punto de comparación con otros autores japoneses (Que también me gustan), como Mishima (En ocasiones soporífero), o Kenzaburo Oé.
Además, los personajes están perfectamente construidos. Todos tienen detrás de ellos una historia, normalmente trágica, que les marca en su comportamiento, aunque eso no les impide evolucionar.
Y, pese a predominar un ambiente trágico, una sensación de melancolía, también se respira un cierto optimismo, y tiene  bastantes escenas divertidas (Ejemplo, Las borracheras de Watanabe y Midori, amenazando ésta con subirse a lo alto de una farola y mear sobre la gente).
Otro aspecto que me gusta, son las relaciones que se hacen entre la música o la literatura, con la acción de la historia, apareciendo constantemente referencias a canciones u obras, que podrían acompañar las escenas perfectamente. Además, muchas de esas canciones son de los Beatles.
Si hay que marcar algún punto negativo, serían algunos personajes, como Nasagawa, que podrían acabar resultando Odiosos, y no muy creíbles.
Y otro aspecto, esto ya va por gustos, son las constantes escenas de sexo, que, depende qué personas, pueden ser más soportables o no (me viene a la cabeza la cara de escándalo de mi padre leyendo el libro… xD), que, cómo no, a mi no me molestan en absoluto, para nada.
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Coclusión del libro: Dicen que es literatura pop, pero a mí me gusta, y no leo solamente bestsellers. De todas formas, hay que tener en cuenta que libros clásicos, como Los tres mosqueteros, las historias de Sherlock Holmes, Los Miserables, y muchas otras más, aparecieron por fascículos por periódicos, por lo que , de ser literatura comercial para masas, han pasado a la historia. No estoy diciendo que este libro o Ken Follet lo vayan a hacer, (nadie lo sabe), pero  el hecho de vender mucho no quiere decir que los libros sean malos necesariamente (Salvo cualquier libro de Dan Brown, que si que lo son xD).
Y ahora, dejando de hablar del lbro, voy a hablar de la INFAME película, basada en el libro. Creo que con dos líneas como mucho, basta.
BODRIO, muy bonita, "Uy, la fotografía es exquisita", sería un comentario típico de gafapasta al ver la película, pero es una adaptación HORRIBLE, todo super cortado, cada escena no parece tener relación con lo anterior, parecen todo videoclips bonitos sin sentido. Desaparecen muchísimas cosas importantes, y luego, conversaciones estúpidas del libro, las mantienen palabra por palabra, para poder decir que mantienen algo. Lo único decente (Mas o menos) la música de Johnny Greenwood. Si es que en la película prácticamente ni aparece la canci´´on de Norwegian Wood siquiera. En Fin….
Dos japoneses con caspa
Bueno, y para acabar, y viendo esta serie de entradas de gente anunciando que se va de vacaciones, no voy a ser yo menos, y anuncio que me voy… de fiesta.
Más concretamente, a las fiestas de Huesca, así que me voy hoy, y volveré, (Espero que me quede alguna neurona) el domingo. Espero hacer alguna entradita para el lunes.
 ¡Un saludo!

The last express (Jordan Mechner, 1997)

 

Buenos días, tardes, noches.

Revisando la ficha de Paul Verhoeven en Filmaffinity, encontré que figuraba como proyecto de una furtura película, "The Last Express". Buscando, descubrí que se trataba de una aventura gráfica clásica, de 1997, diseñada por Jordan Mechner, el creador de Prince of Persia. El juego fue un éxito de crítica, pero un fracaso comercial.

Inmediatamente, busqué el juego, (En GOG está disponible), y, tras degustarlo por completo, pasa a engrosar la lista de mis juegos favoritos.

Entra si quieres averiguar porqué.

Historia:

24 de Julio de 1914. París. Tyler Whitney, un joven americano, espera en la estación a un amigo suyo, para tomar juntos el Orient Express con destino a Estambul (o Constantinopla). Al no aparecer, entra solo en el tren, justo cuando parte hacia su destino. Un poco más tarde, un motorista lleva a otro joven, Robert Cath, para subirse en marcha al tren. Cuando lo hace, y entra en el compartimento de su amigo Whitney, se encuentra con éste muerto en el suelo, con un maletín abierto y vacío al lado.

Así comienza esta historia detectivesca, al estilo de Agatha Christie, en la que nadie ni nada es lo que parece, en la que, como Robert Cath, tendremos que encontrar la causa de la muerte de Whitney y encontrar el misterioso objeto robado, a la vez que llegar con vida a Estambul.

Como compañeros de viaje tiene a gran cantidad de personajes.

August Schmidt: Un comerciante alemán, que tenía que culminar un trato con Whitney durante el transcurso del viaje.

Anna Wolf: Una violinista  austriaca, muy atractiva, y arrogante, siempre acompañada con un perro guardián.

George Abbot: Un simpático y parlanchín británico, que afirma ser trabajar para una empresa comercial.

Alexei Dolnikov: Un joven anarquista ruso, que podría estar en el tren con oscuras intenciones.

Vassily Oblensky y Tatiana Oblensky: Un anciano noble ruso, un poco demente, acompañado por su nieta Tatiana, amiga de la infancia de Alexei.

Kronos: Un Príncipe africano, millonario, coleccionista de arte.

Además, aparecen otros personajes, como un ingeniero francés y su familia, un par de escritoras, algo más que amigas, un grupo de serbios, un comerciante turco con su harén privado…

 

Jugabilidad:

Este juego se trata de una aventura gráfica en primera persona, al estilo de Myst (Pero sin sus imposibles puzzles), en la que hay que interactuar con el escenario y con los diferentes personajes que recorren los pasillos del tren.

Sin embargo, tiene una peculiaridad. Todo el juego es en riguroso tiempo real (Acelerado).

Cada segundo, son seis segundos en el juego. ¿Esto que quiere decir?, pues que según vas explorando los pasillos, los otros personajes tienen sus propios quehaceres. Mientras tu estás hablando con Herr Schmidt durante la cena, dos vagones más abajo, Mr Abbot o el ingeniero pueden estar hablando sobre el reciente asesinato del archiduque Francisco Fernando. Y Así constantemente. Es imposible abarcar todo lo que ocurre en el tren, y, de esta forma, cada partida es diferente a la anterior, y es necesario estar muy atento a lo que ocurre a tu alrededor. Si no, puede que en algún momento ocurra algún altercado, del que no conozcas ningún motivo por el que esté pasando, por que te lo has perdido.

Pero, si esto ocurre, no hay problema. En el menú del juego, dispones de un reloj, que puedes retrasar a tu antojo, para volver a buscar cosas que te hallas podido dejar. Y esto es muy frecuente, puedes encontrarte en callejones sin salida.

Un ejemplo. En un momento, Anna Wolf dará un concierto, acompañada por un pianista. Una vez allí, puedes disfrutar de la sonata para violín y piano en La Mayor de César Franck, entera (Unos 20 minutos), o, si te cansas, levantarte, y comenzar a investigar mientras todo el mundo está en el concierto. O, Si no, escuchas el concierto, y luego rebobinas, y exploras.

Sobre la dificultad del juego, no abundan los puzles, más bien se encuentra ésta en hacer cada cosa en su momento adecuado, aprovecharse de que X esté hablando con Y en el comedor, para entrar a su departamento, y, a partir de él, entrar al contiguo de Z para leer su diario, y registrar sus pertenencias, y así constantemente. Sin embargo, esta es elevada, habiendo momentos en los que nuestras acciones pueden acabar llevandonos a un callejón sin salida, o a la aparición de la policía, teniéndonos que esconder, o incluso a nuestra propia muerte.

Por último, a lo largo del juego, aparecen unos cuantos combates, que, pese a no ser aburridos, no son nada profundos, consistiendo simplemente en hacer click para escivar cuando el enemigo haga un movimiento brusco, y haciendo inmediatamente otro para atacar nosotros, constantemente.

 

Gráficos:

Pese a ser de 1997, no están nada mal, al contrario, sorprenden, debido a su estilo artístico. Los escenarios (quizás no suficientes) están renderizados, a partir de datos tomados de los convoyes originales, y de fotografías. Sin embargo, los personajes están tomados de actores reales. Pero no en el estilo de una cutre película interactiva, no. Se tomaron a los actores, se les digitaliza, y, posteriormente, mediante diversas técnicas y filtros, toman unas cuantas fotografías, a las que dan el aspecto de dibujos de la época, lo que da lugar a unas expresiones en los personajes memorables, y un apartado artístico impecable. Además, Salvando las escenas de acción, los personajes se mueven mediante uno o dos frames por segundo, lo que acentúa esa sensación de ser dibujos.

Sonido:

Empezaré hablando del doblaje.

El juego viene completamente doblado, en español, los personajes que hablan inglés. Sin embargo, ante ese crisol de nacionalidades que es el Orient Express, aparecen constantemente conversaciones en ruso, serbio, francés, alemán, árabe… Todo ello aumentando el realismo. Además, la actuación, salvo momentos puntuales es buena.

Los efectos de sonido son bastante buenos, teniendo los típicos ruidos de un tren, efectos atmosféricos, ladridos de perros… Nada destacable en particular.

Sobre la banda sonora, compuesta por Elia Cmiral, no es nada destacable, predominando los sintetizadores, apareciendo de vez en cuando un violín solo. Lo único destacable, es la anteriormente citada sonata para violín y piano de Franck.

 

Y Ahora llegan mis conclusiones:

Pese a que hacía mucho tiempo que no disfrutaba de una aventura gráfica, con esta lo he hecho enormemente. Tiene un grandísimo argumento, con implicaciones sobre el inicio de la primera guerra mundial, buenos personajes, y, por encima de todo, una muy buena jugabilidad, y, además una duración decente, sobre las 15-20 horas, según la experiencia.

Cosas buenas:

  • Genial argumento (800 páginas de guión)
  • Treinta finales, desde los típicos game-over, hasta cuatro mas buenos, siendo el original impresionante.
  • Original jugabilidad
  • Buenísimo apartado artístico
  • Buena duración
  • Rejugable

 

Cosas no tan buenas

  • Al principio, el sistema del reloj puede ser un poco lioso
  • A veces se superponen las voces de las diferentes conversaciones, haciéndose un lío
  • Quizás harían falta más puzzles
  • Los combates no están tan pulidos como debieran
  • Que el juego no vendiese demasiado, y que algunas cosas queden sin respuesta, por falta de una posible continuación.

Nota final: 9,5

En fin, esperemos que Verhoeven haga justicia a este juego con su película. Aunque habiendo hecho El Libro Negro, se le puede dar confianza.

El Cocinero, El ladrón, Su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989)

Aquí estoy de vuelta, tras un par de semanitas sin internet. Y voy a hablar de una película que no deja indiferente a nadie, o la amas, o la odias, del inclasificable Peter Greenaway.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante

 

Empezemos hablando un poco de como acabé encontrando esta película.

Hace un par de años, encontré una película en televisión, La Ronda De Noche, de un tal Peter Greenaway, a priori interesante. Trataba sobre intrigas y conspiraciones mientras se encarga a Rembrandt un cuadro de una reunión. Era una película muy atrayente visualmente, cada plano calculado al milímetro, parecía estar compuesta por cuadros vivientes. Sin embargo, era un tostonazo. Y que el protagonista fuese Martin Freeman (Futuro Bilbo Bolsón) tampoco solucionaba nada.

Y, casualmente, hará un par de meses, encontré otra película de este mismo director. Drowning By numbers (en español Conspiración de Mujeres), y, me pasó exactamente lo mismo, una película genial técnica y artísticamente hablando, que, pese a tener un argumento interesante, es aburrida a más no poder. Sin embargo, cada vez me llamaba más la atención, y comenzé a buscar más películas suyas.

Entonces apareció A Zed & Two Noughts (En español Zoo), y otra vez lo mismo. Después vino El Vientre del Arquitecto, y, por primera vez, encontré que junto al interés visual del la cinta, el argumento acompañaba, aunque quizás demasiado lento.

Y, por fin, cayó a mis manos esta película, con el nombre de El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante, y de la que puedo decir que lo tiene todo, un argumento apasionante, dramático, en ocasiones escabroso, personajes carismáticos, una ambientación genial, buena fotografía, buena música….

 

Hablemos ya de esta película.

 

Se abre el telón, y aparece el exterior de un restaurante, L’Hollandais. Dos camiones refrigeradores entran en escena, acompañados de un coche clásico. Del coche y los camiones bajan un grupo de gente. Inmediatamente, el líder, Albert Spica (Michael Gambon), desnuda a uno de ellos, y comienza a torturarle, debido a unas deudas pendientes, en una escena nada agradable, que incluye heces de perro (Esperemos que simuladas).

Ya tenemos al Ladrón. Albert. Un maleducado psicópata, mafioso, extorsionador en restaurantes y locales, trata como el culo a todos sus trabajadores. Acaba de comprar el restaurante L’Hollandais, a donde va todos los días con su tropa a cenar.

Aparece su mujer, Georgina (Helen Mirren), elegante, refinada. Su marido la humilla constantemente delante de todo el mundo, la maltrata constantemente.

Al entrar en el restaurante por la cocina aparece el cocinero, Richard. Francés, trabaja para Albert, del que hace todo lo que pide con cierto temor. Le gusta experimentar en la cocina. Siente pena por Georgina.

En el restaurante, sentado en una mesa aislada, leyendo constantemente, está Michael. Un tímido librero, completamente opuesto a Spica, con el que se encapricha Georgina.

Según van pasando los días, inician una relación, en los baños, en la cocina, ocultos por Richard, y que solo puede acabar en tragedia.

Además, el final es uno de los más impactantes que he visto nunca, terrorífico.

 

Ese sería un resumen del argumento, a priori nada original. Sin embargo, los carismáticos personajes lo son todo.

Albert Spica ha pasado, para mí, a ser uno de los peores villanos de la historia del cine, capaz de cualquier cosa. Terrorífico.

Además de estos personajes, aparecen diferentes secundarios, como Mitchel (Tim Roth), un matón que trabaja para Albert, sin escrúpulos, sin educación.

Seguiré con el argumento posteriormente, avisando de Spoilers. Ahora toca hablar de otros aspectos.

Empezaremos con la música, de Michael Nyman (Sí, el de El Piano), grandiosa, minimalista y repetitiva, pero que ambienta perfectamente la acción, haciéndo ganar a la película enteros.

Seguiremos con la ambientación. Magnífica.

Toda la película está rodada en decorados, y, salvo uno, todos forman parte del restaurante.

Este restaurante se divide en cuatro zonas.

El exterior, de color azul.

La cocina, de color verde.

El comedor, de color rojo.

El Baño, de color blanco.

Si, en cada sala predomina por completo un color, notándose esto incluso en la ropa de los protagonistas (Diseñada por Jean Paul Gaultier), cada vez que cambian de sala, el color de la ropa cambia. Esto le confiere un aspecto muy característico, interesante, y para nada pesado.

Además, hay que destacar los planos decámara, constantemente travellings laterales, que intentan reflejar la acción a modo de cuadros o incluso esculturas.

Todo esto puede hacerla parecer una película gafapastil (Que lo es), pero, sin embargo, el argumento engancha, lleno de momentos crueles, dramáticos, y que ahora voy a detallar en el SPOILER

SPOILER

En un momento, Spica descubre la aventura de su mujer, y, entrando en cólera amenaza con matar al amante y comérselo. Georgina y el amante se ven obligados a refugiarse en la librería del amante, donde reciben comida de un chico pinche de cocina que les lleva comida.

Mientras tanto, Albert continúa buscándolos. Cuando encuentra al pinche de cocina le obliga a tragarse uno a uno sus botones, hasta que hable. Acaba ingresado en el hospital. Cuando Georgina se entera, va al hospital.

Cuando vuelve a la libreria, se encuentra al amante en el suelo, muerto, había sido torturado por Albert, el cual lo había matado metiéndole hojas de libro por la boca hasta asfixiarlo.

En ese momento se produce una escena muy emotiva, entre Georgina y el amante, ya muerto, aunque ella no lo quiera reconocer.

A la mañana siguiente, acude a escondidas al restaurante, donde convence al cocinero para preparar una venganza contra su marido. Esa noche, en el restaurante, solamente con Spica como cliente, completamente desciciado, se abre la puerta de la cocina, surgiendo todos los personajes a los que Spica ha extorsionado, herido, golpeado durante la película, (El pinche de cocina, el hombre que es torturado al principio y muchísimos otros más), llevando una gran bandeja cubierta por una sabana. En primera fila, El cocinero, y Georgina, con una pistola.

Spica levanta la sábana, encontrandose con el cuerpo del amante cocinado. Georgina, apuntándole con la pistola, le obliga a cumplir su promesa, y que se lo coma. Entre arcadas, coge un tenedor, y, una vez se traga un trozo, Georgina lo mata de un disparo en la cabeza, cumpliendo su venganza.

Aquí, la escena final en video.

Fin SPOILERS

Como se puede ver, no es una película para todos los gustos, pero no se puede negar que tenga un argumento impresionante, que esté muy bien resuelto, con alguna escena genial, y con unos actorazos, como Helen Mirren (Cualquiera diría que ya tenía 45 años en esta película) y Tim Roth (Antes incluso que salir en Reservoir Dogs), y el desconocido Michael Gambon, que realiza la interpretación del peor villano que haya visto nunca (Aunque ya lo haya dicho antes xD)

Si no habéis leido los Spoilers, os dejo con el tráiler, que no desvela nada del argumento, pero deja ver algo de la estética.

Espero no haberos quitado las ganas de comer hablándoos de esta película, la cual considero que todo el mundo debería ver (O intentarlo) una vez en su vida.

Para acabar, me queda decir que se llevó el premio a mejor director (Greenaway), actor (Gambon), fotografía (Vierny), Película y Música (Nyman) en el festival de Sitges.

El resplandor, Stanley Kubrick. (Colaboración de Charlie Ferrari13)

 
 
The shining | EEUU (1980) Terror Dir: Stanley Kubrick Int: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers.
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Cuando me hablan del género de terror, pieno "quien te ha visto y quien te ve". Actualmente, solo se hacen remakes y secuelas. Hay muy pocas excepciones. Parece que la originalidad ha desaparecido y no paramos ver los mismos tópicos una y otra vez. Pero, ¿cómo eran las películas terror en otras épocas? Pues nada que ver con la enésima secuela de Scream o Saw. El género de terror tiene algunos clásicos que han hecho historia en el cine. El exorcista, de William Friedkin, La semilla del diablo, de Roman Polanski o la película de esta reseña, El resplandor, de Stanley Kubrick.
Kubrick era sin duda un genio. No son pocos los que hablan de él como el mejor director de la historia. La verdad es que hizo méritos para conseguirlo, pues si algo llama la atención cuando repasamos su filmografía, es la variedad de sus obras. Se atrevió con cualquier género. El resplandor fue su antepenúltimo largometraje, una película de terror.
 
A pesar de que Kubrick demostrase una vez más su maestría a la hora de dirigir películas, los supuestos expertos de cine no lo supieron apreciar en su momento. Obtuvo malas críticas y estuvo nominada los Razzie (los anti Oscar) en las categorías de peor actriz y peor director. Sin comentarios. Menos mal que el tiempo pone a cada uno en su sitio y a día de hoy El resplandor es una película de culto y uno de los mejores clásicos del cine.
El resplandor está basada en una novela de Stephen King. La historia se centra en Jack Torrance, un escritor que acepta trabajar en el mantenimiento de un hotel en Colorado durante el invierno. En esa época, el hotel queda aislado por la nieve y nadia va allí. Jack irá al hotel con su familia, donde espera disfrutar de una tranquilidad que le permita escribir una novela. Pero en este hotel ocurren una serie de fenómenos paranormales que afectarán a la familia.
 
La dirección de Stanley Kubrick es excelente. Consiguió crear planos que han entrado en la historia del cine. Estos planos han sido parodiados y referenciados infinidad de veces en películas, series o programas de televisión. Por ejemplo, un capítulo de Los simpson o una escena de Pagafantas. Una de las cosas que más llama la atención es la forma de crear un ambiente de terror. Kubrick consigue crear una sensación de mal rollo que toda película de este estilo necesita. Pero lo hace de un modo bastante peculiar. Mirando cintas de este género bastante recientes, como Insidious, observamos que los directores utilizan habitaciones oscuras, con unas lámparas cuya luz es poco intensa. En El resplandor, las habitaciones y los pasillos están en todo momento muy iluminados. Esta situación no parece pretender dar miedo. Aún así, la sensación de que algo no va bien está presente en todo momento.
 
Otro de los puntos fuertes del film es la magnífica interpretación de Jack Nicholson. Este grandísimo actor se marca una de esas actuaciones que dejan huella. Sin embargo, no parece que fuese fácil. Si algo caracterizaba a Kubrick es que repetía mucho las escenas. Siempre se podía mejorar algo. Buscaba la toma perfecta. Esto desquiciaba a los actores, y tal vez eso ayudó a hacer al personaje de Nicholson más creíble.
En estos casos, siempre es recomendable ver la película en versión original. Aquí no es recomendable, es obligatorio. La calidad del doblaje es mediocre y echa por tierra el gran trabajo de Nicholson. El resplandor es sin duda uno de los puntos negros del doblaje español. Hay películas antiguas que se redoblan en nuevas ediciones de DVD o Blu-Ray, una pena que aún no lo hayan hecho con ésta. Los dobladores fueron elegidos por Kubrick. Parece que no era perfecto en todo.
 
Si hay alguien que discrepa mucho respecto a la calidad de la obra de Kubrick es Stephen King. No le gustó la poca fidelidad de la película respecto al libro. Kubrick, que también escribió el guión, se dedicó a hacer su propia película en lugar de una simple adaptación. 17 años más tarde se estrenó en televisión una nueva adaptación de la novela. El guión estaba escrito por el propio Stephen King y por tanto, esta película era mucho más fiel. Sin embargo, su calidad poco tiene que ver con el largometraje de Kubrick.
 
En 1980, el enorme talento de Stanley Kubrick y de Jack Nicholson se juntaron para formar una obra maestra. Una excelente película, un clásico no solo del cine de terror sino también del cine en general. Si te gusta este género, es un sacrilegio que aún no la hayas visto.
Comentario de Trainspotter: Muchas gracias por este pedazo entrada, sobre esta gran película. De acuerdo con todo, si te digo que cuando la vi estuve a punto de quitarla por las estúpidas voces de los protagonistas….
Esperemos que podamos hacer esto alguna otra vez. Y lamento todo el lío con las imágenes xD.

(Mini entrada) Nuevo Trailer de Tintin

Ahora mismo no tengo tiempo para hacer una gran entrada, que estoy ocupado preparando algo, pero, acabo de encontrar el tráiler de la próxima película de Steven Spielberg, Tintin.

Para el que no lo conozca, Tintín es un  joven periodista, protagonista de una serie de cómics, a partir de 1930, creados por el dibujante belga Hergé, siendo uno de los primeros exponentes del cómic europeo, y, más concretamente, de la línea clara.

Siempre me han apasionado sus historias, que tratan temas como la mafia, conspiraciones, golpes de estado en los balcanes, guerrillas centro-sudamericanas, contrabando..incluso ciencia ficción, llegando a realizarse un viaje al espacio de nuestro protagonista, acompañado casi siempre por su fiel perro Milú, el capitán Haddock, El profesor Tornasol, la cantante de ópera Bianca Castaffiore, o los torpes detectives Hernández y Fernández (Dupond y Dupont en el original).

Por eso, me alegré al descubrir que Spielberg se iba a encargar de su adaptación cinematográfica. Tras ver el tráiler, hay que decir que su estética me encanta,y además, está basado en "El secreto del Unicornio" mi historia favorita, aunque también aparecen  El Cangrejo de las Pinzas de Oro, La Estrella Misteriosa,  y El Tesoro de Rackham el Rojo. Y por lo que veo, me gusta, parece bastante fiel, aunque, por otro lado, temo que hayan "americanizado" al personaje (Donde se ha visto un bazoca en Tintín). Pero, por ahora, me transmite buenas vibraciones.

El inicio de este trailer, es calcado a "El secreto del unicornio"

Hala, os dejo, hasta la próxima.

 

 

 

Marble Hornets

Curioseando un poco por el off-topic, he encontrado información sobre una curiosa, e intrigante a la vez web, llamada 8-3-11, que anuncia "algo" para el 3 de agosto (son americanos), dejando una serie de pistas. Buscando información por ahí, encontré una supuesta relación con algo llamado Marble Hornets.

Tras verlo, puedo asegurar que no tiene relación alguna.

Y también, que esta noche no voy a dormir.

 

Alex, un estudiante de cine, comienza a hacer su primera película, con unos amigos. A lo largo del rodaje, su comportamiento se va haciendo más arisco, y empieza a obsesionarse con no dejar nunca de grabar. Al cabo de unos meses, abandona el rodaje, le pide a su amigo Jay que queme las cintas, y desaparece. Éste, decide guardar las cintas.

Tres años más tarde, encuentra las cintas, y, tras empezar a revisarlas y encontrar cosas extrañas, decide colgar algunos fragmentos en youtube. Estos fragmentos constituyen Marble Hornets, una serie al estilo Blair Witch Project, sin apenas presupuesto.

Al ir revisando las cintas, cada vez aparece más recurrentemente un extraño personaje trajeado, sin rostro, y con largos y desproporcionados brazos, persiguiendo constántemente a Alex. Además, tras unos cuantos vídeos colgados, aparece un extraño personaje, Totheark colgando video-respuestas de los videos, en los que manda crípticos mensajes a Jay.

Y esto es de lo más terrorífico que he visto nunca.

Pueden empezar los primeros videos sin ocurrir prácticamente nada, pero, poco a poco, la cosa va empeorando, hasta que no he podido seguir viéndola, al llegar al capítulo 19. Terrorífico, casi me caigo de la silla. Y no sigo más.

Si os atrevéis, os dejo el enlace a la introducción subtitulada en español.

Cuando lleguéis a la entry #9, entrar el canal de Totheark, y, desde el video más antiguo, alternarlos con las entrys normales. (es decir #9/video1,#10/video2…)

Pasarlo bien.

Paris Je T’Aime

Buenos días, tardes, noches.

Hoy, me gustaría hablar de una película que me encanta, me enamora.. (Vale, queda muy cursi, pero pega con el título xD), aunque, mejor sería hablar de 18 pequeñas películas, que son las que se agrupan bajo este título, Paris Je t’Aime. Aquí encontrarás de todo, desde vampiros sedientos de sangre, a chinas peluqueras karatekas, pasando por dramones a historias típicas del Woody Allen más histriónico.

 

 

Bueno, empezemos.

¿Qué os váis a encontrar bajo este título, a la postre, tan cursi y ñoño?. Pues nada más y nada menos que 18 historias, una por cada Arrondisement de París, sobre las particulares visiones del amor de multitud de directores, empezando por los hermanos Coen, Isabel Coixet, Gus Van Sant, Alfonso Cuarón, Olivier Assayas, Nobuhiro Suwa, Gerard Depardieu, Vinzenzo Natali, Wes Craven… y muchos más.

Y además de grandes directores, también hay grandes actores, como Nick Nolte, Natalie Portman, Elijah Wood, Steve Buscemi, Willem Dafoe, Emily Mortimer… incluso Javier Cámara aparece con un pequeño papel.

Cada uno, con su estilo personal, algunas, un poco ñoñas, otras, muy emotivas, otras, graciosas, mágicas, surrealistas, agridulces, hay de todo, para todos los gustos.

Ahora, debido al tipo de película que es, voy a proceder a hablar un poco (muy poco, que son muchas) de cada película.

1.     Montmartre – Bruno Podalydès – La primera de todas, simpática, languidece frente a las demás.

2.     Quais de Seine – escrito por Paul Mayeda Berges y dirigido por Gurinder Chadha – Ñoño amor intercultural, pasable

3.     Le Marais – Gus Van Sant – Igual es que le tengo tirria a este hombre, pero no me gustó mucho su historia, un joven traductor se enamora de un trabajador de un taller de arte parisino.

4.     Tuileries – Hermanos Coen – De los mejores, con un genial Steve Buscemi intentando coger el metro, para partirse de risa.

5.     Loin du 16e – Walter Salles y Daniela Thomas – Dura, lo que hace una madre (Catalina Sandino Moreno) para poder criar a su hijo.

6.     Porte de Choisy – Christopher Doyle – Ida de olla completa y sin sentido, sobre una peluquería con chinas karatekas, y, misteriosamente, me gusta xD.

7.     Bastille – Isabel Coixet – La Coixet en su salsa, una muy emotiva, bonita y triste, con Leonor Watling .

8.     Place de Victoires – Nobuhiro Suwa, emotiva, fantasiosa, sobre una madre (Julliette Binoche) que ha perdido a su hijo, con aparición estelar de Willem Dafoe.

9.     Tour Eiffel – Sylvain Chomet – Amelie con mimos, no hay más que decir xD, es graciosa.

10.   Parc Monceau – Alfonso Cuarón – Ingenioso plano-secuencia, protagonizado por Nick Nolte

 

11.   Quartier des Enfants Rouges – Olivier Assayas – Normalucha, y eso que es un buen director, pero se compensa por la protagonista (Maggie Gyllenhaal, o como se escriba xD)

12.   Place des Fêtes – Oliver Schmitz – Muy triste y dura, sobre la marginación de los inmigrantes.

13.   Pigalle – Richard LaGravenese – Un hombre (Bob Hoskins) entra a un local de alterne, donde conoce a una mujer, y puede pasar cualquier cosa.. graciosa, con un final edulcorado.

14.   Quartier de la Madeleine – Vincenzo Natali. Elijah Wood persige a una vampiresa  a medianoche. Buena estética.

15.   Père-Lachaise – Wes Craven – Wes Craven, pese a hacerla en un cementerio, hace una historia de amor y comedia al estilo de Woody Allen, con grandes actores como Rufus Sewell y Emily Mortimer, con aparición fantasmal incluida.

 
16.   Faubourg Saint-Denis – Tom Tykwer – Muy buena, buenísima, historia de la relación entre un ciego y una aspirante a actriz (Natalie Portman), espléndida.

17.   Barrio latino – realizado por Fred Auburtin y Gérard Depardieu y escrito por Gena Rowlands – Graciosa historia, una pareja anciana (Ben Gazzara y Gena Rowlands) se reunen para cenar antes del juicio del divorcio, lanzándose puñaladas constantemente.

18.   14e arrondissement – Alexander Payne – La mejor de todas, una mujer (Margo Martindale), viaja sola a París de vacaciones, muy emotiva, aveces triste, a veces alegre, increíble lo que llega a transmitir, el final me dejaba con los pelos de punta. (Además, es la última de la película).

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Y, para acabar, la película tiene una especie de enlace entre historias, con una bonita canción de fondo, de Feist, en francés.

 

Y, tras acabar de recomendaros estas pequeñas películas, me despido hasta la próxima.

El libro negro

Voy a intentarlo otra vez… tras hora y media con la **** entrada, va, y cierro la página en vez de minimizarla, haré lo que pueda, pero no quedará igual 🙁

El Libro Negro, de Paul Verhoeven, es una de mis películas favoritas, y de la que me apetece hablar.

 

Tras dirigir en EEUU películas como Instinto Básico o Starship Troopers, Paul Verhoeven regresó en 2006 a su Holanda natal, para rodar esta espléndida película, de suspense, al puro estilo de Hitchcock, ambientada en la Holanda ocupada por los nazis.

 

Pero, lo importante aquí, no es salvar a la Patria Holanda de las garras Nazis, sino descubrir quién tendió una emboscada a Rachel Stein (Carice Van Houten), judía, que provocó la muerte de toda su familia, para robarles sus pertenencias. Para conseguirlo, abandonará su aspecto, cambiará su nombre por Ellis de Vries, y se introducirá, como miembro de la resistencia, en el Cuartel General Nazi, donde conocerá al oficial Ludwig Müntze (Sebastian Koch), que caerá bajo sus encantos de mujer fatal.  Aunque puede que ella también sea seducida por Ludwig…
Esta, es una película interesante, porque al contrario que la mayoría, no cae en una típica actitud nada imparcial, aquí, ni la resistencia son buenos, muy buenos, ni los nazis malos muy malos, todo está lleno de escalas de grises intermedios, y todos los personajes son muy complejos, con sus propias motivaciones…
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Incluso esta dualidad se muestra en la propia sociedad, donde la mayoría de la gente adopta una actitud pasiva, o incluso colaborativa, para, una vez liberados de la ocupación, transformarse ellos en los verdugos de cualquier soldado o ciudadano alemán residente en el país, que se ven sometidos a inumerables torturas y vejaciones inhumanas.
Por lo tanto, hay que aclarar que es una película dura, con escenas desagradables, y con bastantes desnudos, que puede que incomoden a alguien muy puritano (no es mi caso).
Tiene una muy buena banda sonora, empezando por canciones interpretadas por la propia protagonista, como esta:
Y luego está la banda sonora, compuesta por Anne Dudley, encargada, entre otras, de las bandas sonoras de Full Monty o American History X.
También se puede decir que, gracias a los decorados y el vestuario, la ambientación es muy buena, lo, que sumado a la buena fotografía, hacen un destacable apartado artístico.
Para acabar, quiero aclarar que tras este paréntesis donde apenas he tenido tiempo para comentar en alguna entrada, vuelvo por aquí otra vez, y dejo aquí una lista de las últimas películas que he visto, para reseñarlas cuando pueda.
  • La vida de los otros (muy buena)
  • Cinema Paradiso (Emotiva, preciosa)
  • Los girasoles ciegos (Horrible)
  • Vivir (de Kurosawa, triste)
  • Vivir (de Zhang Yimou, impresionante)
  • Mi vida sin mi (decepcionante)
  • Tokyo Godfathers (simpática)
  • Together (China, muy buena)

Pues nada, ¡hasta otra!

 

Humor aragonés (Sin Marianico el corto evidentemente),

Buenos días, tardes, noches, hoy, me gustaría poneros unos cuantos videos de un programa de humor de la televisión autonómica de Aragón, mi comunidad.

Aviso: No se toleraran comentarios ofensivos, mi intención no es ofender a nadie (ya veréis esto por que va…)

Empezemos.

Oregón televisión (que no Aragón) es un programa de humor, que va ya por su cuarta temporada, que intenta satirizar la actualidad Aragonesa, o de España en general.

En sus inicios se planteaba como si fuese un canal de televisión, con sus diferentes espacios, telediarios, series, anuncios…

Aquí van unas muestras de la primera etapa. AVISO: pueden ser un poco surrealistas.

John Lennon, Era Oregonés,y ¡De pueblo!

Comando Almogavar (grupo independentista que realiza comunicados por televisión)

Películas, como Teruel Side Story

El exorcista:

Así nos ven…

Los madrileños:

Los vascos:

Los catalanes:

Curso de Oregonés para foranos..

 

Y para acabar, aunque quedan muchas secciones… Una sección muy característica del programa, que puede ofender a algunos sectores catalanistas extremos (Mwahahahaha), pero eso, no pretendo ofender a nadie de a pie, sino a aquellos que, "accidentalmente" cambian el Aneto de CCAA, ponen pueblos Aragoneses en mapas catalanes, etc, etc. Empezemos, con una cancioncilla…

Decir que tras este vídeo, en el períodico de Cataluña, y otros medios, se llegó a decir que si hubiese sido un vídeo catalán criticando a los madrileños "Saldrían tanques por la diagonal" (literalmente).

 Otro más de historia xD

(Chorche, como se llama el chico, es Jorge en aragonés, y quiere representar a un típico votante de la CHA, Chunta Aragonesista, partido de izquierdas independentista.)

Una noticia, "muy creíble".

PD: A Los que no lo sepan, los bienes de la franja, son cientos de artículos (retablos, figuras…) que fueron expoliados por el obispado de Lleida de pueblos aragoneses cercanos a la frontera, como Berbegal, y, pese a haberse pronunciado incluso el Vaticano exigiendo su devolución, ahí siguen las cosas (medio museo obispal de Lleida son de estos bienes).

Y, ahora, por el otro lado, os dejo unos videos no muy graciosos que demuestran la actitud contraria a la de  algunos los pancatalanistas, que es el hecho de negar que en zonas de Aragón se habla catalán, cuando siempre se ha hecho, especialmente por parte del PAR (Partido Aragonés Regionalista), regionalista o independentista, pero de derechas.

Y Ya está. Vuelvo a repetir que no quiero ofender a ningún colectivo en general, simplemente, venden más videos sobre los catalanes, que, por ejemplo, de riojanos xD (también sin ofender).

Si os gusta comentar, y, si no también, con respeto, y, me la suda si me poneis 1 estrella.